華納簡介
華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱，尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀衆。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》(1937)等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期，華納把财力轉向制作電視系列片。60年代開始，越來越多地采用向獨立制片人投資的制片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》(1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司，改名為華納—七藝公司。兩年後，華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中，改組為華納交流公司。這個公司經營的業務範圍甚廣，制片和發行影片僅是其中的一個項目。 後華納與時代合并成為時代華納。
華納兄弟
華納兄弟可沒有大公司的架子。因為四兄弟原本是貧窮的波蘭移民的後代，不知财大氣粗是什麼意思。最窮時，四兄弟兜裡不到一塊錢，全靠賣明星--一條名叫“零丁丁”的狗的照片，來給大家開工資。他們用錢摳摳唆唆，像個二流的公司。一次傑克.華納很生氣，因為劇組跑出去拍外景：“我們花了那麼多錢在片場建了一個公園，還要出去，難道别人的草地都比我們的綠嗎”。
掌管公司的華納兄弟，希望他們投入的每一分錢都能獲得最大的利潤。他們做電影和做事的方法都很直接。當有聲片隻存在與别人的想象中的時候，他們已經付諸行動。為按時完成《爵士歌王》的制作，以便能及時參加1927年10月6日在紐約舉行的首映式，他們沒日沒夜工作，在即将首映的時候，山姆·華納突然腦溢血被送往洛杉矶醫院。傑克.華納和哥哥們租了專列，帶了兩名專家趕回來，但仍然晚了，39歲的山姆在華納兄弟即将取得巨大勝利的前夜病逝了。《爵士歌王》簡直是一夜之間轟動了世界，華納兄弟以自己家庭的悲劇成功結束原本由派拉蒙和米高梅電影公司統治的朝代，站到了電影行業的最前沿。
華納兄弟是粗人，他們喜歡葷笑話，最鐘情的産品是生猛的強盜片和黑色片，他們尋找電影素材的方式，是翻看報紙的司法版。所以在這個造夢的行業裡，華納是離社會現實最近的電影公司，他們的電影具有兇險性又特别突出下層社會生活，如現實主義風格強烈的《小恺撒》和《欲海情魔》都是如此。
華納兄弟之間也窩裡鬥，最後是最小的弟弟傑克·華納掌控了實權。有趣的是很多華納公司的明星身上都有老闆傑克·華納的影子，從外形到個性都是，比如亨弗萊·鮑嘉和保羅·穆尼，都是個子不太高，脾氣急躁，好鬥但讨厭是非。尤其是蓓蒂.戴維斯這樣的“一姐”，外在條件不佳，完全憑的是精湛演技和個人奮鬥成為兩屆奧斯卡影後，那個性真是任性刁蠻極了。她在第二次獲獎的《紅衫淚痕》中演一個倔強的南方美女，因為人性失去男友，後來又想盡辦法将已成有婦之夫的他搶回來，簡直就是她本人性格的真實寫照。不過華納有邁克爾·柯蒂斯這樣的王牌導演在，以速度快，講實效和多面手著稱，而且還能管住這些難處和桀骜不遜的明星。
一無所有出身的華納兄弟常常冒險去做不太有把握的事情，這使得華納最具革命性的公司：它出品了世界第一部有聲片，推出影響一代人的青春偶像詹姆斯.迪恩，還在1967年同意拍攝《邦妮與克萊德》，結束了舊好萊塢時代。
華納發展
創立階段（1903~1925）
華納兄弟娛樂公司的公司名稱是為了紀念其四位創始人。這四位猶太裔兄弟随者父親班哲明·華納，從俄羅斯帝國統治下的波蘭移民到美國馬裡蘭州巴爾的摩，再先後搬遷到加拿大安大略倫敦、俄亥俄州揚斯敦，包括哈利·華納（1881-1958）、亞伯特·華納（1883-1967）、山姆·華納（1887-1927）及傑克·華納（1892-1978）。三位哥哥從1903年開始從事電影放映生意，并且買下了一台放映機，在賓西法尼亞州和俄亥俄州的一些煤礦業城鎮播放電影。在1903年，他們建立了他們的第一家五分錢電影院，名為The Cascade，位于賓西法尼亞的紐卡索。（原來的電影院現在仍然保留了下來，作為紐卡索發展中的市中心的标志性建築而被修複，希望吸引到更多遊客）。到1904年，華納兄弟成立了以匹茲堡為總部的Duquesne Amusement & Supply Company（華納兄弟影業公司的前身）發行電影。幾年内，電影發行業務發展到了四個州。在第一次世界大戰期間，他們開始嘗試制作電影， 并在1918年在好萊塢日落大道成立了華納兄弟片廠。山姆和傑克·華納負責制作電影，而哈利和亞伯特處理在紐約的财務和發行事宜。在1923年4月4日，在獲得銀行家Motley Flint的資助下，上述機構正式合并為華納兄弟影業公司（Warner Brothers Pictures, Incorporated）。
公司的第一筆重要交易，是從劇作家大衛·貝拉斯科手上獲得了Avery Hopwood在1919年出版的百老彙音樂劇《淘金女郎》（The Gold Diggers）的改編權。然而真正讓華納兄弟小有名氣的是一條叫鈴叮叮（ Rin Tin Tin ）的狗，它是被一位美國士兵第一次世界大戰後從法國帶回來的。這位狗演員在當時很有名氣，從1922年開始，領銜主演了10多部電影。傑克·華納支付鈴叮叮每周1,000美金的酬勞，鈴叮叮對當時尚缺乏電影制作經驗和實力的華納兄弟公司初期發展上功不可沒。而發掘鈴叮叮的制片戴洛·薩奴克（Darryl F. Zanuck）也水漲船高，成為1928年到1933年期間，傑克·華納的左右手，與華納公司的首席執行制片。接下來，恩斯特·劉别謙成為華納公司的主要導演。另一制片Harry Rapf離開華納公司，替米高梅公司工作。
