藝術心理學:2010年百花文藝出版社出版的圖書-中文百科頻道

定義

心理學分支學科。研究文學藝術的創作過程，欣賞者感受，理解藝術作品的心理活動及其規律的學科。主要研究内容：藝術家如何經過對現實生活的觀察，體驗和分析。積累、提煉素材，并存在感知、記憶的基礎上進行創造性想象的過程；情感、抽象思維與想象活動的關系；藝術家的興趣、愛好、能力、性格。氣質等特點及其對創作的影響；人在欣賞文藝作品過程中怎樣感受和理解作品，産生情感共鳴；如何通過文藝作品、藝術活動豐富精神生活，鼓舞人的意志和熱情，如何培養青少年的文藝興趣和欣賞、創作能力等等。

《心理學美學史》

當鮑姆嘉頓把美學定義為感性學的時候，便為後人留下了許多可争論的餘地。在德國心理學美學之前，感性學幾乎是哲學的殖民地。從這個意義上說，c·g·阿萊斯的《心理學美學史》（多倫多1987年版）有其特殊的價值。他把自畢達哥拉斯以來所有心理學對美學的貢獻都一一發掘出來，而在此之前還沒有人完成過這樣巨大的工程。

本書的最大特點是對西方心理學美學的形成、發展、變化作了全面、系統的介紹和論述。全書将心理學美學的發展史分為四個時期。第一個時期是心理學美學的原始時期，它包括從古希臘到文藝複興時期所有與美學相關的心理學以及與心理學相關的美學。作者把畢達哥拉斯的形式主義和蘇格拉底、色諾芬、柏拉圖等人的哲學、美學觀做為心理學美學的肇始，從而大大地拓展了心理學美學的曆史。古希臘那位禦醫的兒子的《論靈魂》、普洛丁的形而上學美學、魏特羅“心理學——美學”都是作者在這部分中描述的重點。随着羅馬實用主義的結束，教父學的古籍中對美的主觀性的流露，同樣暗示給人們心理學與美學的關系，隻是在此之前許多美學史學家都對這一現象忽略或誤解了。事實上中世紀的許多對美學有影響的人物如包伊夏斯、馮塞韋拉、阿奎那以及新柏拉圖主義的美學家都探讨過美學中的心理學。

内容簡介

《藝術心理學》出自傑出學者列夫·謝苗諾維奇·維戈茨基（1896-1934）的手筆。維戈茨基創建了一個别開生面的蘇聯心理學學派，這一學派的基礎，乃是關于人的意識的社會曆史本性的學說。維戈茨基是作為一個心理學家，但又是作為一個同舊的主觀經驗心理學決裂的心理學家來研究藝術作品的。因此，他在書中反對了藝術理論中的傳統心理說。他選擇的方法是客觀的、分析的方法。他的意圖是，通過分析藝術作品結構的特點來說明藝術作品所引起的反應，即内心活動的結構。維戈茨基認為，隻有走這條道路，才有可能洞察偉大藝術作品不朽意義的奧秘，發現使希臘史詩或莎士比亞的悲劇，用馬克思的話說，繼續“給我們以藝術享受，而且就某方面說還是一種規範和高不可及的範本”的那種東西。

對藝術作品結構的分析是維戈茨基《藝術心理學》的主要内容。在我們的心目中，結構分析通常是同脫離作品内容的純形式、純抽象的分析聯系在一起的。但是，在維戈茨基那裡，結構分析并不脫離内容，而是滲透在内容之中。須知，藝術作品的内容不是材料，不是故事；它的真正内容是它的起作用的内容，即決定着由它引起的審美體驗的特性的那個内容。這樣理解下的内容不是簡單地純從外部搬進藝術作品的，而是由藝術家在作品中創造出來的。創造這一内容的過程結晶于、固定于作品的結構之中，一如生理功能固定于器官的解剖結構之中。

維戈茨基的《藝術心理學》絕不是一部毫無熱情的書，而是一部創造性的書，它要求用創造性的态度去讀它。

序言

在我心國心理科學領域中，藝術心理學這一分支學科的研究還沒有很好地展開。近三十年來，在這一方面非但沒有一本有學術價值的專著，連學術水平較高的論文也還罕見。然而，在美學和文藝理論的研究和學術讨論中，對藝術心理學提出解決問題的要求卻是非常迫切的。因此，蘇聯學者維戈茨基的《藝術心理學》譯本的出版對于我們來說是具有現實意義的。須知，科學和藝術的發展要求我們從全世界範圍内廣泛地、批判性地吸收以前和當代作者的研究成果，即“用人類所創造的全部知識财富來豐富我們的頭腦”，在我們的知識領域中最缺乏的東西，就更應當是這樣。