水彩畫:以水為媒介調和顔料完成的繪畫作品-中文百科頻道

特征

水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特征：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風貌和創作技法的區别。顔料的透明性使水彩畫産生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

起源

人類着書并為書作插圖的曆史已有三千五百年了。最初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了一種叫做紙莎草(Papyrus)的纖維質植物，取其莖皮，可以制成卷軸，用來寫字作畫，做成關于科學、曆史、巫術及宗教的書卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴随死者抵達另一個世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西裡斯解釋他們一生的作為。卷上的畫像以後被稱為細密畫，都是用透明的顔色畫成的。土黃色、赭色取之于泥土；紅色取自朱砂類的礦物；石青為藍，石綠為綠，土黃為黃，蟲膠為橙；黑色以柳木炭制作，白色則用白垩。這些色料都用阿拉伯樹膠(Gum arabic)加蛋白調和，用水稀釋後使用。簡而言之，這就是水彩。

一千年以後，大約公元前170年左右，帕加馬國王歐墨尼斯二世率先使用羊皮紙。以羊皮經石灰處理，剪去羊毛，再用浮石軟化，便成了這種新的書寫材料。把這些羊皮訂成小冊子，稱為手抄本，再合訂成冊，使成為留傳後世的羊皮典籍。此後，手稿一直使用羊皮紙。

到公元九世紀，無論在希臘、羅馬、叙利亞還是拜占庭，大多數細密畫都是用水彩與鉛白混合制成的一種不透明的水彩來畫的。而此時正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續到中世紀後期乃至文藝複興時期，當時已普遍将水彩應用于細密畫中。事實上，這些就是水彩畫的雛型。

水彩畫的範疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調的細密畫和歐洲中世紀聖經手抄本的插圖，以及我國古代的傳統洛陽東郊顧人殘墓中布質畫幔的遺迹，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考(Altamira&Lascauxl)的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顔料、樹脂調和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具，但是，随着時光的荏苒，知識的累積，曆經18、19世紀歐洲水彩畫的興起；尤其是英國多位水彩畫家們努力所創立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美。

到19世紀末，水彩畫已經發展出完整的獨自體系。就狹義的定義而言，“水彩畫”是指用水彩顔料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(Gouache)兩大領域。在我國把水彩畫畫歸類到西洋畫的範疇，上個世紀初，開始進入中國，并在各藝術院校實施教授、普及。

水彩風景畫的起源，最初是起源于“風土地形圖”。18世紀地志學和制圖術的發展給英國水彩畫的形成産生了積極作用。到了19世紀中葉以後得到了迅猛發展，水彩畫由最初的風土地形圖逐漸發展成為獨立的一個繪畫門類，同時也确立了英國水彩畫在世界美術史上的地位。

水彩風景畫是水彩畫中的一個非常重要的題材，同時也最好的代表着水彩畫的繪畫風格。水彩風景有個很重要的特點就是注重寫生，通過畫家對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造，從而構成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。

現代的水彩畫藝術不但可以表現出具有清新、透明、濕潤、流暢、歡快的效果，還可以達到渾厚、粗犷、勁拔等扣人心弦的境界。它善于汲取其它畫種的有關技法和多種風格形式，不斷豐富和發展水彩畫藝術，保留并弘揚了水彩畫在物質材料、形式語言、精神意蘊諸方面特有的藝術風貌。

随着科技的進步，新的繪畫材料的生産，20世紀水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大範疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領域之中。

題材選擇

水彩畫在題材選擇方面是十分廣泛的，風景畫是水彩畫家們非常青睐的一種題材，大自然為我們呈現出無比豐富而生動的色彩，無論是溫暖絢麗的陽光還是深沉遼闊的海洋，無論是明媚斑斓的花木還是清冷陰霾的雲朵，無不喚起藝術家内心的色彩沖動和表現欲望。鐘情于大自然的畫家永遠不知疲倦的通過風景畫來表達他們的色彩世界。

