簡介
情景劇最先來自美國，把複雜的事一句話說了，創造什麼樣的情景，情景劇首先是喜劇，這是第一。第二，情景劇必須是室内戲，一般不用外景，情景劇創造什麼情景呢？像卓别林，早期一個人、幾個人，在一個小戲園子裡演，很多人坐那兒看，邊看邊笑，邊看邊演邊笑，樂呵呵的情景這叫情景劇。舞台上演的，下邊人笑怎麼辦，辦不到，把笑聲作為後期添上去，觀摩笑聲。這是情景劇。後來全國各地的電視台都做這個所謂的情景劇，但是都沒有做像，不标準，電視手段、片頭、外景，什麼都用上了，它就不是正宗的情景劇了。
無“喜”不成劇
情景劇一定有喜劇的成分，所以在中國都是叫“情景喜劇”，這樣也才好把罐裝笑聲加到編劇認為可笑的地方，事實上，很多時候，預設的笑聲并沒有刺激觀衆的笑神經。
盡管如此，情景劇依然應該是喜劇，要不然在那麼短的時間——通常是25分鐘左右，相當于普通電視劇一半的長度；如此單調的舞台呈現——室内的，簡單的鏡頭切換，無法靠情節和畫面吸引觀衆。
接下來的問題就該是怎麼做喜劇了，從《我愛我家》帶有很強梁左色彩的幽默方式，到後來很多情景劇相聲式的語言噱頭，再到《武林外傳》網絡語言的搞笑，情景喜劇一路走來，然而，二十年的發展最後讓編創者漸漸發現，要逗樂觀衆已經不是那麼容易了。
相對獨立的結構
每一集的情景劇通常有一個封閉的、相對獨立的結構，即使是再複雜的故事，最多也就在兩三集中完成，這個特點影響到情景喜劇的創作模式。
情景喜劇拍完100集再拍100集，已經有人拍到500集左右了，反正集與集之間都是獨立的，理論上說可以無限制地續下去。這個特點也讓情景劇的編創更适合流水線式的操作，如果觀衆發現情景劇中有情節穿幫的地方，那一定是劇本統籌的工作沒有做好，因為如此浩大的工程，不可能讓一個人完成，而集體創作的事情，向來很難保持風格的統一。
明星客串拉動收視
明星客串是個多赢的結果，制片方可以憑借明星的人氣拉動收視，所以看熱播的情景喜劇就知道哪個名人風頭正健；明星也可以用很少的時間獲得最大的價值；觀衆也可以樂得一看明星。
《我愛我家》形成了情景喜劇的高峰，而這個高峰二十多年後來也沒有人能夠超越，包括英導演本人。
雖然後來的情景喜劇創作者做過不懈努力，比如講一些特殊領域的故事，比如做成古裝戲，但情景喜劇遭遇創作瓶頸已經是一個不争的事實。
于是有人想到了欄目劇，最早的欄目劇是重慶衛視一檔名為《霧都夜話》的節目，内容涉及一些本地真人真事，主要是社會新聞。《霧都夜話》過後，忽如一夜春風來，欄目劇遍地開。
與情景劇相比，欄目劇最大的優勢就是成本低，故事是現成的，不用用知名演員，不用集中場地拍攝，後期制作完全可以按照電視節目的模式，隻要達到播出标準就行。
對于已經漸漸形成規模的欄目劇來說，有這麼幾個問題需要考慮。
第一，欄目劇同樣需要笑料，但單純的插科打诨，無視觀衆智商的搞笑方式日益遭受冷落；
第二，根植于地域文化的欄目劇能否在全國範圍内獲得更大範圍的認同？最早的《霧都夜話》就是堅持用重慶方言，說的都是觀衆身邊的事情；
第三，在控制成本的同時，也限制了欄目劇的影響力，如果沒有更有效的宣傳方法，欄目劇同樣會淹沒在電視劇的海洋中。
如今觀衆的注意力才是稀缺資源，頻道已經太多了，欄目也已經太多了，何況還有那麼多不下血本的電影和電視劇搶奪市場，小制作的欄目劇實在沒有馬上吸引觀衆的充足理由。
代表作
《武林外傳》《家有兒女》《我愛我家》《東北一家人》《炊事班的故事》《衛生隊的故事》《閑人馬大姐》《候車大廳》《都市男女》《開心公寓》《老娘舅》《老友記》《愛情公寓》《追着幸福跑》《地下交通站》《都市六人行》《圓圓的故事》《大學生士兵的故事》《本地媳婦外地郎》《蝾螈道士和幕後操縱團》《生活大爆炸》《摩登家庭》《破産姐妹》《廢柴聯盟》 《愛笑會議室》等
主要特征
喜劇性
情景劇的發展，源于美國肥皂劇，以打發時間為主，自從此形式的電視劇出現，就一直走着相同的路。情景劇的喜劇性主在體現在，情景對話上，主要以幽默的語言方式打動人，因為其場地及制作金費限制。所以隻有從情節和語言上出彩，這就要求演員具有很強的表達能力。
貼近性
情景劇的話題，一定是與大衆的生活相關的，也是大衆關心和關注的，與其說在演戲，不如說在演繹百姓自己的生活。
地域性
情景劇以語言體現其個性，傳播的是小衆文化，如《成長的煩惱》，觀影者必須理解一定的美國文化，懂得美式幽默，否則是看不懂的，如果把《我家我愛》拿到美國去，美國的觀衆也不能理解笑聲什麼時候突然冒出來，具有京味的情景劇，就有濃郁的北京口聲和一些專屬北京的樂趣，所在創作情景劇，一定要立足本土，在語言發達、話題表達等，這也反襯了貼近性。
