基本簡介
雷鬼教父Bob Marley一種由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音樂演變而來的牙買加流行音樂。事實上，很難在洛克斯代迪和雷鬼之間劃出明确的界限。隻是後者較前者更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化。
音樂型态
雷鬼音樂結合了傳統非洲節奏， 美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂， 這種風格包含了弱拍中音節省略， 向上拍擊的吉他彈奏， 以及人聲合唱。 歌詞多以拉斯特法裡(牙買加黑人教派) 的宗教傳統為主， 強調社會， 政治及人文的關懷。
雷鬼樂
雷鬼樂是早期牙買加的流行音樂之一，它不僅融合了美國節奏藍調的抒情曲風，同時還加入了拉丁音樂的熱情。另外，雷鬼樂十分強調vocal的部份，不論是獨唱或合唱，通常它是運用吟唱的方式來表現，并且借由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節奏。而在雷鬼樂當中，你還會發現電貝斯占了相當重要的比例！雷鬼樂是屬于四四拍的音樂，重音落在第二和第四拍。從音樂中大鼓的部份，我們可以清楚的聽出一個明顯的節奏和固定的旋律線。擁有自成一派、懶洋洋的獨特節奏。
<雷鬼舞概述>
現如今，雷鬼不僅是一種快樂的旋律，它已經成為了一種全世界認同的拉丁美洲現象。雷鬼被認為是拉丁hip-hop，因為，除了他的旋律和感性的調子，它是一種年輕一代表達他們關于影響當今拉美社會的問題的情感和思想的方式。這種感性的旋律起源于加勒比海地區說西班牙語的國家。
它融合了瑞格舞、hiphop和拉丁音樂的元素，創造了一種充滿快樂和性感。它非常容易跳，不要求舞者和聽者有特殊技能。除了大多數雷鬼歌曲的歌詞很難念以外，雷鬼是一種社會現象，一種表達和溝通方式，它必定能夠長久流傳，也必将一點點被吸收，最終産生新的不同的有活力的音樂表現方式。
<雷鬼音樂與雷鬼舞起源>
Regge是一種風格獨特的牙買加音樂，但它起源于NewOrleans的R&B，Reggae的直接根源是Ska，這是一種起源于住在美國的牙買加人的一種極富韻律的音樂。其依靠的是吉他輕快的演奏及切分的節奏，Ska是在60年代早期十分流行的R&B的一種方式，在Ska的基礎上，Reggae醞釀而生。
Reggae同Blues一樣，是一種豐富多彩的音樂，它綜合了旋律搖滾和民謠搖滾等衆多的音樂元素，使Reggae被賦予多樣化的诠釋，從而在主流區域日見明亮。而“ReggaeSunsplash”藝術節和UR40樂隊的出現，使Reggae音樂更趨向于流行化。
同時，Reggae音樂的權威人物BobMarley和Perry對Folk、Rock和Dance音樂的影響也是不可估量的，他們對流行音樂的貢獻也是巨大的。代表樂隊：UB40，BobMarley。
拉美的瑞格舞音樂最先出現在70年代中期的巴拿馬。巴拿馬運河的建造引入了大批牙買加移民，他們把瑞格舞音樂帶到了當地。1985年，波多黎各的VicoC制作了第一張西班牙語Hip-Hop專輯。這就是影響這個流派的兩個主要因素和這個流派的兩個主要創作國。在90年代初期，瑞格舞音樂的創作從巴拿馬嚴重分離，大約在同一時期，牙買加瑞格舞音樂的進口在波多黎各大肆風行。
10年後，波多黎各人開始漸漸創作自己有明顯Hip-Hop影響的riddim素材，也行程了所謂的第一個真正意義上的雷鬼搖擺樂專輯。當然，巴拿馬一直都有自己的創作理念，而且它蓬勃發展的雷鬼舞台表演在幾年後行程。當時波多黎各的影響力也強烈的灌輸入當地雷鬼舞台表演中。