靜物也是水彩畫中常見的題材，靜物種類繁多，形式多樣，色彩豐富，藝術家可以根據自己的意圖有意安排所需要的内容和構圖，從而創作出意味深長的靜物畫作品。

相比之下人物畫對畫家的技法熟練程度要求比較高，首先要具有很好的人物畫素描基礎，同時還需具備豐富的水彩畫經驗，因此人物題材不是初學者的最好選擇。

有許多現當代的水彩畫家選擇了抽象的形式來表達他們的藝術理念，創作出了大量的優秀作品。當繪畫擺脫了可視外觀形象的束縛以後，它那明澈自由流暢的材料特征在抽象表現中獲得了更自由的發揮。

建築題材的水彩畫曆史悠久，出于職業性的審美愛好和需要，它們更受到建築師們的青睐。當然也是許許多多水彩畫愛好者所熱衷的題材。優秀的建築本身就是精美的藝術，它不僅以其尺度、比例、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素引起人們感觀上的審美體驗，而且通過形象傳達着某種精神内涵。

工具材料

畫筆

對水彩畫來說選擇适用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大緻有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆，但對于一般的水彩畫愛好者來說采用普通畫筆就足夠了，從事一般性的寫生或創作需要準備大、中、小三種型号的圓頭畫筆，還要準備一把約三至四公分寬的闆刷和一兩隻平頭畫筆。以上隻是對初學者的一些建議，專業水彩畫家都是根據自己的經驗和興趣去選擇工具的。

一支典型的水彩筆是由筆杆、筆毛及金屬套管等3部分組合而成。一支筆的好壞除了要看筆杆是否挺直，金屬套管是否堅固之外，最重要的是筆毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、狸毛、小馬毛及尼龍毛等多種。其中貂毛筆柔軟而富有彈性，含水性佳且耐用，是最高級的水彩筆，有西伯利亞貂(kolinsky)及紅貂(Red Sable)兩種。尼龍毛筆的聚集性很強，彈性大，但含水量較小，顔料不易釋出，所以畫完後，僅在水盂中攪拌無法清除幹淨，須以手指擠壓才能洗淨。價格最便宜。豬鬃筆彈性強，但質地較硬，适合處理粗糙的效果，牛耳毛、松鼠毛、小馬毛及國内産生的狸毛水彩筆均不錯，但價格各有出入。

依筆的形狀可區分成圓筆及平筆兩種，圓筆适合勾繪與描寫，平筆适合平塗及畫方正的塊面、線條；另外還有專門畫線條用的線筆及大面積塗刷的排筆。一般水彩筆大小尺寸共有13種，是以号數來區分，由0、1、2……至12号，12号為最大。也有特别的小号00或000，視廠牌而定。國産的水彩筆大都以偶數号來區分，即0、2、4~20、22，最大也有24号的。畫者可視畫面大小及描寫的需求，每張作品隻要4一5種不同尺寸的畫筆即可。

選購水彩筆應注意下列幾點：有适度的彈性，充足的含水量，金屬套管堅固，筆毛平整滑順，若帶有尖銳的筆峰更佳，可方便處理細節。選用大小不同尺寸的筆，可以滿足大塊渲染及修飾細節之用。水彩筆使用後，應立即清洗幹淨，并将水分擠出或用布吸幹，整理筆毛使之平順，平放于幹燥通風處，待全幹後再收進盒中或倒置于筆筒内。

畫紙

畫紙可以選用冷壓水彩紙，水彩紙的表面顆粒有粗細之分，選擇哪一種取決于藝術家的個人習慣、畫面内容和畫幅尺度等因素，對于初學者來說，适宜的畫幅尺度一般不要小于20cm*30cm，也不要大于40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材内容而定。做畫之前最好先用清水将畫紙的兩面全部刷濕，然後用水融膠帶沿着紙張的四邊把畫紙粘貼在畫闆上，待幹燥後紙面會非常平整，而且在繪畫過程中紙面也不會出現太大的變形。

