書法:文字表現的藝術形式-中文百科頻道

詞語概念

基本解釋

詞目：書法n拼音：shū fǎn書寫藝術，多指用筆寫字的藝術，分為硬筆和軟筆兩種。是一種文字表現的藝術形式。中國畫與書法為緣，而多含文學之趣味。——蔡元培《圖畫》

引證解釋

1.古代史官修史，對材料處理、史事評論、人物褒貶，各有原則、體例，謂之“書法”。《左傳·宣公二年》：“ 董狐，古之良史也，書法不隐。” 唐劉知幾《史通·惑經》：“故知當時史臣各懷直筆，斯則有犯必死，書法無舍者矣。” 宋謝采伯《密齋筆記》卷四：“《論語》書法之嚴，即《春秋》書法也。” 明劉基《春秋明經·鄭伐許鄭伯伐許》：“蓋與鄭伐許、鄭伯伐許之書法同矣。“

2.文字的書寫藝術。亦指書法作品。《南齊書·周颙傳》：“少從外氏車騎将軍臧質家得衛恒散隸書法，學之甚工。” 宋錢愐《錢氏私志》：“ 元章書法之妙，今日可謂第一。”《儒林外史》第二八回：“作詩的從古也沒有這好的。又且書法絕妙，天下沒有第三個。”

3.指漢字形體。清葉名沣《橋西雜記·壹貳叁肆等字》：“至如秦漢碑，惟一二三書法不同。”

4.措辭方式。呂叔湘《标點瑣議》：“《通鑒》書法，‘夜’一字為句，必有所承。上文未說何日之事，‘夜’字連下讀，‘夜’字點斷，意為‘到了那天夜裡’；‘夜’字不斷，意為‘趁夜裡’。”

基本含義

書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便産生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，并非迥然不同，而是基本相通。

狹義

狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆随，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜複雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，甯高勿低等。

廣義

從廣義講，書法是指語言符号的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。

随着文化事業的發展，書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字，其内涵己大大增加。如從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機、日常工具（主要是指質地比較堅硬的，能用來書寫的五金、生活工具）等。顔料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩缤紛，無奇不有；品種之多，不勝枚舉。從執筆方式上看，有的用手執筆、有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，并非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例。

起源

中國的書法藝術開始于漢字的産生階段，“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎文字生。文字者，所以為意與聲之迹。”（語出《書林藻鑒》，馬宗霍輯）因此，産生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符号--象形文字或圖畫文字。

漢字的刻畫符号，首先出現在陶器上。最初的刻畫符号隻表示一個大概的混沌的概念，沒有确切的含義。

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的類文字符号，這種符号，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖非現人能識别的漢字，但确是漢字的雛形。

緊接着距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符号已區别于花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。

接着有二裡頭文化和二裡崗文化。二裡頭文化考古發掘中發現有刻畫記号的陶片，其記号共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二裡崗文化已發現有文字制度。這裡曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。

原始文字的起源，是一種模仿的本能，用于形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

演變曆史

書法的演變一般是指書法字體的演變。

中國書法曆史悠久，書體沿革流變，書法藝術異采迷人。從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至東漢、魏、晉的燕書、草書、楷書、行書諸體，書法一直散發着獨特的藝術魅力。

從象形文字到甲骨文，商周、春秋還有漢代的簡帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等書法演進。

發展曆程

商至秦末

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的曆史地發展也帶動了書法藝術地發展。這個時期内各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手迹等，其中燕書、篆書、隸書、草書、行書、楷書六種字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。

春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上删繁就簡而來。其中《繹山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《會稽石刻》即為李斯所書，曆代都有極高的評。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：“秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。”基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，于是隸書出現了。“隸書，篆之捷也”。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨于方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法傑作外，尚有诏版、權量、瓦當、貨币等文字，風格各異。秦代書法，在中國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。

東漢

兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當玺印文和簡帛盟書墨迹。“後漢以來，碑碣雲起，”是漢隸成熟的标記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石門頌》等為最著名，書法家視為“神品”。于此同時蔡邕的《熹平石經》達到了恢複古隸，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說，每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現了“士”、“庶”階層的不同美學追求。至于瓦當玺印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。

書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論着作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的揚雄。第一部書法理論專着是東漢時期崔瑗的《草書勢》。

漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、張芝為代表。

最能代表漢代書法特色的，莫過于是碑刻和簡牍上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。

漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有着重大意義。它标志着書法開始成為一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。

南北朝

（1）三國時期

三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鐘繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的曆史。三國（魏）時期的《薦季直表》、《宣示表》等成了雄視百代的珍品。

（2）兩晉時期

晉時，在生活處事上倡導“雅量”“品目”藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牍為多二王（王羲之、王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之，人稱“書聖”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創“破體”與“一筆書”為書法史一大貢獻。加以陸機、衛瓘、索靖、王導、謝安、鑒亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子雲、陳之智永皆步其後塵。

兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，行書是介于草書和楷書之間的一種字體。其代表作“三希”，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。

（3）南北朝時期

南北朝時期的書法進入北碑南帖時代。此時書法是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期。鐘緻帥《雪軒書品》稱：“魏碑書法，承漢隸之餘韻，啟唐楷之先聲。”北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《鄭文公碑》《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒揚先世，顯露家業，刻石為多，餘如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差異之處。

如論南北兩派之代表作，則是南梁《瘗鶴銘》、北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星。北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法時冠冕，鄭道昭被譽為“書中之聖”，北派王右軍。

隋唐五代

隋唐五代書法可分為三個階段：

（1）隋至唐初

隋統一中國，将南北朝文化藝術相容包蓄，至唐初，政治昌盛，書法藝術逐漸從六朝的的遺法中蟬蛻出來，以一種新的姿态顯現出來。唐初以楷書為主流，總特點是結構謹嚴整饬。

（2）盛唐、中唐階段

盛唐時期書法，如當時的社會形态追求一種浪漫忘形的方式。如“颠張醉素”（張旭、懷素）之狂草，李邕之行書。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顔真卿為代表為楷書奠定了标準，樹立了楷模，形成為正統。至此中國書法文體已全部确定下來。

（3）晚唐五代階段存唐遺風

公元九零七年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此曆後唐、後晉、後漢、後周，稱五代。由于國勢衰弱和離亂，文化藝術亦呈下坡之勢。書法藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響，形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，以後北宋“四家”繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

宋至明中

宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所緻，意之内涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性。這些在書法上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那麼到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風。

宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。

元代書法藝術

元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚複古，宗法晉、唐而少創新。雖然在政治上元朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現為刻意求工的開式美的追求，所以蘇轼标榜的是“我書意造本無法”，趙孟頫鼓吹的是“用筆千古不易”前者追求率意之意，後者才強調有意之意。元朝書壇的核心人物是趙孟頫，他所創立的楷書“趙體”與唐楷之歐體、顔體、柳體并稱四體，成為後代規摹的主要書體。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮于樞、鄧文原，雖然成就不及趙孟頫，然在書法風格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，注重結字的體态。

縱觀元代書法，元代書法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者還在行草書方面。至于篆隸，雖有幾位名家，但并不怎麼出色。這種以行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。有元一代書風，仍沿宋習盛于帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立于書壇，較之文學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。

明朝書法藝術

明朝書法的發展表現為三個階段：

（1）明初

明初書法“一字萬同”，“台閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾将工穩的小楷推向極緻。“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。

（2）明中

明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚态方向發展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。

（3）明末

晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹，滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王铎、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。

清

中國清代書法在近300年的發展曆史上，經曆了一場艱難的蛻變，它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠，開創了碑學，特别是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面的成就，可以與唐代楷書、宋代行書、明代草書相媲美，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精神和表現個性的書法創作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。

明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學并盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。

明末書壇的放浪筆墨，狂放不羁。憤世嫉俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我内在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次複現。于此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書、翁方綱等人在刻意尊傳統的時候，力圖表現出新面貌，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。

近現代

在書壇走向多元化的今天，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現代性并不是簡單地取決于書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決于内在精神的現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。