盡管獲得狗明星鈴叮叮與著名導演劉别謙，華納兄弟仍沒有具有票房吸引力的明星演員。因此山姆與傑克·華納簽下百老彙演員約翰·巴裡摩（John Barrymore），在1924年的《Beau Brummell》中擔任主要演員。由于這部片在票房上非常成功，哈利·華納決定跟巴裡摩簽署長期合約；《Beau Brummell》與劉别謙的《結婚集團》（The Marriage Circle）都被紐約時報将選為1924年十大佳片之一。到了1924年，華納兄弟已成為好萊塢最為成功的片商之一，但仍無法與當時規模最大的三家片商相比，包含：第一國家電影公司（First National Pictures, Inc.）、派拉蒙、米高梅。在1925年，約1,500家獨立電影院商在威斯康辛州密爾瓦基召開反抗上述三家大型片商的會議時，哈利·華納參與會議，會議的對策是共同出資50萬美金在報紙刊登廣告，哈利·華納也因此取得與紐約、洛杉矶電影院的合作機會。
随着業務開始興旺，華納獲得華爾街的财務支持，于1924年從高盛取得貸款。華納利用這筆金錢收購了維塔格拉夫制片廠（Vitagraph Studios），欲使用其全國發行系統，擴大觀衆之數目。在1925年，公司亦開展電台事業，在多個主要城市建立電台站，如在洛杉矶的KFWB，推銷公司的影片。此外亦出資購買土地，興建劇院。
有聲、彩色、歌舞電影的發轫（1925～1935）
華納兄弟是第一個制作、發行有聲電影的公司。在無聲電影時期，具規模的戲院在放映電影時，會雇用管弦樂隊，以音樂配合畫面的演出。在1925年，山姆·華納開始投入将聲音與畫面同步放映的技術改良。但哈利·華納表示反對意見：“誰會想要聽到演員開口說話呢”。到了1926年2月，華納公司的淨值已損失333,413美金。
哈利·華納最後同意山姆的投資，隻要電影的聲音隻出現配樂的部分。在1925年，華納公司與長期研發錄音與音響技術的西方電器公司簽約，成立Vitaphone工作室。在1926年，Vitaphone開始制作電影拷貝的音樂與音效音軌，采用在約翰·巴裡摩主演的《唐璜》（Don Juan）。華納公司當時買下紐約曼哈頓的皮卡迪裡戲院，改名為華納戲院，以配合《唐璜》的首映。
在1926年8月6日，《唐璜》在華納戲院首映。《唐璜》基本上是部無聲電影，由華納公司旗下的Vitaphone工作室，制作8段有配樂的字幕，使用在《唐璜》的片頭與插卡字幕。雖然《唐璜》的票房非常好，但票房收入并未達到成本。同年，劉别謙也離開華納公司，任職于米高梅。到了1927年4月，華納公司已面臨财務中國綜合症，西方電器公司也與華納公司修正Vitaphone的合約，使Vitaphone可以替其他電影公司制作電影聲帶。
在财務中國綜合症時期，華納公司在1927年發行由艾爾·喬森（Al Jolson）主演的《爵士樂歌星》（The Jazz Singer ）。《爵士樂歌星》是第一部具有對白與演員歌唱的電影，雖然有對白的部分不長，大部分是配樂，但被視為影史上第一部正式的有聲電影。由于山姆·華納逝世，華納兄弟們并沒有參加《爵士樂歌星》的首映。在山姆·華納逝世後，傑克·華納成為制作部門的領導者，但傑克·華納也因兄長逝世而遭受打擊。傑克·華納開始解雇許多員工，其中也包含鈴叮叮與道格拉斯·費爾班克斯（Douglas Fairbanks Jr.，原為第一國家電影公司的演員）。
《爵士樂歌星》的成功挽救了華納公司的财務中國綜合症。艾爾·喬森的接下來主演由華納公司制作的《歌唱傻瓜》（The Singing Fool），也獲得票房上的斬獲。華納公司連續發行的有聲電影都獲得相當高的票房，例如《爵士樂歌星》、《紐約之光》（Lights of New York）、《歌唱傻瓜》、以及The Terror，使華納公司成為好萊塢的大型電影制作公司。同時，華納公司也自好萊塢搬出，将總部搬遷到洛杉矶近郊的柏本克市，并建立規模更大的制片廠。華納公司也并購著名連鎖電影院Stanley Corporation。由于Stanley Corporation具有第一國家電影公司（First National Pictures）的1/3股份，等于華納公司擁有這家大型電影公司的部分股權。華納公司與另一制片威廉·福克斯（William Fox，二十世紀福斯電影公司的成立者）搶奪第一國家公司的經營權，最後在1928年9月，由華納公司買下更多股份而獲勝。傑克·華納任命戴洛·薩奴克作為第一國家公司的新總經理。
在1929年，華納公司并購聖路易斯的連鎖電影院Skouras Brothers。這家連鎖電影院的創立者斯派羅斯·斯庫拉斯（Spyros Skouras），成為華納公司的電影院部門的總經理。在接下來的兩年内，斯庫拉斯的經營非常的成功。即使美國處在經濟大恐慌所造成的經濟衰退中，華納公司的損失降低，甚至有産生利潤。
哈利·華納也并購許多唱片公司，打算成立唱片部門。雖然無法買下Brunswick Records，但華納公司已經買下許多唱片公司、甚至包含一家平版印刷公司。華納公司成立唱片部門後，哈利·華納指派他的兒子路易斯·華納作為唱片部門的主管。
在1929年，哈利·華納買下作曲家寇爾·波特（Cole Porter）的歌舞劇《五千萬法國人》（Fifty Million Frenchmen）的電影版權。電影經由第一國家電影公司出品，獲得巨大的利潤。在1928年，華納公司制作、麥可·寇蒂斯執導的《諾亞方舟》（Noah's Ark）大賣，麥可·寇蒂斯成為華納公司的主要導演。原任職于第一國家公司的編劇Mort Blumenstock，也成為華納公司在紐約的首要編劇。
在1929年，哈利·華納從二十世紀福斯公司買下第一國家電影公司的剩餘1/3股份，獲得第一國家電影公司的完全控制權。美國司法部批準這個并購案，條件是第一國家電影公司必須以獨立公司的方式繼續營業。當經濟大恐慌發生時，華納公司要求與第一國家電影公司合并，同時也将第一國家電影公司遷移至加州伯班克市。美國司法部同意華納-第一國家電影公司的合并案，同時要求在1938年前，華納公司體系下的第一國家電影公司仍須每年制作、上映數部電影。