紙張通常是由棉(Cotton)。亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所制成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所制成，而且紙張本身或樣品目錄均會标示其成分。酸堿度為中性。并有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。

紙張有手工紙(Hand Made)和機器紙(Mouldmade)兩種，手工紙因制作技巧困難及細緻的處理品質較佳，所以價格較昂貴。相對的機器紙以模子壓鑄，經濾網及機器大量制造，價錢較手工紙便宜，一般有粗面(Rough）、冷壓(Cold pressed)或熱壓(Hot pressed)等3種不同粗度的紙面處理。熱壓為細目，表面平滑，不易吸收顔料，可以用來畫精細描寫的作品或小尺寸的繪畫。冷壓為中目，最能發展水彩的特性，也是絕大多數水彩畫家所采用的紙張。粗面處理的紙張，合水性大，幹得慢，适合用來畫需較長時間處理的題材。平放幹後可以産生明顯的沉澱效果，更适合畫表面粗糙的題材，如石頭、磚牆與鏽鐵等等。

大部分的水彩紙規格是以22X30英吋為基準，國人稱之為對開(2K)，大約是56x76公分的尺寸，将對開的紙張對折為4開(4K)，再對折則為8開(8K)，依此類帷。市面上通常可以買到的紙張。最小為16開，最大為對開的2倍(30x44英吋)，稱為全開。其實不同廠牌的紙張，規格尺寸均有些微的出入，其中日本紙的規格與歐洲各廠的紙張規格相比，會有較明顯的差異。

紙張的厚薄是以重量來衡量，有磅數(libra，略作lb)及g/m2。兩種計算方式，磅數愈高。紙張愈厚。價錢也就愈高。紙張遇水會有膨脹的現象。如果紙張太薄。畫上水彩後。會有嚴重的凹凸起伏現象。而此不平的紙面會使顔色、水份到處雜積而破壞畫面。因此選用較厚的紙張是有必要的。

紙張除了單張零售之外。還有水彩本及整卷的水彩紙。有很多高級的水彩紙隻以整本的方式出售。如林布蘭(Rembrandt)專家用水彩紙、日本MO手工制高級水彩紙。水彩本不像一般的水彩紙有統一的規格(畫者可以視題材的需求，選擇最合适的尺寸)，因底下有厚紙闆，表面有封面保護，也适合外出寫生之用。

顔料和調色盒

顔料一般采用管裝的就可以，以下是一些常用顔色：

紅色類：深紅、大紅、朱紅；

黃色類：土黃、中黃、檸檬黃；

藍色類：普藍、群青、湖藍；

綠色類：翠綠、淺綠；

褐色類：凡戴克棕、熟褐、熟赭；另外還可以準備一隻培恩灰。

水彩畫顔料種類很多，但一般繪畫時不可能所有的顔色都用。實際上經常使用的顔料不過七八種，一般每個人都會有自己的作畫習慣。為調色便利，一般按照色彩的冷暖類别依次排列，色彩的常用排列依次為：深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。

除使用普通調色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤或瓷盤調色。

其他

除上述之外，還應準備一些輔助工具，如刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。

作畫技巧

幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在幹的底色上着色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍着色，較易掌握，适于初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫法的特長。但幹畫法不能隻在“幹”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免幹澀枯燥的毛病。幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

①層塗：

即幹的重疊，在着色幹後再塗色，一層層重疊顔色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

②罩色:

實際上也是一種幹的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顔色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顔色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。在着色的過程中和最後調整畫面時，經常采用此法。

③接色：

幹的接色是在鄰接的顔色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顔色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

④枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會産生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

①濕的重疊：

将畫紙浸濕或部分刷濕，未幹時着色和着色未幹時重疊顔色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

②濕的接色：

鄰近未幹時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易産生不必要的水漬。

畫水彩大都有幹畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部采用幹畫，幹畫為主的畫面也有濕畫的部分，幹濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