今天，兩個國家的音樂同樣的繁榮，也傳入了其它拉美國家，包括哥倫比亞。這種音樂在今天也與牙買加雷鬼很相似。他們應用了同樣的基本韻律，很多作品都向着雷鬼風格靠攏，雖然hip-hop風格的作品也很流行。雷鬼中應用的riddim也是直接從牙買加創作人那裡拿來用的，隻有相對很少的改動。
這種流派最明顯的獨特之處在于它擁有來自波多黎各流派的Bomba和Plena強勁的鼓式機器的聲音。不論是牙買加或當地創作的音樂都将這一特點融入了所用的riddim中。然而，雖然這種流派是派生出來的，它仍在被不斷翻新。很多優秀的創作人和演奏者将他們個性的音樂背景融入了歌曲制作中。像大多工薪階級的流行音樂一樣，這種音樂的歌詞通常是關于街上的現實、誤解、不平的狀态、愛情、騙局和激情的。
<雷鬼現狀>
如今這種流派已經逐漸壯大，并且正在得到國際上的認同。古巴人ElMedicodelRap瑞典制作的“ChupaChupa”和多米尼加Bachato男孩樂隊Aventura的“Obsesion”是另外兩首明顯雷鬼風格的歌曲。雷鬼也開始在美國拉美人較多或有俱樂部表演的小地區繁榮。大的音樂公司也開始關注。SONY公司已經與Buddha'sFamily,MickeyPerfecto,Noztra等藝術家簽約。環球音樂公司也是為波多黎各島内外雷鬼流派做出主要貢獻的公司之一，他們與這個島上大部分雷鬼的大制作公司都有合作。DonOmar最近在南美與國際舞台藝術家SeanPaul合作領銜了一場音樂會，演出了著名梅倫格舞樂隊limi-T21最新專輯中的兩首歌曲。
他還在LosRabanes的最新CD中起到了重要作用，并參與了EdnitaNazario最近的音樂會。他公開與EmilioEstefan公開簽約制作一些歌曲，并幫助他以及雷鬼流派走向國際化。他還将成為參與每年著名的BancoPolular音樂會的第一人。
HectoryTito與JoseFeliciano,VictorManuelle和DomingoQuinones（兩個SALSA藝術家）齊名。他們也宣稱GilbertoSantaRosa将會參與他們下一張專輯。其它藝術家以鮮明的姿态與雷鬼流派之外的其它藝術家合作。
特别是TegoCalderon和FatJoe,WyclefJean,CypressHill,NinaSky,TonoRosario,以及50Cent的合作。他也是Hennessy在拉美市場的官方面孔。IvyQueen的下一專輯"Real"有一首與Nas合作的歌叫"TheProphecy"。還有一首是在電影OneToughCop專輯中。
<雷鬼舞基本元素>
HIPROLL（用腰力帶動PP做左右弧型運動）
BODYWAVE（類似POPPIN裡的BODYWAVE,但有不相同之處）
JIPITUP（類似POPPIN裡的LEGROLLS,兩膝蓋順着做圓弧運動）
LOGON（用腰部帶動雙腳順着往外打開,做半圓運動,這個動作一般會加點手式,往上擺,有點像LOCKIN的手部上翻,但是沒有那麼複雜）
VARIATION（簡單解釋是,兩個腳後跟順着起來往裡收,當然腰部也要随着動起來,加上一些手部分的動作,看起來比較SEXY）SCREECHIE（一隻腳撐地,另一隻腳翹起來,用腰臀來帶動它猛地擺起來
Reggae
Reggae的誕生頗為輾轉：它演變自Ska，一種急速，結集?古巴/非洲爵士樂及美國節奏藍調的音樂，後來經美國新奧爾良的樂手改良後變成了雷鬼，再傳回牙買加。雷鬼與搖滾樂一樣，隻是一個統稱，其支派非常多，有迷幻的Dub、類似R&B的Rocksteady、跳舞節奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙買加最聞名的出産。
音樂風格
Mento
說起牙買加音樂，許多人都會想到Reggae（雷鬼）和Bob Marley，其實牙買加的音樂故事遠沒這麼簡單：從一般意義上說，Reggae樂的祖先是Mento（門特）——牙買加當地的傳統民間音樂，由四方巡遊的教士運用吉他、土制手鼓和鋼片琴，即興創作的一些諷刺性的小調，歌詞内容上與特立尼達和多巴哥的Calypso遊吟歌相似，措辭巧妙诙諧，往往是貝司奏出極具攻擊性的切分低音，而吉他則顯得粗糙和随意些。