在1929年，傑克·華納簽下61歲的男演員喬治·亞利斯（George Arliss），主演《英宮外史》（Disraeli）。該部片非常賣座，喬治·亞利斯也拿下隔年的奧斯卡最佳男主角獎，并繼續主演華納公司的9部電影。在1930年，僅管公司營運開始受到經濟大恐慌的影響，哈利·華納在大西洋城兼并更多的電影院。
在1930年6月，資助華納公司的主要銀行家Motley Flint被謀殺。在1931年，美國的觀影人數大幅下降，華納公司開始受到經濟大恐慌的波及。華納公司的該年度損失淨值約800萬美金，第二年的損失淨值則是1,400萬美金。在同一年，華納公司的唱片部門首長路易斯·華納因病逝世。
在同一時期，華納公司的首席制片戴洛·薩奴克簽下劇作家威爾森·米茲勒（Wilson Mizner）。米茲勒在華納公司期間，與制片廠老闆傑克·華納的關系處不好，并發現公司不尊重他的創作空間。不過即使如此，他還是成為華納的重要人物。最後，華納公司與威爾森·米茲勒的關系改善，甚至投資威爾森·米茲勒經營的餐廳。在1933年4月，威爾森·米茲勒因心髒病逝世。
華納公司在1928年發行的《紐約之光》，是第一部從頭到尾都具有聲帶的有聲電影。這部電影在技術上與票房上的成功，使其他電影公司都舍棄無聲電影，投入有聲電影的制作。在1929年末，主要的電影公司都隻制作有聲電影。在1928年，第一國家電影公司行由華納公司協制的《諾亞方舟》（Noah's Ark）。盡管成本高昂，《諾亞方舟》為公司取得高的獲利。在1929年，華納公司發行第一部完全的有聲彩色電影《On with the Show》。同年的彩色電影《百老彙掘金女郎》（Gold Diggers of Broadway），甚至連續映演到1939年。這兩部彩色電影的成功，造成彩色電影的風行（如同當年有聲電影造成的轟動）。華納公司在1929年到1931年期間發行多部彩色電影，包含：《演出開始》（The Show of Shows）、《Sally》、《Bright Lights》、《Golden Dawn》、《火焰之歌》（The Song of the Flame）、《Song of the West》、《Hold Everything》、《The Life of the Party》、《Sweet Kitty Bellairs》、《Under A Texas Moon》、《The Bride of the Regiment》、《Viennese Nights》、《Woman Hungry》、《再吻我一次》（Kiss Me Again）、《五千萬法國人》（Fifty Million Frenchmen）、《Manhattan Parade》，華納公司在這段期間拍的電影多為歌舞電影。
在30年代中期，觀衆已對歌舞電影感到厭煩，各大片廠減低歌舞電影的拍攝，改而拍攝喜劇電影。由于觀衆多把歌舞電影與彩色電影聯想在一起，各大片廠因此降低彩色電影的拍攝。而華納公司與特藝彩色之間有合約，規定至少拍攝兩部特藝彩色電影。華納公司拍攝了兩部特藝彩色電影，分别是1932年的《X博士》（Doctor X）、1933年的《神秘蠟像館》（Mystery of the Wax Museum），都屬于神秘電影，是最早以彩色電影拍攝的神秘電影。在1931年，哈利·華納租借英格蘭倫敦的特丁頓制片廠(Teddington Studios)。特丁頓制片廠拍攝的電影多以英國市場為主。Irving Asher則是指派為特丁頓制片廠的首席制片。在1934年，哈利·華納正式買下特丁頓制片廠。
在1933年2月，華納公司拍攝的歌舞電影《四十二街》（42nd Street）上映，挽救華納公司免于破産。華納公司轉而繼續投資歌舞電影，多由露比·凱勒（Ruby Keeler）、狄克·鮑威爾〔Dick Powell）演出，由巴士比·柏克萊（Busby Berkeley）執導，并取得更多票房收入。在1935年，巴士比·柏克萊在酒醉駕車後撞死三個人，暫時暫停演藝事業，使華納公司收益良多的歌舞電影也暫停拍攝。在1935年末，華納公司的歌舞電影的票房失利，觀衆再度對歌舞電影失去興趣。在同一年，華納公司制作、艾洛·佛林（Errol Flynn）主演的《鐵血船長》（Captain Blood）大賣，于是華納公司轉而拍攝更多艾洛·佛林主演的電影。
寫實的黑幫電影（1931~1935）
由于歌舞片市場的瓦解，戴洛·薩奴克主導的華納公司改而拍攝題材、風格較為寫實的電影，叙事也較為複雜化，主要是黑幫電影。華納兄弟從歌舞電影制片廠，變成黑幫電影制片廠華納公司的第一部黑幫電影是《小凱薩》（Little Caesar），票房非常成功；主演的愛德華·羅賓遜（Edward G. Robinson）随後為華納公司拍攝許多黑幫電影。華納公司的第二部黑幫電影則是《人民公敵》（The Public Enemy）主演的詹姆斯·賈克奈（James Cagney）成為華納公司當年的巨星。這兩部黑幫電影的成功，使華納公司在接下來數年，拍攝更多的黑幫電影。
華納公司的新黑幫電影《天崖逃亡人》（I Am a Fugitive from a Chain Gang），是根據真實事件改編，由保羅·穆尼（Paul Muni）主演，上映後受到影評的贊揚。保羅·穆尼與愛德華·羅賓遜、詹姆斯·賈克奈都成為華納公司旗下的黑幫電影明星。但是這些黑幫電影将黑幫份子浪漫化，對都市底層生活的描寫負面，也因此引起美國電影管制單位的注目。在1933年1月，《天崖逃亡人》的真實人物因此重新上訴。而Chain Gang監獄的典獄長對華納公司提出訴訟，認為華納公司的電影對獄方有錯誤、過于暴力的描述。華納公司的下一部電影《扮演上帝的男人》（The Man Who Played God）相當成功，使貝蒂·戴維斯成為新的大明星。