2、水分的掌握

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的幹濕度和畫紙的吸水程度。

①時間問題：

進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色将幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顔色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。

②空氣的幹濕度:

畫幾張水彩就能體會到，在室内水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在幹燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。

③畫紙的吸水程度：

要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水适當減少。

3、“留空”的方法

與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。

一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顔料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能複蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以複蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。

恰當而準确地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不适當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。着色之前把要留空之處用鉛筆輕輕标出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分别着色，以保持各自的鮮明度。

有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顔色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻闆，失去生動感。空的既準确又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反複練習，就會熟能生巧。水彩畫是藝術實踐的一種手法，由于水彩畫顔料比較便宜，使用方便，而且色彩感覺也很理想，所以一般人都樂于使用。其次，彩畫本身具有十分迷人的魅力。它的清爽神俊，濃淡相宜，都具備潇灑風雅的格調。水彩畫顔色的透明性，重色彩技法，幹濕技法運用，使畫面顯得水乳交融，帶着令人陶醉的特殊風韻，對觀衆就像感受爽朗的清風。

作為藝術創作活動的一種形式，水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種。畫面中水的滲化作用，流動的性質，以及随機變化的筆觸，讓人感覺得到那種光波的流動。這種意境是其他畫種難以比拟的。

從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的顔料。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫并不單指用水調和顔料這點而言，水彩畫有着自己豐富的内涵和一整套與别的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顔料的比例，水份在紙上留下的痕迹都成為畫面韻律形式及體現的表素。

總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起着支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代，水彩畫的概念有所拓展，内涵更廣，内容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為隻用水來調合顔料畫在紙上，畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石……等等，也有幾種顔料混合使用。總之，水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關系、色彩都是通過水份含量的多少來體現的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。

水彩畫并不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優越論占據了人們的心理，水彩畫隻被看作繪畫的偏門末技。

在水彩藝術發展的初級階段，有很多的水彩藝術家曾借用油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來，水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。

水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顔料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，随着觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念将更加廣闊和深遠。

特殊技法

刀刮法：

用一般削鉛筆的小刀在着色的先後刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。

着色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，着色之後出現較周圍顔色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隐約可辨的細節效果較好。

着色過程中進行刀刮，水多時會産生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會産生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顔色完全幹透之後，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。

蠟筆法：

用蠟筆或油畫棒，着色前塗在有關部分。着色時盡可大膽運筆，塗蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。

吸洗法：

使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁着色末幹吸去顔色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顔色之後再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也别具味道，有異曲同工之妙。

噴水法：

有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顔色被細雨淋濕，出現一種天趣，引人入勝。有時在着色前先噴水，有時在顔色末幹時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。

撒鹽法：

顔色末幹時撒上細鹽粒，幹後出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的幹濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有緻随便亂撒，會前功盡棄。

對印法：

在玻璃闆或有塑料塗面的光滑紙上，先畫出大體顔色，然後把畫紙複上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。