載體類别

甲骨文

古漢字一種書體的名稱，也是現存中國最古的文字。刻在甲骨上，先用于蔔辭（殷代人用龜甲、獸骨占蔔。

占蔔後把占蔔時期、占蔔者的名字、所占蔔的事情用刀刻在蔔兆的旁邊，有的還把過若幹日後的吉兇應驗也刻上去。學者稱這種記錄為蔔辭），是對未來事情結果的占蔔，盛于殷商。甲骨文發現于1889年，是殷商晚期王室占蔔時的記錄，發現于河南省安陽小屯村一帶，距今已 3000多年。甲骨文是中國書法史上的第一塊瑰寶，其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化，下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷，具有一定的節奏感。筆畫轉折處方圓皆有，方者動峭，圓者柔潤。其線條比陶文更為和諧流暢，為中國書法特有的線的藝術奠定了基調和韻律。甲骨文結體長方，奠定漢字的字型。甲骨文的結體随體異形，任其自然。其章法大小不一，方圓多異，長扁随形，錯落多姿而又和諧統一。後人所謂參差錯落、穿插避讓、朝揖呼應、天複地載等漢字書寫原則，在甲骨文上已經大體具備。

金文

古漢字書體之一種。商、西周、春秋、戰國時期銅器上銘文字體的總稱。興盛于周代。金文為中國書法史上

的又一豐碑。依附于青銅器，鑄鼎意在“使民知神奸”故是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鐘鼎文，器文，古金文。和青銅器一起鑄成的銘文線條較之于甲骨文更為粗壯有力，文字的象形意味也更為濃重，最早的金文見于商代中期出土的青銅器上，資料雖不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黃金時代，出土銘文最多。

存世主要作品有：《利簋》、《天亡簋》、《大盂鼎》、《牆盤》、《散氏盤》、《虢季子白盤》。尤以《司母戊鼎》、《散氏盤》、《毛公鼎》最為著名，藝術成就也最高。近現代臨習金文并卓有成就的書法大家有吳大澄、王友誼、劉興、王镛等。

石刻文

碑刻，泛指刻石文字或圖案。最早的碑刻文字，首推秦朝的“石鼓文”。

石刻文産生于周代，興盛于秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗岩質的鼓形石上，各刻四言詩一首，

内容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。傳說中的最早的石刻是夏朝時的《嵝碑》，刻詩文體格調與《詩經》大小雅相近。字體近于《說文解字》所載籀文，曆來對其書法評價甚高。主要作品有：《石鼓文》、《峄山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《會稽石刻》等。

石鼓文對後世的書法與繪畫藝術有着非常重大的影響，不少傑出的書畫家如：楊沂孫、吳大澄、吳昌碩、朱宣鹹、王福庵等都長期研究石鼓文藝術，并将其作為自己書法藝術的重要養分，也融入進了自己的繪畫藝術中。

墓志銘，墓志是存放于墓中載有死者傳記的石刻。它是把死者在世時，無論是持家、德行、學向、技藝、政績、功業等的大小，濃縮為一份個人的曆史檔案，以補家族史、地方志乃至國史的不足。也是墓志斷代的确證。墓志銘包括志與銘兩個部分。

拓片，帖

【碑拓】此乃拓片數量最多部分，涉及曆代名碑，是如今書法臨摹的主要參照。字帖是供學習書法的人臨摹的範本，多為名家墨迹的石刻拓本、木刻印本或影印本。字帖按是否真迹劃分，可以分為碑帖和墨迹。碑帖是根據刻在碑石上的字迹塌拓下來的字帖。墨迹是書寫者直接寫在紙張、絹帛等媒介物上的墨色痕迹。曆代名帖如，淳化閣帖，三希堂。

簡帛

書法藝術最重真迹，但秦漢以前的書法中的真迹，一般隻有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡冊，以竹質為主，編簡的繩用牛筋、絲線、麻繩。考古發現較早的簡帛墨迹，有：湖北雲夢出土的秦簡，山西侯馬出土的戰國

盟書（盟書，即：寫于石策或玉策上的文字），長沙馬王堆出土的戰國帛書。中國書法由甲骨文、金文，至春秋戰國時期，由于諸侯割據，因此殷商以來的文字，在諸侯各國分化為不同的發展道路，這一時期，書法的形态和技巧亦呈現了一種百家争鳴的局面。如北方的晉國的"蝌蚪文"，吳、越、楚、蔡等國的"鳥書"，筆畫多加曲折和拖長尾。春秋戰國時期的金文已不似西周金文那種濃厚的形态，替之以修長的體态，顯示出一種圓潤秀美，如《攻吳王夫差鑒》。這時期留存的大量墨迹，為簡、帛、盟書等。

審美

整體形态美

中國字的基本形态是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形态，從而組合成優美的書法作品。結體形态，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。因此，隻有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形态創造，才能創作出美的結體形态。

點畫結構美

點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過将各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特别要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