在1933年，富蘭克林·羅斯福就任美國總統，并推行一系列提振經濟的經濟政策，稱為新政。由于消費能力的提升，觀影人數增加，對各大電影公司産生正面效益。就在同一年，華納公司的首席制片戴洛·薩奴克辭職。薩奴克辭職的主因是與哈利·華納之間的争執，他們對于《娃娃臉》（Baby Face）是否要遵守電影制作守則（Production code）而引争執。除此之外，由于經濟大蕭條的影響，華納公司減少薩奴克的薪資，雖然新政時期的公司營業起色，但哈利·華納仍未調漲薩奴克的薪資，也是薩奴克離去的原因。戴洛·薩奴克離去後，與自聯美影業辭職的約瑟夫·尚克（Joseph Schenck）加入新成立的二十世紀福斯電影公司。在戴洛·薩奴克辭職的沖擊下，哈利·華納重新調漲公司員工的薪資。 在1933年，華納公司與報業大亨威廉·倫道夫·赫斯特開始合作關系。赫斯特原本是與米高梅簽約，但是米高梅首席制片艾文·索爾伯格（Irving Thalberg）與赫斯特的情婦瑪麗恩·戴維斯（Marion Davies）解除片約，赫斯特憤而終止與米高梅的合作關系。華納公司與赫斯特開始合作，并簽下瑪麗恩·戴維斯。但是，華納公司并未因為赫斯特的媒體集團與瑪麗恩·戴維斯得到獲利。
在1934年，華納公司損失2,500萬美金。其中有50萬美金是因年底發生于伯班克片廠的火災，将片廠内珍藏20多年的維塔格拉夫、華納公司、第一國家的拷貝燒光。在1935年，赫斯特集團改編自莎士比亞作品的《仲夏夜之夢》上映，票房慘敗，是華納公司的帳面損失增加。在這段期間，華納公司的總裁哈利·華納與公司其他六位高層，被控違反雪曼反托拉斯法，被控告企圖壟斷聖路易斯的電影院。在法院宣告審判無效後，哈利·華納将公司的電影院短暫地賣出，這場官司沒有重新上訴。在1935年，華納公司的帳面收益達到674,158美金。
在1936年以前，華納公司與許多默片、歌舞片演員的合約将到期，例如：Dorothy Mackaill、貝布·丹尼爾斯（Bebe Daniels）、法蘭克·費（Frank Fay）、Winnie Lightner、Bernice Claire、亞曆山大·格雷（Alexander Gray）、愛麗斯·懷特（Alice White）、傑克·馬爾霍爾（Jack Mulhall）；而華納公司與一批新的演員簽約，例如：詹姆斯·賈克奈、瓊·布朗德爾（Joan Blondell）、愛德華·羅賓遜、華倫·威廉（Warren William）、芭芭拉·斯坦威克（Barbara stanwyck）。華納公司成為這段期間獲利最多的電影公司，但也常受到電影審查機構的刁難。自1935年開始，華納公司改而拍攝許多曆史電影，比避免電影審查機構的刁難。在1936年，亨弗萊·鮑嘉（Humphrey Bogart）主演的《恐怖森林》（The Petrified Forest）大賣，傑克·華納因此簽下亨弗萊·鮑嘉。但華納公司并不認為亨弗萊·鮑嘉有成為票房明星的資格，于是在接下來5年，華納公司在愛德華·羅賓遜與詹姆斯·賈克奈的電影中，安排亨弗萊·鮑嘉演出壞蛋角色。
自1933年開始，郝爾·瓦裡斯（Hal B. Wallis）繼承戴洛·薩奴克在華納公司的職位，在1935年，電影制作法則開始嚴格執行，華納公司被迫放棄多年的寫實黑幫電影風格，改而拍攝更遵守道德、題材更理想化、逃避主義的電影。華納公司轉而拍攝曆史電影，或是由貝蒂·戴維斯、奧麗維亞·德哈維蘭主演的通俗家庭電影，以及保羅·穆尼、艾洛·佛林主演的以亡命徒為主題的西部片。在1936年，貝蒂·戴維斯對傑克·華納長期給她安排通俗家庭電影的角色感到不滿，她離開美國到英國，并試圖解除與華納公司的合約。貝蒂·戴維斯的官司敗訴後，及回到美國。傑克·華納與許多工作人員處的并不好，但哈利·華納與亞伯特·華納與員工的關系則相反。
電影制作法則時期
在電影制作法則時期，電影風格變的更為理想化、逃避主義、更遵守道德，許多活躍于寫實黑幫電影時期、具個人特質的明星消失于螢光幕前。自從有聲電影問市以來，華納公司一直是好萊塢的大型電影公司之一，但在1935年遭遇改變，米高梅也有類似的遭遇。在1930年代晚期，貝蒂·戴維斯在華納公司的地位上升，被戲稱為“第五位華納兄弟”。
在1935年，詹姆斯·賈克奈控訴傑克·華納違反合約。詹姆斯·賈克奈宣稱華納公司逼迫他拍攝超越合約上明定的電影數量。在華納公司支付一筆金錢後，詹姆斯·賈克奈放棄官司。但是，詹姆斯·賈克奈也離開華納公司，與兄長建立獨立電影公司Grand National Films。但賈克奈兄弟拍攝的電影沒有大賣，在拍完公司的第三部電影後宣告破産。傑克·華納與賈克奈簽訂新的合約。他們在1942年合作的新片《勝利之歌》（Yankee Doodle Dandy）票房非常成功，而賈克奈再度為了薪資與華納公司起了争執，賈克奈再度離開華納，成立自主的電影公司。
華納公司的另一著名勞資糾紛是制片布萊恩·佛伊（Bryan Foy）。在1936年，郝爾·瓦裡斯雇用布萊恩·佛伊，專門為華納公司拍攝低成本的B級片。布萊恩·佛伊的電影為公司帶來可觀的利潤。但華納公司曾經7度解雇布萊恩·佛伊。
在1936年，華納公司的電影《萬世流芳》（The Story of Louis Pasteur）大賣。而主演此片的保羅·穆尼在隔年的奧斯卡奪下最佳男主角獎。華納公司在1937年的電影《左拉傳》（The Life of Emile Zola）為公司奪下第一部奧斯卡最佳影片獎。
在1937年，華納公司雇用美國中西部的廣播員羅納德·雷根（日後成為美國總統）。雷根最初多在成本低的電影中演出，但華納公司對于雷根在《紐特·羅克尼》（Knute Rockne, All American）最後一場戲的演出感到滿意，于是在1940年的《聖塔菲古道》（Sante Fe Trail）中，安排艾洛·佛林與雷根搭檔演出。雷根在演出1942年的《King's Row》後，華納公司決定将雷根捧紅為巨星，簽署新合約，支付三倍的薪水。
在1930年代晚期，哈利·華納的女兒Doris Warner閱讀瑪格麗特·米切爾的小說《飄》，有意改編成為電影。Doris Warner願意支付5萬美金給米切爾，買下版權。但傑克·華納拒絕簽署合約，因為他覺得這将是一部耗資過大的制作。