油漬法：

水與油不易溶合，利用這一特性，着色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。

構圖方式

1、S字形（電光形構圖法）：

比斜線平行構圖法更具強力的動态構圖。

2、垂直并行線構圖法：

畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。

3、倒置三角形構圖法：

畫面有不安定感，為開朗．奔放之最佳構圖。

4、斜線平行構圖法：

具有強烈動态感，對初學者而言較為困難。

5、三角形構圖法：

最古老的構圖法，使用上以宗教畫居多，畫面具有安全感與崇高的氣氛。

6、十字形構圖法：

由垂直線與水平線交叉構成，而得到極為平衡之構圖，代表安定的感覺。

7、橢圓形構圖法：

屬于古老構圖法之一，常用于宗教畫上，但畫面過于集中而顯得單調，故少用于傳統畫上，而常用在商業圖案廣告上。

8、對角線構圖法：

在西畫上應用最廣泛，具有動态要素。

9、菱形構圖法：

予人堅強的印象，具有安定感。

10、X字形構圖法：

由兩條斜線交又而成，常用在街景、水道等，有集中于畫面焦點的特色。

藝術風格

水彩風景畫

水彩畫中，風景畫是它中間的主流，處于水彩發展的重要位置。因此，了解水彩風景畫的形成與發展，對于了解水彩藝術的形成與發展有着重大的意義。18世紀是英國風景畫建立的世紀，也是水彩畫形成的世紀。其中地形畫通過進一步藝術處理逐漸發展為風景畫，淡彩畫進一步成為水彩畫，兩種早期處理手法互相聯系，互相滲透，緊密地結合在一起，逐步完成了水彩風景畫形成的全面過程。

被譽為水彩藝術之父的保羅·桑德比（1725年—1809年）以勤奮不懈的工作和出色的才能，在社會上赢得了榮譽和地位。他是宮廷的寵兒，他的周圍聚集着一批随學之工，其中有許多當時極負盛名的藝術家和業餘藝術愛好者。在那個時代，桑德比被同行們看做是繪畫技術的權威，并被他的一些追随者們廣為傳播，成為一個具有很大影響的人。

老科曾斯，在水彩發展史上被稱之為風景畫的建立者之一。他是俄羅斯彼得大帝和他英國情婦的私生子，成年後被送往意大利留學，專攻古典派的風景畫。他經常在作畫技法上大膽創新，他可以随意地在紙上塗抹一些黑、棕、藍、灰等顔色的團團點點，讓顔色化開後轉印到另一張紙上去，然後根據他的豐富的想象，點上幾筆，紙上就會出現富有浪漫色彩的岩石、叢林、高塔、樓房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他還專門介紹這種畫種，他一生的大部分時間都花在圖畫教學的工作上，成為受人尊敬的一代大師，著名的水彩巨子約翰·羅伯特科曾斯就是他的兒子。

抒情水彩風景畫

抒情水彩風景畫的興起有它的深刻曆史背景，18世紀英國的工業革命開始了，工業革命使生産力得到了提高，發展了生産，但同時造成工人大量失業，人們對于生活現實表現了越來越多的不滿，反映到藝術中來，批判人文中過去的懷古傾向，否定了懷古主義的冷靜的處世态度，強調生活中的感情，對藝術也提出了這樣的要求，由此産生了藝術上的抒情主義。有幾位大師為水彩畫的發展做出了巨大的貢獻，起到了領導先驅的作用。

蓋思斯巴勒（1727～1788）早在大自然還沒有被一般藝術家認真理解和精心描繪的時候，他已經在風景畫方面很有自己的見地了，他對大自然充滿着熱愛之心，是歐洲第一流的風景畫家。他一生創作雖以油畫為主，但他繪制了許多淡彩風景，給後來的許多的畫家以啟示。被譽為一代水彩巨子的小科曾斯（約翰·羅伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的獨生子和學生，他是英國最富有想象力和獨創性的藝術家之一，他是新時代水彩畫的先驅者中最偉大的一個，人們稱他是“用水彩畫作詩的人。”

現實主義諷刺畫

工業革命新時期的社會變革到來了，抒情主義者隻是默默無聞地注視着這一切的到來，贊賞着與這個時代相背逆的東西。這種不言的抗議隐晦地發洩了内心世界的不滿，因此在社會上取得了不少的成功，但是他們的弱點是始終不曾正面去表示一下自己的意見。

在資本主義開始發展的時代裡，資本主義所暴露出來的惡劣品質，逃脫不過敏感的藝術家的眼睛，在他們富有滑稽幽默風格的思想中，開始被淋漓盡緻地揭露出來，并很快地博得了市民階級的贊賞。16世紀以來，水彩一直作為風景藝術的一門語言，從工業革命開始，人物、故事、曆史題材開始闖入了水彩的世界，水彩藝術的新時期到來了。這一時期的代表主要是羅蘭森。