墨色組合美

結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的内容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

文房四寶

毛筆

毛筆的筆杆一般用竹管制，講究些的用斑竹管制，也有用犀牛角、象牙或金銀制的，那就是工藝美術品了。筆頭所用獸毫分為柔（軟）健（硬）兩類，柔毫主要是山羊毛所制；健毫則用兔脊毛和黃鼠狼尾毛等制成，柔毫和健毫雜在一起稱為兼毫。筆頭制作是中間一簇長毫稱為鋒，即筆尖；四周包着稍短的毫稱為副毫。好的毛筆具有尖、齊、圓、健四大優點。産毛筆的地區，唐代至宋代，以安徽宣州最出名，所産紫毫（老紫兔毫）筆，為無上佳品，其價如金。明清時期，為浙江湖州善琏鎮所産的選料嚴格、制作精良的湖筆所取代，并且相沿至今。

墨

墨的出現很早，《述在書法纂》上說：西周邢夷始制墨，說是煤煙所成，卻是西漢以後的事。其原料不同，可分為油煙墨、漆煙墨、松煙墨，分别以桐油、生漆、松枝所燒的煙炱，加黃明膠和麝香、冰片等制成。南北朝時易州的墨和剡縣的紙很有名。

紙

紙是我國古代四大發明之一，西漢墓出土的文物中已出現了麻制的紙，但很粗糙。自漢以來，現留存于世的書畫，均以桑皮紙（又稱漢皮紙）書畫，東漢蔡倫采用多種原料和改進制紙方法，使紙的質量和産量都大為提高。由于紙的廣泛使用，晉安帝才下令廢除了自古沿用下來的竹木簡，把曆史推進到全面用紙的時代。唐代的造紙業非常發達，宣州出宣紙，江西臨川出薄滑紙，揚州出六合箋，廣州出竹箋等，都是上等品。

硯

硯，在西漢時期即已使用，湖北荊州鳳凰山西漢墓出土了硯，我國傳統有四大硯，即端硯、歙硯、洮硯、澄泥硯。

學習方法

描摹

執筆姿式：五指執筆法，首先用拇指與中指緊夾住，手掌中的空閑位置要有像4厘米左右的正方體的位置，然後用無名指和小指自然的放在毛筆後面，身體挺直，手臂要離桌子有合适的一段距離。

常用方法：用薄紙（絹）蒙在原作上面依照原來的樣子去寫或去畫。描紅即是其中的一種方法。

臨寫

習書者對照書法原帖，在另外一張紙上盡可能和原作模樣一模一樣的書寫出來。

背臨

多次臨寫之後，根據頭腦記憶中留下的原作形象，再次書寫出來。

創作

依據不斷修正的背臨書寫習慣和書寫風格，重新選擇書寫内容及表現風格，寫出來的新作品。

書寫姿勢

學習書法姿勢正确與否很重要，學習書法姿勢一定要正，即頭正、身正、手正。書法的姿勢大概有以下幾種：

坐勢

凡寫三寸以内的字，都可以坐書。坐書的桌椅高矮要适中。頭要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前離桌邊一般要保持在3-5寸的距離。兩腿要自然張開，腳要放平，左手按紙（紙亦應放正）。筆的位置，以距鼻6寸左右為宜。有人主張寫字時筆杆對準鼻尖，這樣太機械、拘謹，容易分散注意力，不必如此死闆，隻要做到筆杆位于鼻之左右，所寫之字居于兩目視線正中即可。

立書

寫三寸以上的大字，應站起來懸臂書寫，才能使得上力，便于照顧全貌。站時要兩腳踏實，右腳稍跨出，略成丁字步，右半身稍向前伸，腰稍前傾，左手扶案按紙，或向後展。前人主張把下半身的力量集中到腰，用腰部之力推動肩，用肩帶動上肢，通過上肢和腕把力送到筆尖，即所謂“力發乎腰，其根在腳”。這可以在實踐中慢慢體會。

跪書

寫二尺以上大字，可以跪地或伏地書寫，這樣易于總領字的結構。方法是左膝跪地，右膝彎曲支持身體，左手伸直扶地。此法身體過于屈曲，不易得力，有條件最好備一矮案書寫。

米字格

“米”字格的用法曆來在書法學習者和愛好者中有分歧和争議。啟功先生所講的“米”字格是書法結構的一個重要的規律，也是對書法藝術的重大貢獻，它不同于描紅模子上打的“米”字或“井”字的格子。描紅模子上的格子是為初學者安排筆劃的位置作參考的。“米”字格的結構規律是指寫米字時，米字上半部的兩點要稍立一點兒，下半部的撇和捺要稍平一點兒，這個字才顯得好看。