在1939年，傑克·華納則簽下喬治·拉夫特（George Raft），希望他演出的黑幫電影能像愛德華·羅賓遜、詹姆斯·賈克奈一樣成功。但喬治·拉夫特與亨弗萊·鮑嘉處的很不好，拒絕與他共同演出任何電影。最後，傑克·華納與喬治·拉夫特解除合約。喬治·拉夫特離去後，華納公司讓亨弗萊·鮑嘉主演1941年的電影《高山峻嶺》（High Sierra），這部片使亨弗萊·鮑嘉達到票房巨星的地位。亨弗萊·鮑嘉接下來主演約翰·休斯頓執導的1941年電影《枭巢喋反抗軍》（The Maltese Falcon），是1931年同名電影的重拍版本，在票房與影評都獲得相當大的成功。
30年代：華納動畫的誕生
華納兄弟的早期動畫是由修·赫曼（Hugh Harman）與艾辛·魯道夫（Rudolf Ising）的獨立工作室所制作。在1930年至1933年，兩人為裡昂·雪利辛格（Leon Schlesinger）制作多套令人矚目的音樂動畫短片，裡昂·雪利辛格則販賣短片給華納公司。在1931年，工作室制作出《浴缸裡的兩人世界》(Sinkin' in the Bathtub)，是樂一通卡通系列的第一部作品，同時也創造出“Bosko”角色；不久後制作出第二部作品《快樂旋律》（Merrie Melodies）。
在1933年，由于契約的争議，修·赫曼與艾辛·魯道夫離開工作室，并帶走所創造的“Bosko”角色。裡昂·雪利辛格于是成立裡昂·雪利辛格制作公司，持續制作《快樂旋律》系列，最後形成著名的樂一通卡通，以卡通角色“Buddy”為主角。
到了30年代末期，裡昂·雪利辛格制作公司已有弗裡茲·弗裡倫（Friz Freleng）、泰克斯·艾佛瑞（Tex Avery）、鮑布·可蘭培德（Bob Clampett）、以及恰克·瓊斯（Chuck Jones）等動畫導演。樂一通卡通的節奏相當快、風格多變、笑點荒謬、視覺效果誇張，所以迅速地風行。
在1936年，艾佛瑞制作另一系列樂一通卡通，并創造豬小弟角色。樂一通分别在1937年創造達菲鴨角色，以及在1941年參考“Bosko”創造出兔寶寶角色，樂一通的主要角色已逐步成形。在1942年，裡昂·雪利辛格等人制作的樂一通卡通，在數量上已經超過迪士尼的卡通。
在1944年，傑克·華納買下裡昂·雪利辛格制作公司，成為華納公司的卡通部門。在樂一通的卡通角色中，兔寶寶是最受歡迎的角色，也成為六旗主題樂園的吉祥物。在1947年，新角色崔弟非常受到歡迎，而崔弟的敵人傻大貓也因此成為主要角色。
第二次世界大戰時期的華納公司
在第二次世界大戰發生前，華納公司就已拍攝反納粹電影《左拉傳》（The Life of Emile Zola）。華納公司繼續拍攝與反納粹有關的電影，例如：《一個納粹間諜的自白》（Confessions of a Nazi Spy）《海鷹》（The Sea Hawk）、《約克軍曹》（Sergeant York）、《You're In The Army Now》。在美國正式與德國宣戰後，華納公司改而拍攝戰争電影。
在第二次世界大戰期間，華納公司拍攝的戰争電影包含：《北非諜影》（Casablanca）、《揚帆》（Now, Voyager）、《勝利之歌》（Yankee Doodle Dandy）、《從軍樂》（This Is the Army）、以及争議的《出使莫斯科》（Mission to Moscow）。随者《約克軍曹》的放映，美國與英國推銷出1,560萬美金的戰争公債。到了1943年，觀衆對于戰争電影感到厭倦。美國政府将一艘自由輪以華納兄弟的父親班哲明·華納為名，哈利·華納則主持這艘船的下水儀式。在大戰末期，已有2,000萬美金的戰争公債是透過華納公司購買，公司員工捐了5,200袋血液給美國紅十字會有763名員工進入軍隊服役，包含哈利·華納的女婿米爾頓·史柏林（Milton Sperling）。
在《北非諜影》獲得奧斯卡最佳影片獎後，首席制片郝爾·瓦裡斯為了獎項所有權與華納公司起了争執，離開華納公司。傑克·華納與亨弗萊·鮑嘉的關系開始惡化。
在1943年，女演員奧麗維亞·德哈維蘭（Olivia de Havilland）控告華納公司違反合約。 德哈維蘭拒絕在哥倫比亞公司的新片中飾演廢奴主義者伊麗莎白·布萊克威爾。傑克·華納向其他電影公司發出150封電報，要求它們不要與德哈維蘭拍攝任何電影。最後，德哈維蘭發現美國的合約隻能維持7年，而她與華納公司的合約是在1935年開始。法院判決德哈維蘭勝訴，德哈維蘭可以離開華納公司。許多與華納公司簽訂長期合約的演員也受此影響，獲得更大的自主權。
就在同一年，傑克·華納簽下米高梅的女演員瓊·克勞馥。克勞馥替華納公司第一部演出的電影是《好萊塢餐廳》（Hollywood Canteen）。克勞馥在華納公司的首部主演電影是《欲海情魔》（Mildred Pierce），使克勞馥重返演藝巅峰，并替她拿下一座奧斯卡最佳女主角獎。
戰後策略
在第二次世界大戰期間，華納公司的營利豐厚。除了戰争電影，華納公司還拍攝許多以女性導向的電影，由貝蒂·戴維斯、德哈維蘭、瓊·克勞馥等人主演。同時期，華納公司也拍攝許多由亨弗萊·鮑嘉主演的電影。在大戰結束後，華納公司繼續挖掘新明星，例如：洛琳·白考兒（Lauren Bacall）與多麗絲·黛。華納公司在戰後的獲利更多，在1946年，華納公司的每周薪資總額達到6萬美金，該年度淨利則是1,940萬美金。
此時華納公司面臨另一個問題，傑克·華納拒絕遵守演員工會的最低薪資要求。在1946年9月，華納公司的員工發動長達1個月的罷工。在1947年，為了報複，傑克·華納将參加1942年的政治宣傳片《出使莫斯科》的許多員工，影射為參加共産主義。在1947年，華納公司的淨利達到2,200萬美金。在接下來一年，華納公司的淨利下跌50%。
在1948年1月5日，華納公司完成第一部彩色新聞影片，在《玫瑰花車巡遊賽》（Tournament of Roses Parade）、《Rose Bowl Game》本片前放映。在1948年，貝蒂·戴維斯等影星在完成《越過森林》（Beyond the Forest）後，紛紛與華納公司解約。
在1948年，美國司法部與聯邦貿易委員會宣稱派拉蒙等大型電影公司的垂直整合體系已成為托拉斯系統。美國最高法院宣判，這些大型電影公司必須将放映部門售出，包含華納公司在内，此為著名的“派拉蒙判決”。在1949年，華納公司的淨利隻有1,000萬美金。
