Salsa舞:風情拉丁舞-中文百科頻道

舞蹈背景

與世隔離近四十年的古巴，一個加勒比海上的島國，孕育全球品質第一的雪茄，更是流行音樂:頌(son)、倫巴(rumba)、曼波(mambo)以及Salsa音樂的發源地。古巴曆史的演變對音樂的發展影響深遠。兩百年前古巴是西班牙殖民者運輸金礦的航海轉運站，船隊停泊的就是木制釘子将所有的船連結起來，西班牙水手及非洲來奴隸将釘子敲打的聲音，像變魔術般的轉變成奇妙的節奏，也就是現今拉丁音樂韻律節奏的起源。十九世紀古巴是世界主要的糖業出口國，因農業勞力需求，大量的非洲奴隸被販賣于此，非洲鼓樂以及崇拜多神的非洲祭祀典禮也因此傳入古巴，成了今日音樂的主要推動力。

薩爾薩源自于頌樂，它結合了非洲強有力的韻律以及古巴東部聖地亞哥(Santiago)的西班牙農村山歌，頌樂是許多拉美樂風的原型，也是恰恰(cha cha cha)、曼波(mambo)、薩爾薩的源頭。30年代，巴蒂斯(Batista)執政期間與美國的關系十分密切，全國的主要産業皆由美國資本家所壟斷，當時湧入相當多的美國觀光客及從事投資的商人。哈瓦那的酒吧、夜店為當時上流社會的交誼場所，大環境的刺激下創造出結合多種元素的salsa，并借此推向美國及全美洲。

70年代古巴革命的成功以及卡斯特羅的專政許多古巴藝人流亡至美國，更将古巴歌謠及拉丁節奏散播全世界，紐約可說是拉丁音樂藝術及舞蹈的大熔爐，發展出紐約莎莎。被喻為『salsa女王』庫魯絲(Celia Cruz)在紐約高唱salsa的同時，美國對古巴的制裁絲毫未減，古巴境内樂人聲音的傳播受到阻礙，世界對這個随煙草、蔗糖輸出無數歌謠的加勒比海島國逐漸淡忘；波多黎各樂人取代了古巴樂人在拉美樂壇的地位，在全世界演奏商業版的古巴歌謠。

有趣的是，政治上的對立在也表現在古巴salsa與紐約salsa，夾雜着對立與競争關系。90年代随着卡斯特羅的開放觀光，歐美的音樂制作人、唱片公司紛紛來到古巴尋寶，重溫古巴音樂的黃金年代，以傳統而非商業拉丁音樂再現世人，90年代的古巴頌樂再度耀眼于世界樂壇上。

發展現狀

薩爾薩是西班牙語言，隻要音樂一放，身軀随之扭動，全場為之沸騰。薩爾薩延續頌樂的基本架構，加入了更強烈的舞蹈元素，一直是所有拉丁美洲國家流行的基調。『薩爾薩現象』與拉丁美洲人民的生活已密不可分，從俱樂部到家庭聚會甚至于街上，從老人到孩童，不管是工人或是上流社會，薩爾薩沒有年齡、階級的藩籬，有的隻是發展出多樣風采與面貌，亦如醬汁的口味辛辣中帶點酸甜的調和。

薩爾薩結合頌樂、倫巴、曼波、恰恰的舞步，已成為拉丁舞的代言人，不管是男女對跳、女性風格、或自由獨舞的薩爾薩，在一往一來的親密接觸、獨特性感的舞步，将女性的妩媚、男性的豪邁在扭腰擺臀旋轉間發揮的淋漓盡緻。薩爾薩早已在歐美國家風流行數十年，亞洲地區如日本、韓國、泰國、甚至于上海、北京都掀起莎莎狂熱。

種類分布

薩爾薩（Salsa）就像一個茂盛的大樹一樣，有很多的分支，并且有一個主幹将他們連接起來，薩爾薩（Salsa）舞流行于整個西班牙語世界，并且受其很多當地文化的影響，确立了很多不同的風格。如果你認為薩爾薩（Salsa）舞是某個地方的當地文化，那就表明你并不了解薩爾薩（Salsa）舞在西班牙語系國家的地位，如果你認為隻有某個風格是最好的，那也是一個誤區。

我們不妨舉個例子：有這麼一位舞蹈者，他最擅長某一種舞風，由于沒有舞伴，便随意找了一位并帶她去一家俱樂部跳舞，在那裡另外一種風格的舞卻占主導地位，因此他看起來并不比當地人跳的好。這是因為每一個人都有他/她自己的舞蹈風格，沒有哪種更好，隻是每種都有所不同。因此，薩爾薩（Salsa）舞的世界是多姿多彩的，是代表不同地域文化的一個龐大的舞蹈種類，不斷的融合發展和創新，正是薩爾薩（Salsa）舞風靡世界的重要原因。