托馬斯·羅蘭森是一個商人的兒子，早在皇家美術學院學習時，便充分顯露出他超人的想象力和滑稽的幽默感，并成為他藝術道路的基石，幽默是其一生藝術的特點。羅蘭森不僅是一位漫畫家，而且是一位描繪世界感覺和周圍生活事件的評論家，他用無聲的說教讓讀者自己去體會深思，并用幽默的筆調打擊資産階級的尊嚴。

寫實風景畫

約翰·康斯特布爾（1776年—1837年）是一位真正的田園畫家。他描繪大自然，不加絲毫虛飾，也不追随任何人，因此成為寫實主義風景的開創人，他是第一個描繪英國潮濕空氣的畫家，是最早描繪穿過葉簇，照射在草地上，點點陽光，和雲彩的藝術家。他大量描繪了大自然的形狀和素質，以及前人從未嘗試過的平凡的景色。康斯特布爾為以後的印象主義的發展開創了道路。

康斯特布爾的水彩畫，是他生活和自然印象的直接體現，他總是畫得很快，很精，很有力量，他的作品是為他個人需要而畫，因而被人們所忽視；然而，他作品的啟示性是英國繪畫史上的重要财富之一。現在，康斯特布爾被稱為開創英國風景畫新時代的巨人，并且也是開創世界水彩風景畫的先驅，對後世的藝術家影響廣泛而深遠。

現代主義

歐洲大陸對英國藝術的影響，遠超出印象主義的範圍，1909年成立的現代藝術協會成員的創作，表現方法為後印象主義的風格。1914年開始萌芽的漩渦主義，都分别源于歐洲大陸的立體主義和未來主義。1933年，保羅·納什組織的“第一單位”是超現實主義的團體。這一時期的代表人物有溫得姆·劉易斯，第一次世界大戰期間，他在法國創作士兵生活題材的圖畫，發展了立體派的幾何形風格，表現了對戰争的厭惡，他的形式和風格在當時畫壇上引起了争論。

弗朗西斯·霍奇金斯（1869年—1947年）也是其中重要的一位。她是被邀請到巴黎任教的第一位英國女畫家，她的畫在色彩和色調上受到馬蒂斯和日本繪畫的影響，形式美妙和諧，具有高度的獨創性和豐富的感情，它不斷地啟發了工藝美術家們的靈感。

相類似的畫種

水彩畫是以水調顔色的，和工筆畫調色方法一樣，再有都利用紙的吸水性來作畫，因此它們之間有很多相通的地方。實力派畫家吳玉陽把水彩畫的幹濕畫法和工筆畫的渲染技法結合起來創作，增強了工筆畫的表現力。

欣賞收藏

欣賞水彩畫的美，主要從水彩畫的表現意趣、意境、内涵和色彩的傳情及特殊的水味等入手，水彩畫那透明、輕快、水色淋漓等各種神奇的藝術效果，不知迷倒了多少美術家用畢生精力去探索研究。但是縱觀中國的藝術品收藏市場，長期以來都是油畫與中國畫平分天下，水彩畫在藝術品市場被冷落和價值被低估已經是一個事實，國畫與油畫的投資升值空間相對緊縮，不少投資者都對藝術品投資市場産生了悲觀情緒，但也有精明的投資者将眼光投向了水彩畫的收藏。

因為相對于國畫、油畫的名家畫作動則幾十萬甚至幾百萬上千萬的高昂價格，而水彩畫的藝術價值髙卻價位低，和國畫、油畫的價位相比相差甚遠。除了老一輩水彩藝術家外，一些中青年的水彩畫家中也是佳作不斷湧現，他們的畫作具有相當水準，且價位較低。所以，這些作品完全可以滿足現代人提高自身審美品味的欣賞要求，而且有充分的投資收藏前景。