在1949年，随者電視的普及度增加，哈利·華納決定将營業項目擴展到電視。但美國聯邦通信委員會并不允許。哈利·華納企圖要求其他大型電影公司轉往電視領域發展，但沒有成功。在50年代早期，電視的威脅逐漸增加。在1953年，傑克·華納決定成立新的部門，以因應電視的競争。由于聯美影業的3D電影《非洲曆險記》（Bwana Devil）相當成功，傑克·華納也決定拍攝3D電影《恐怖蠟像館》（House of Wax），于1953年完成、上映。雖然《恐怖蠟像館》非常成功，但3D電影風潮很快地散退。
在3D電影風潮消退後，哈利·華納決定引進新藝綜合體技術。華納公司的第一部采用新藝綜合體技術的電影是《情天未了緣》（The High and Mighty），票房相當成功。在1954年，華納公司被允許往電視領域發展，它們首先替美國廣播公司制作一個每周撥放一次的節目，《Warner Bros. Presents》，但節目并不成功。華納公司的第二個電視節目《Cheyenne》則非常成功。華納公司随即制作更多西部片電視劇，例如：《Maverick》、《Bronco》、《Colt .45》。電視部門的獲利，補償了電影部門的損失。因此，傑克·華納決定投入更多資金在電視部門。此外，華納制片廠經年累月已習慣以高壓姿态對待演員，這種行為挑起了新興的電視明星的敵意，如詹姆斯·嘉納（James Garner）的合約案子。嘉納當時一狀告上法院并獲得勝訴。傑克·華納對于電視明星的高自主性與高姿态感到憤怒，但也反映出他對電視的輕視。
在1953年，華納兄弟的電影院部門獨立成Stanley Warner Theaters，被賣給Simon Fabian Enterprises。在1956年前，華納公司持續地虧錢。在1953年，華納公司的淨利是290萬美金；在接下來兩年的淨利則介于200萬到400萬美金之間。在1956年2月，華納公司将50年代之前的電影拷貝，賣給Associated Artists Productions。
在1956年5月，華納公司宣布公司即将上市。哈利、亞伯特、傑克·華納各自将持有股份售出。傑克·華納則暗自成立一個由波士頓銀行家Serge Semenenko管理的财團，買下華納公司的80萬份股權，約90%的股份。傑克·華納最後借由暗盤交易，自Serge Semenenko管理的财團買回20萬份股權。傑克·華納在6月完成這份暗盤交易，成為華納公司的最大股份持有者，并任命他自己為新總裁。當哈利·華納與艾柏特·華納發現傑克·華納的暗盤交易時，已經太遲了。在傑克·華納的領導期間，華納公司更強烈地尋求投資與利益。
1995年至今
在1995年，華納公司與芝加哥的媒體公司論壇報業公司（Tribune Company）共同成立WB電視網（The WB Network），以青少年市場為目标。WB電視網的早期電視節目包含：《魔法奇兵》（Buffy the Vampire Slayer）、《超人前傳》（Smallville）、《戀愛時代》（Dawson's Creek）。其中由Spelling Television制作的電視節目《第七天堂》（7th Heaven）、《聖女魔咒》（Charmed），使WB電視網獲利，而《聖女魔咒》拍了7季，成為壽命最長的以女性為主角電視劇，《第七天堂》甚至拍了11季，成為壽命最長的家庭電視劇，是WB電視網最長的電視劇。在2006年，華納公司關閉WB電視網，哥倫比亞派拉蒙電視公司關閉聯合派拉蒙電視網，華納公司與哥倫比亞派拉蒙公司共同成立CW電視台。
近年來，美國的各大電影公司出現共同投資、發行的現象。華納公司曾與以下小型電影公司共同合作：安培林娛樂公司、摩根·克裡克電影制作公司（現與環球影業合作）、攝政娛樂公司（現與二十世紀福斯合作）、威秀電影公司、傳奇電影公司、Virtual Studios、銀像影業、黑暗城堡娛樂公司、The Ladd Company、The Geffen Film Company。 在90年代晚期，華納公司獲得哈利·波特小說的電影改編權。在2001年，首部電影《哈利波特—神秘的魔法石》上映。其他哈利·波特續集電影幾乎以每年一集的方式上映。由于2007年到2008年之間的編劇工會罷工事件，第六集《哈利波特—混血王子的背叛》延至2009年1月上映。延後上映也有商業的考量，由于華納公司的2008年電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》在全球大賣，新一集哈利·波特延至2009上映，可使華納公司連兩年的帳目都獲得巨大的收益。第七集哈利·波特已決定分成上下集，分别于2010年2011年上映。
在HD DVD的發展過程中，華納公司的退出造成決定性的影響。在2008年1月4日，華納公司宣布宣布脫離HD DVD陣營，往後隻支持藍光光碟作為影碟格式。華納公司的退出造成連鎖反應，東芝等其他相關公司紛紛在2008年2月前脫離HD DVD的陣營，往後市面上隻會有DVD與藍光光碟兩種影碟格式。
華納公司與國家影院媒體公司（National CineMedia）也進行合作案，在全美各地的電影院提供電影前的娛樂與廣告。
在2008年6月1日，華納公司歡度90周年慶。在2008年，華納公司的收益達到17億5300萬美金；打破新力影業公司在2006年創下的17億1100萬美金收益紀錄。
代表作品
2011年:《哈利波特與死聖》下
2010年:《泰坦之戰 哈利波特與死聖》上
2009年:《終結者4：救世主哈利波特與混血王子》
2008年:《yes man》 金凱瑞主演，又叫《好好先生》 返老還童
2007年:《哈利·波特與鳳凰社》
2006年:《超人歸來》、《L Change The World 300》
2005年:《哈利波特與火焰杯》、《康斯坦丁：地獄神探》、《蝙蝠俠：開戰時刻》 《毀滅戰士》、《查理和巧克力工廠》
2004年:《極地快遞》、《百萬寶貝》、《飛行者》、《12羅漢》、《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》