雙鈎

雙鈎書法之“五指法”（雙苞）雙鈎，也叫“雙苞”，是執筆的一種方法。

曆代書法家

李斯

著名書法家李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《會稽石刻》即為李斯所書，曆代都有極高的評價。

鐘繇

鐘繇（151－230年），字元常。颍川長社（今河南許昌長葛東）人。三國時期曹魏著名書法家、政治家。鐘繇在書法方面頗有造詣，是楷書（小楷）的創始人，被後世尊為“楷書鼻祖”。鐘繇對後世書法影響深遠，王羲之等後世書法家都曾經潛心鑽研學習鐘繇書法。與東晉書法家王羲之并稱為“鐘王”。南朝庾肩吾将鐘繇的書法列為“上品之上”，唐張懷瓘在《書斷》中則評其書法為“神品”。

衛夫人

衛铄，别稱衛夫人，名铄，字茂猗（公元272-349年），河東安邑（今山西夏縣北）人，是晉代著名書法家。衛铄為汝陰太守李矩之妻，世稱衛夫人。衛氏家族世代工書，衛铄夫李矩亦善隸書。衛夫人師承鐘繇，妙傳其法。王羲之少時曾從其學書，衛夫人是“書聖”的啟蒙老師。

王羲之

王羲之（303－361年東晉）世稱“書聖”。東晉書法家，字逸少，号澹齋，原籍琅玡臨沂（今屬山東），後遷居山陰（今浙江紹興），著名書法着作有《蘭亭序》等。晚年隐居剡縣金庭，曆任秘書郞、甯遠将軍、江州刺史。後為會稽内史，領右将軍，人稱“王右軍”、“王會稽”。其子王獻之書法亦佳，世人合稱為“二王”。因此，《書譜》概總為：“漢魏有鐘、張之絕，晉末有二王之妙”。四人被稱為古代書家“四賢”。

王獻之

王獻之，字子敬，東晉琅琊臨沂人，書法家、詩人，以行書和草書聞名後世。王獻之幼年随父羲之學書法，兼學張芝。書法衆體皆精，尤以行草著名，敢于創新，不為其父所囿，為魏晉以來的今楷、今草作出了卓越貢獻，在書法史上被譽為“小聖”，與其父王羲之并稱為“二王”。

歐陽詢

歐陽詢（557-641年），字信本，潭州臨湘（今湖南長沙）人。歐陽詢楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，世無所匹，被稱之為唐人楷書第一。

虞世南

虞世南，字伯施，餘姚人。唐初政治家，書法家，文學家。隋炀帝時官起居舍人，唐時曆任秘書監、弘文館學士等。唐太宗稱他德行、忠直、博學、文詞、書翰為五絕（“世南一人，有出世之才，遂兼五絕。一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰詞藻，五曰書翰。”）。

褚遂良

褚遂良（596－658年），字登善，唐朝政治家、書法家，漢族，錢塘（今浙江杭州）人，一說陽翟（今河南禹州）人；褚遂良博學多才，精通文史，隋末時跟随薛舉為通事舍人，後在唐朝任谏議大夫，中書令等職，貞觀二十三年（649年）與長孫無忌同受太宗遺诏輔政；後堅決反對武則天為後，遭貶潭州（長沙）都督，武後即位後，轉桂州（桂林）都督，再貶愛州（今越南北境清化）刺史，顯慶三年（658年）卒；褚遂良工書法，初學虞世南，後取法王羲之，與歐陽詢、虞世南、薛稷并稱“初唐四大家”；傳世墨迹有《孟法師碑》、《雁塔聖教序》等。

薛稷

薛稷（649-713年）字嗣通，中國唐代畫家，書法家。隋朝内史侍郎薛道衡曾孫，唐朝中書令薛元超從子。漢族，蒲州汾陰（今山西萬榮）人。曾任黃門侍郎、參知機務、太子少保、禮部尚書，後被賜死獄中。工書法，師承褚遂良，與虞世南、歐陽詢、褚遂良并列初唐四大書法家。