Ska
早在50年代的中期，美國的節奏布魯斯（Rhythm and Blues —也就是我們所說的R&B），通過邁阿密、新奧爾良、孟菲斯等地的廣播電台傳入牙買加後，當地的一些音樂家便将其與牙買加當地的傳統民間音樂Mento（門特）相融合，并混雜了美式靈歌的演唱，逐漸形成了Ska（斯卡）音樂。Ska音樂的速度較快，感覺更輕易讓人随之舞動蹦跳起來，更加活潑跳躍，節奏強調反拍的重音，樂隊中除了采用傳統的Mento音樂的樂器（如木吉他、各種拉美打擊樂器）外還加入了銅管樂、電吉他、電貝司和鍵盤等樂器，并突出銅管的華麗色彩。而電吉它的反拍切分演奏技巧也更是體現了Ska音樂的特性，更輕易與其他音樂區别開來。Ska不僅延承了Mento中诙諧的論題和音樂上的特點，其更為歡快的節奏則更能體現出牙買加這個布滿陽光和希望的加勒比海島國的開放與熱情。
Rocksteady
Ska音樂流行于1960至1965年之間，到60年代中期逐漸演變為Rocksteady音樂。Rocksteady與Ska相比，它的速度明顯放慢，節奏及旋律更為細膩豐富；其樂隊完全采用節奏布魯斯的組合方式，将吉他作為節奏樂器，用切音技巧演奏松弛而富有韻律的節奏音型；貝司聲部的旋律也更具獨立性，與華麗的主唱聲部構成對位，成為美妙的低音鋪墊，相對來說要求有一定的技術性和演奏技巧。60年末，Rocksteady又發展成更具國際性的Reggae（雷鬼）音樂。實際上，很難在Rocksteady和Reggae之間劃出明顯的界限，隻是Reggae比Rocksteady更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化、商業化而已，沒有Rocksteady那麼明顯的牙買加傳統地方特性。不過Rocksteady在Reggae樂的發展中扮演了重要的角色，Rocksteady主要代表藝人有Alton Ellis、Ken Boothe與The Melodians等，他們的歌曲動聽，歌詞卻布滿了政治意味，對接踵而至的Reggae做了很好的鋪墊，成為Reggae樂的先鋒。
Reggae
Reggae樂的到來其實标志着牙買加音樂的一個高峰！就是在一個人們聽Ska有些不耐煩的燥熱的夏天，Reggae樂顯露出了雛形——在一次非常熱的夏天，當地的人無法在高溫的戶外彈奏如此快節奏的音樂及跳舞。當地的樂手就将音樂放慢，而形成了Reggae音樂。Reggae這個字是源自于“Ragged”，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。這是一種讓你蠢蠢欲動的音樂，這是一種讓你搖擺放松的節奏——将原本的Ska速度放慢，急促的節拍發生了變化，貫穿全曲的貝司頻率變緩，吉他演化為主要節奏器樂，這是Reggae樂成熟的标志；貝司進一步凸顯，與演唱旋律相對應；鼓作為背景，往往體現即興段落或者複雜節奏的變化。失業晃蕩的年輕人跳着舞蹈，一些緩慢的并帶有威脅意味的姿勢，再配上牙買加特色的英文與慵懶唱腔，這就Reggae，完完全全地符合牙買加這個擁有陽光和沙灘的熱帶雨林國家。而另一方面，Reggae的誕生也與牙買加的宗教信仰以及當時的政治氛圍有着很緊密的聯系。雖然Reggae表面上是一種很慵懶的音樂形式，但是歌詞卻有很強的政治意義，
歌詞意義