2003年:《黑客帝國3：矩陣革命》、《最後的武士》、《黑客帝國2：重裝上陣》、《火柴男人》、《紐約時刻》
2002年:《間接傷害》、《向左走向右走》、《哈利波特與密室》、《訓練日》
2001年:《劍魚行動》、《哈利·波特與魔法石》、《人工智能》
2000年:《緻命羅密歐》、《完美風暴》
1999年:《綠色奇迹》、《挑戰星期天》、《黑客帝國》
華納品牌
AOL時代華納公司是由AOL與時代華納2000年宣布合并而組成的媒體巨人。
AOL時代華納公司擁有一系列極具價值品牌，包括CNN、Netscape、HBO、《時代》雜志、時代華納電纜公司和華納兄弟公司。目前，AOL時代華納公司收入主要有六大業務：美國在線(ISP)、電視和廣播部門、有線電視部門、出版、影視娛樂以及音樂。
美國在線是全球首屈一指的ISP。而其旗下的另一公司CompuServe定位于增值業務。此外，AOL公司提供以下免費服務：數字城市(當地城市指南)、地圖查找、AOL Moviefone (影片相關信息以及和訂票服務)、ICQ、AOL Instant Messager、Spinner(流式音樂)和Winamp下載。
有線電視業務：方面包括CNN、TBS、HBO和Cinemax、Cartoon Network、TNT和WB電視網絡。
時代華納電纜公司向1280萬美國用戶提供有線電視業務。
出版業務：目前其發行的雜志超過了64種。全美最暢銷5本雜志中，時代華納公司就占據了4本，分别為《時代》、《人物》、《體育博覽》和《财富》，此外其它的著名雜志還包括娛樂周刊、金錢、In Style等。
影視娛樂業務：它在故事片、電視、家庭錄象、動畫以及生産/商标許可方面一直居于全球領先地位，影片Matrix(黑客帝國)、Batman(蝙蝠人)、ER、Friends、The West Wing等都出自于該公司，著名的出版物有《DC喜劇》和《MAD》雜志，最近它又獲得了《哈裡·波特》頭4集的發行權。時代華納旗下的New Line Cinema公司又是另一家著名的獨立制片商和發行商，很受歡迎的喜劇片Austin Powers就出自其手。
華納音樂集團旗下的唱片公司包括大西洋(Atlantic)、Elektra、London-Sire以及Rhino。華納音樂公司旗下明星包括麥當娜、Kid Rock搖滾樂隊等。
兩公司合并前，時代華納公司曾是世界最大的的傳媒集團之一，旗下有CNN、TNT、卡通等電視台，多家著名的雜志、報紙、出版社以及網站，在音樂、電影和有線電視等領域也具有極其強大的競争力。1985年成立的AOL(美國在線)在兩公司合并前是世界最大的ISP(互聯網接入服務提供商)公司，擁有超過2200萬用戶，1999年AOL買下軟件公司Netscape震驚業界，它還擁有網上最流行的聊天軟件ICQ和虛拟社區數字城市(digital city)。
華納電視
CW電視網
CW電視台（The CW Television Network）是美國的一家電視公共網，開播于2006年9月18日，由哥倫比亞廣播公司（CBS）及華納兄弟（Warnar Bro.）共同出資。其前身是華納兄弟遊戲電視台與美國派拉蒙網絡（UPN），由于這兩家電視台長期收視率低，财務困窘。故決定于2006年12月4日停播，并合并建立新的電視網——CW。同年9月18日，CW電視台開播。其名稱CW源自CBS與華納兄弟遊戲的頭字母。
CW電視台當今針對年輕的收視群體，成為了唯一一家針對18-34歲年輕觀衆的電視台。朝着這個目标，CW播映了一系列熱門的青春劇：《七重天》，《吉爾莫女孩》，《新飛躍比弗利》，《籃球兄弟》(One Tree Hill)，《美眉校探》(Veronica Mars),《超人前傳》(Smallville)，《绯聞女孩》(Gossip Girl)，《吸血鬼日記》(the vampire diaries)《邪惡力量》(Supernatural)，《秘社》（The Secret Circle ）等等無一不是青春味十足，深受年輕人的歡迎。同時，他們的家庭題材電視劇也頗受歡迎，《人人都恨克裡斯》(Everybody hatesChris)，《吉爾莫女孩》(Gilmore Girls)都有不錯的收視率。而主打真人秀《全美超模大賽》(America's Next Top Model)也成為繼《美國偶像》和世界摔跤聯合會-激爆職業摔跤（WWE SmackDown），ABC的《與星共舞》之後又一熱門節目。而最近的由maggie Q主演的《尼基塔》也頗受歡迎。
CW電視台2014-2015播出季在播劇集
《綠箭俠》Arrow 第三季 2012年CW主打秋季檔劇集
《邪惡力量》Supernatural 第十季CW最長壽劇集，兩大王牌劇集之一
《吸血鬼日記》The Vampire Diaries 第六季曾創下CW的最高收視，并一直保持至今，兩大王牌劇集之一
《南國醫戀》Hart of Dixie 第四季2011年秋季檔劇集
《始祖家族》The Originals 第二季吸血鬼日記衍生劇
《風中的女王》Reign 第一季2013秋季檔主打劇集
《閃電俠》The Flash 第一季既吸血鬼日記以來的最高收視，2014年秋季檔最強新劇
《地球百子》The 100 第二季2013年秋季檔劇集
《處女情緣》Jane the Virgin 第一季2014秋季檔劇集，獲艾美獎提名
其他節目
《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）是由查克·洛爾和比爾·普拉迪創作的一出美國情景喜劇，此劇由華納兄弟電視公司和查克·洛爾制片公司共同制作。由馬克·森德羅斯基導演，吉姆·帕森斯，約翰尼·蓋爾克奇，凱莉·庫柯，西蒙·黑爾貝格、昆瑙·納亞爾等人主演。
該劇講述的是四個宅男科學家和一個美女鄰居截然不同的搞笑生活故事。在2007年9月24日由哥倫比亞廣播公司（CBS）推出，2009年8月，該劇赢得了電視評論協會（TCA）最佳喜劇系列獎。該劇已更新至第七季，已成功突破此前的2000萬收視人數。是中國觀衆最耳熟能詳的美劇之一,人氣極高。