洛杉矶風格

像所有來自洛杉矶、好萊塢、南加利福尼亞的一切事物，洛杉矶風格的salsa舞的特點是煽情、快速、有力，讓一切的不可能看起來是那麼的容易。洛杉矶的salsa舞風将傳統的salsa和爵士舞、街舞、交誼舞、搖擺舞以及芭蕾舞巧妙融合起來。在舞台上，人們一眼就能看出這些人是在跳洛杉矶風格的salsa，因為他們的舞姿是那麼的引人注目，那麼的煽情。他們很重視第一拍，總是從音樂的第一拍起開始跳。

正是這種洛杉矶的風格讓無數的salsa舞技開始流行起來，同時也讓“好萊塢”式的salsa表演流行起來，這些表演都需要有服飾、主題曲以及舞技。目前來說，這是目前在美國國内外最普遍流行的一種舞風。在孟菲斯，我們也跳洛杉矶風格的salsa舞。

洛杉矶風格salsa舞的創始人有Luis，Joby Vazquez，Francisco Vazquez，Johnny Vasquez，Edgar"Tun Tun"Mendez，Teresa Zamorano,，Alex DaSilva,，Josie Neglia,，Salomon Rivera和“salsa狂人”Edie。

紐約風格

紐約風格的salsa舞是從偉大的紐約曼波舞蹈者那裡發展起來的，同時也受到紐約的交誼舞“大蘋果”的影響。由于這種舞姿平緩，人們很容易就能認出是紐約式的salsa舞。紐約人注重控制節拍、舞姿風格和技巧。

不論你何時觀看一個紐約風格的salsa舞蹈，你會發現他們一直都很從容，而且讓人驚訝的是，他們的扭身動作完成的完美無缺。他們跳舞時注重第二拍，從音樂的第二拍起開始跳。

紐約風格的salsa像燎原一般在許多美國的大城市以及國外流行起來。這種風格的salsa在紐約地區及東海岸的大部分地區占據着主導地位。你會聽到一些舞蹈者會把紐約風格的salsa稱作其他的名字，比如“波多黎哥風格”或“第二拍”等。

紐約風格的salsa舞創始人包括Angel、Addie Rodriguez、Eddie Torrez、Seon Bristol、Ismael Otero、Adie Diaz、Juan Matos、Luis Zegarra和Nelson Flores。

邁阿密風格的salsa常被稱為“（跳舞的）娛樂場”。這種風格的salsa非常獨特，因為它在很大程度上直接受到來自salsa的發源地古巴的影響。你常常會很容易認出那些人是在跳邁阿密salsa舞，因為他們跳集體舞，幾個人一起同步轉向，交換舞伴。邁阿密的舞蹈者因為他們的轉向結合的複雜而聞名。邁阿密的女士要讓胳膊放松，以便讓男士在快速的扭轉過程中能夠很好地牽引住她們，而這無論是在紐約風格還是洛杉矶風格都做不到的。邁阿密風格salsa舞的另一個特點是它有一個“預備”步，即舞蹈者在音樂的第一節拍開始之前先走一個八拍。

邁阿密風格的salsa在南佛羅裡達州占主導地位。

Cumbia風格

Cumbia風格的salsa舞的發展起源于哥倫比亞的北部沿海地區。“Cumbia”與salsa相比實際上是另一種風格的熱情的音樂。Cumbia音樂與salsa的相比，它的節奏是八拍的，因此可以用來跳salsa舞。你可以用Cumbia音樂跳salsa舞，但不可以用salsa的音樂來跳Cumbia舞。

由于這種風格的舞是圍成環形跳，每個人在轉身前都有一個“纏繞”的動作，因此Cumbia風格的salsa特點是以後退步為基本步。這種風格在拉丁美洲的所有salsa舞中占有主導地位。在哥斯達黎加，他們稱Cumbia為“El搖擺舞”。

我從來沒有發現一個真正的Cumbia學派，也沒發現一個專業的教Cumbia的老師。所有跳Cumbia的人都會告訴你或者他們是在舞會上從父母、朋友那裡學的，或者隻是從拉丁俱樂部那裡學的。出于這個原因，許多Cumbia舞蹈者稱自己為“街頭舞蹈者”，他們從來沒有參加過正式的培訓班。