表現内容與當地窮苦人信仰的Rastafari（拉斯塔法裡教）有着密切聯系。該教派崇拜埃塞俄比亞前皇帝Haile Selassie（海爾·塞拉西一世），把他奉為神，當作黑人的救星，教派即因他在登位前被稱為Ras Tafari親王而得名；紅黃綠三色旗是他們的教旗，紅色代表鮮血，黃色代表被掠奪的黃金，綠色代表非洲的大陸；“JAH”是他們對于大麻和上帝的稱呼，他們在儀式中使用大麻，認為上帝是黑人，所有黑人應該重返非洲大陸，所以大麻和非洲草原便是Rastafari的圖騰；而信仰Rastafari的人則被稱為Rastafarian或是Rasta，Rasta幾乎都留有Dreadlocks（即雷鬼發型，俗稱髒辮兒）。Reggae借音樂形式來表達Rastafari教的政治思想，把音樂當作武器，抗議社會的不公，表達牙買加被壓迫群衆的心理，宣揚愛與和平，也夢想有一天獲得解救，重返非洲故鄉——他們的地上天堂。所以，Reggae其實也是一種政治性很強的音樂，至少在其發展初期是這樣，這也正是Roots Reggae、Political Reggae的特點。Reggae音樂最聞名的代表人物就是Bob Marley（鮑勃·馬利），他不僅是Rastafari教的狂熱信仰者，還将Reggae音樂廣泛流傳開來，成為一種具有世界影響的流行音樂形式。
傳播
民間舞蹈和Reggae樂的傳播，迅速遍及北美黑人社區。而Bob Marley和他的The Wailers樂隊以狂飙一般所向披靡的氣勢幾乎是在一夜之間就傳遍了北美和歐洲，一時間，牙買加首都金斯敦成為了世界上無數Reggae樂迷心中的聖地，而人們也記住了Bob Marley的名字和他極具迷幻色彩而又布滿了對自由渴望的音樂。
Dub
牙買加音樂中一個重要的類型是Dub,也是六十年代末發展起來的，即利用黑膠唱片的打碟采樣來為原聲器樂的演奏制造音效與節奏。加入了大量的Echo、Reverb與Delay等效果，讓歌曲産生了極大的空間感，簡單來說，Dub就是将歌聲抽離隻剩下音樂的Reggae。Dub演繹到電樂器材日新月異的今天，非器樂成分越來越多，并在采樣上繁花落地，非凡是各種地域原住民音樂成為其取之不竭的采樣源。作為Dub的的根本，Reggae的節奏精髓依舊是今日Dub不得舍棄的東西。而愈發流行的Dancehall就出自Dub和Reggae，所不同的是，Dancehall中還加入了一些Rap，而且不像Rastafari宗教的根源Reggae，Dancehall幾乎與宗教無關。
Dancehall
Dancehall發展于80年代，最初稱作Ragamuffin，音樂的主要結構仍是Reggae，但是速度快了許多，強調大鼓的重拍，有别于Ska/Reggae的慵懶，表演内容通常是DJ在台上以半唱半念饒舌的方式演出，歌詞内容卻都比較低俗，并經常伴以非常激進的唱腔，稱作Dancehall是因為這樣的音樂并不适合在電台播放，最合适的地點就是舞池（Dancehall），于是Ragamuffin就有了一個通俗的新名字，Dancehall早期的代表人物有Sizzla、Yellowman、Shabba Ranks等人。到了90年代，Dancehall與美國的Hip-Hop進行了結合，許多幫派饒舌逐漸地加入了Dancehall，使得原本就有肅殺之氣的歌曲更加的激進，這股潮流延續了下來，Dancehall也成為Hip-Hop的一個重要元素，同時也創造出像Beenie Man以以及Sean Paul這樣的知名巨星。
Ragga
Ragga與Dancehall密不可分，甚至從音樂形式上來說，Ragga就是Dancehall（Ragga不過是法國人的叫法），其實Ragga就是Raggamuffin的縮寫，源自于牙買加首都金斯敦的貧民窟，到了80年代中期，成為牙買加年輕一代相當喜愛的音樂形式，歌詞有别于Dancehall的肮髒與暴力，到了90年代，Ragga則對英國的Drum&Bass/Jungle（在英格蘭出現的一種音樂類型，轉變自Techno音樂，它也是Techno所有子類音樂中一種最具節奏性的混合，音樂中可能什麼都沒有，但絕對少不了那種速度很快的擊鼓聲以及很沉的低音）影響深遠。