破産姐妹
《破産姐妹》（2 Broke Girls），是美國哥倫比亞廣播公司（CBS）于2011年9月19日首播的情景喜劇。該劇由米高·帕特裡克·金與惠特尼·甘明斯聯手打造，制作公司為華納兄弟電視。
該劇設定地點是在紐約市布魯克林區，講述兩個身份背景完全不同的都市女孩的故事。Max（Kat Dennings飾）生在窮人家庭，而Caroline（Beth Behrs飾）生在富人家庭。Caroline家道中落，令她不得不去Max工作的飯店打工賺錢。兩人商量着籌集25萬美元資金來共同開創新事業。
哥譚
《哥譚》是華納兄弟電視聯合DC漫畫以及Primrose Hill Productions制作，丹尼·加農執導，本傑明·麥肯錫、卡門·比康多瓦主演的犯罪題材電視劇。
該劇以全新的視角講述作為菜鳥警探的詹姆斯·戈登試圖與哥譚犯罪腐敗勢力抗争，并逐步與年輕的蝙蝠俠布魯斯·韋恩建立信任關系的故事。《哥譚》描述了DC漫畫中超級英雄和超級惡棍的起源故事——這是從未有人說過的新故事，是他們人生中的全新篇章。
該劇第一季于2014年9月22日在美國FOX電視台播出。
華納遊戲
華納兄弟遊戲，負責開發第一方遊戲。受益于母公司強大的分銷供應渠道和營銷手段，華納兄弟遊戲的遊戲可以保質保量的送到玩家手中。從1995年開始，華納兄弟遊戲将其第一款遊戲《永遠的蝙蝠俠》授權給了Acclaim Entertainment，并且持續授權了一大批來自Cartoon Network，DC漫畫，Hanna-Barbera改編遊戲，其中的Cartoon Network在九十年代的南方地區應該屬于家喻戶曉的節目，節目中出現的肚皮肚寶、快槍手麥格羅、鳥人、德克斯特的實驗室、飛天小女警、膽小狗英雄因為質量非常高，而讓很多這個年代的人記住了他們。
2003年，華納兄弟遊戲制作了其第一款遊戲《兔八哥：重裝上陣》，EA負責了遊戲的發行。2004年，華納兄弟遊戲收購了Monolith Production，而在下一年華納兄弟遊戲商标正式出爐。之後的《黑客帝國》系列遊戲都是由華納兄弟遊戲負責制作的，遊戲反響平平，之後也未有續作發布。而在2010年2月23日，華納兄弟遊戲選擇了自己DC漫畫世界中的蝙蝠俠，和Rocksteady工作室共同研發完成了年度黑馬作品《蝙蝠俠：阿卡姆瘋人院》，遊戲因為其成熟的戰鬥體系、塞爾達般的地圖解謎和原作契合度頗高的謎題，大獲成功，遊戲的續作《蝙蝠俠：阿卡姆之城》則更加優秀，叫好又叫座。同時，華納兄弟遊戲還有發行過《不義聯盟：人間之神》和《電鋸甜心》，并且負責過《真人快打》2011版的經銷工作。
2010年，華納兄弟遊戲在加拿大魁北克建立了一家新的工作室，名為華納兄弟遊戲蒙特利爾工作室，該工作室将在2015年末擴充至300人。目前，華納兄弟遊戲正在緊鑼密鼓的制作其次世代大作《蝙蝠俠：阿卡姆騎士》。
DC娛樂公司
2009年9月，華納兄弟影業宣布将旗下擁有《蝙蝠俠》、《超人》等漫畫版權的DC漫畫公司改組為DC娛樂公司，進軍電影、電視及其他多媒體領域以抗衡風頭正勁的迪士尼-漫威聯盟。DC漫畫公司（DC Comics）是美國與漫威漫畫公司（Marvel Comics）齊名的漫畫巨頭，創建于1934年。1938年6月，公司在《動作漫畫》創刊号上創造出世界上第一位超級英雄——超人，從此改寫了美國漫畫史。1939年5月，公司在《偵探漫畫》第27期上創造出世界上第一位沒有超能力的超級英雄——蝙蝠俠。自此超人和蝙蝠俠作為DC的招牌角色，各自擁有自己的連載漫畫，也開始了長期搭檔，被稱為“世界最佳拍檔”。1967年公司正式定名為DC漫畫并沿用至今。1969年DC被時代華納集團收購，目前是華納兄弟娛樂公司的子公司。旗下擁有超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠、綠箭俠等超級英雄和正義聯盟、少年泰坦等超級英雄團隊。
此外DC還出版過《V字仇殺隊》《守望者》等作品DC在90年代為了開拓其他市場成立了四個子公司。
眩暈漫畫（Vertigo）：代表作為敗者為王，地獄神探，星辰，睡魔，v字仇殺隊。WildStorm：代表作為赤焰戰場，魔獸世界，天降奇兵。
Paradox Press：代表作毀滅之路、暴風效應。
Will Eisner Library：代表作閃靈俠。
華人地區
中國内地
在2004年，中國電影集團公司、華納兄弟影業公司、橫店集團共同投資成立中影華納橫店影視有限公司，持股分别以4︰3︰3，是中國曆史上首家中外合資的電影娛樂公司，主要業務将包括投資、制作、發行和推廣華語電影及電視電影。曾投資拍制的電影有：《瘋狂的石頭》、《玉戰士》、《面紗》、《瘋狂的賽車》、《1421》、《赤壁》、《赤壁：決戰天下》、《投名狀》，而華納兄弟影業公司在華有份參與的第一部電影則是由梁詠琪和金城武主演的《向左走，向右走》。在2005年，華納家庭錄影與中國錄音錄像出版社合資在上海成立了DVD、VCD音像發行公司中錄華納家庭娛樂有限公司。2011年初中錄華納變更公司性質不在直接發行其電影DVD、BD而是轉由上海新索音樂代理總經銷，負責出版、發行的出版社則還是中國錄音錄像出版總社。
在2002年，華納兄弟國際影院公司在上海市成立永華國際影城，進入中國的電影院市場。此後陸續在上海市、南京市、廣州市、長沙市、南昌市、重慶市。在2006年，由于中國政府對于電影院的控股比例的規定，華納公司宣布撤出中國影院市場。
香港
無線電視明珠台會定期播映華納兄弟制作的動畫。在2007年5月，為了打擊盜版市場，華納公司宣布将在香港推出合法的電影下載服務。
台灣
在1998年1月，台灣的第一家華納威秀影城（已改名威秀影城）于台北市信義區開幕，對台灣的電影院生态與觀影習慣造成影響，目前已在台北市、新北市、新竹市、台中市、台南市、高雄市具有11個據點。在2003年3月，華納兄弟集團在台灣成立華納家庭娛樂台灣分公司（已經結束，改得利影視發行影片），是第一家在台灣設置直屬電影發行機構和DVD、VCD家用影音商品公司的美國大型電影公司。
