長鏡頭理論

長鏡頭理論

攝影影像本體論
在時間概念上,是指對一個運動畫面較長時間的連續不間斷地表現,保持運動着的畫面的整體性。[1]在達意概念上,長鏡頭是相對于短鏡頭,用來描述在單個鏡頭内實現多個表意,提供豐富内容的鏡頭。實際上就是長時間拍攝的、不切割空間、保持時空完整性的一個鏡頭。此鏡頭在同一銀幕畫面内保持了空間、時間的連續性,統一性,能給人一種親切感、真實感;在節奏上比較緩慢,故抒情氣氛較濃。
    中文名:長鏡頭理論 外文名:Long lens theory 适用領域: 所屬學科: 提出者:巴贊 理論:攝影影像本體論 時間:1945年

理論誕生

第二次世界大戰後,法國電影批評家安德烈·巴贊對蒙太奇的作用提出異議,認為蒙太奇是把導演的觀點強加于觀衆,限制了影片的多義性,主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片,認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真實的時間流程。

1945年,伴随着安德列·巴贊發表的電影現實主義理論體系奠基性文章《攝影影象的本體論》現實主義電影開始被系統而深入的進行探讨和論述,而與現實主義相契合的拍攝方法或者說是運作方式正是長鏡頭,所以巴贊也被視為長鏡頭理論的奠基人。當然我們現在所說的長鏡頭理論是對巴贊提出的“景深鏡頭理論”的不嚴密的概括。長鏡頭理論是一種與傳統的蒙太奇理論相對立的電影美學流派,又是一種與唯美主義、技術主義相對立的寫實主義理論。其特點是強調電影的照相本體屬性和紀錄功能,強調生活的真實性,貶低情節結構和蒙太奇之類形式元素的作用。

介紹

有人把長鏡頭稱作“鏡頭内部蒙太奇”,可見蒙太奇與長鏡頭是一種分與合的截然不同的創作理念,蒙太奇是利用對時空進行分割處理來達到講故事的目的,而長鏡頭追求的是時空相對統一而不作任何人為的解釋;蒙太奇的叙事性決定了導演在電影藝術中的自我表現,而長鏡頭的紀錄性決定了導演的自我消除;蒙太奇理論強調畫面之外的人工技巧,而長鏡頭強調畫面固有的原始力量;蒙太奇表現的是事物的單含義,具有鮮明性和強制性,而長鏡頭表現的是事物的多含義,它有瞬間性與随意性;蒙太奇引導觀衆進行選擇,而長鏡頭提示觀衆進行選擇。

這個理論帶來的最有意義的變革是導演與觀衆的關系變化。蒙太奇藝術隻能加深這種地位的荒唐性與欺騙性,始終使觀衆處于一種被動的地位。而長鏡頭理論出于對觀衆心理真實的顧及,則讓觀衆“自由選擇他們自己對事物和事件的解釋”。這個理論影響了整整一代人。特呂弗是巴贊的忠實弟子,他說:“沒有正确的畫面,正确的隻有畫面”。戈達爾說:“電影就是每秒鐘24畫格的真理”。他們的電影觀念,同巴贊的長鏡頭理論一脈相承。

具體實踐

按照長鏡頭(鏡頭—段落)和景深鏡頭的原則構思拍攝影片,是一種旨在展現完整現實景象的電影風格和表現手法。它具體的實踐要求是:

1.避免嚴格限定觀衆的知覺過程,它是一種潛在的表意形式,注重通過事物的常态和完整的動作揭示動機。保持透明和多義的真實。

2.長鏡頭(鏡頭—段落)保證事件的時間進程受到尊重,景深鏡頭能夠讓觀衆看到現實空間的全貌和事物的實際聯系。

3.連續性拍攝的鏡頭—段落體現了現代電影的叙事原則,屏棄了戲劇的嚴格符合因果邏輯的省略手法,再現現實事物的自然流程,因而更有真實感。

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