柳公權

柳公權（778-865年），字誠懸，京兆華原（今陝西耀縣）人，官至太子太師，世稱“柳少師”，是唐朝最後一位著名書法家。擅長楷書，代表作有《神策軍碑》、《玄秘塔碑》等。

懷素

懷素（725-785年）唐時人，字藏真，僧名懷素，俗姓錢，漢族，永州零陵（湖南零陵）人。幼年好佛，出家為僧。他是書法史上領一代風騷的草書家，他的草書稱為“狂草”，用筆圓勁有力，使轉如環，奔放流暢，一氣呵成，與唐代另一草書家張旭齊名，人稱“張颠素狂”或“颠張醉素”。

蘇轼

蘇轼（1037－1101年），眉州（今四川眉山，北宋時為眉山城）人，字子瞻，又字和仲，号“東坡居士”，世人稱其為“蘇東坡”。祖籍栾城。北宋著名文學家、書畫家、詞人、詩人，美食家，唐宋八大家之一蘇轼代表作《黃州寒食寺貼》天下第三行書，豪放派詞人代表。其詩，詞，賦，散文，均成就極高，且善書法和繪畫，是中國文學藝術史上罕見的全才，也是中國數千年曆史上被公認文學藝術造詣最傑出的大家之一。其散文與歐陽修并稱歐蘇；詩與黃庭堅并稱蘇黃；詞與辛棄疾并稱蘇辛；書法名列北宋四大書法家“蘇、黃、米、蔡”之一；其畫則開創了“湖州畫派”。

黃庭堅

黃庭堅（1045-1105年），字魯直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分甯（今江西修水縣）人。北宋知名詩人，乃江西詩派祖師。書法亦能樹格，為宋四家之一。英宗治平四年（1067）進士。曆官葉縣尉、北京國子監教授、校書郎、著作佐郎、秘書丞、涪州别駕、黔州安置等。庭堅笃信佛教，亦慕道教，事親頗孝，雖居官，卻自為親洗滌便器，亦為二十四孝之一，黃庭堅為蘇門四學士之一，是江西詩派的開山祖師，生前與蘇轼齊名。世稱蘇黃。著有《山谷詞》。

米芾

米芾（1051-1107年），自署姓名米或為芊，芾或為黻[fú]。北宋書法家、畫家。祖籍安徽無為，遷居湖北襄陽，後曾定居潤州（今江蘇鎮江）。天資高邁、人物蕭散，好潔成癖。被服效唐人，多蓄奇石。書畫自成一家。能畫枯木竹石，時出新意，又能畫山水，創為水墨雲山墨戲，煙雲掩映，平淡天真。善詩，工書法，精鑒别。擅篆、隸、楷、行、草等書體，長于臨摹古人書法，達到亂真程度。宋四家之一。

蔡襄

蔡襄（1012－1067年），字君谟，漢族，北宋著名書法家，政治家，茶學專家，奸相蔡京的從兄。原籍福建仙遊楓亭鄉東垞村，後遷居莆田蔡垞村，1030年（天聖八年）進士，先後在宋朝中央政府擔任過館閣校勘、知谏院、直史館、知制诰、龍圖閣直學士、樞密院直學士、翰林學士、三司使、端明殿學士等職，出任福建路轉運使，知泉州、福州、開封和杭州府事。卒贈禮部侍郎，谥号忠。主持建造了中國現存年代最早的跨海梁式大石橋泉州洛陽橋，蔡襄為人忠厚、正直，講究信義，且學識淵博，書藝高深，書法史上論及宋代書法，素有“蘇、黃、米、蔡”四大書家的說法，蔡襄書法以其渾厚端莊，淳淡婉美，自成一體。

趙孟頫

趙孟頫（1254-1322年），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯，漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫家，楷書四大家（歐陽詢、顔真卿、柳公權、趙孟頫）之一。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特别是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書着稱于世。

董其昌

董其昌（1555-1636年），字玄宰，号思白、香光居士。漢族，松江華亭（今上海闵行區馬橋）人，明代書畫家。曾居松江。萬曆十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒後谥文敏。擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓒，筆緻清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔隽朗，溫敦淡蕩；青綠設色古樸典雅。以佛家禅宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”傑出代表。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。存世作品有《岩居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》等。着有《畫禅室随筆》《容台文集》等，刻有《戲鴻堂帖》。他的書法兼有“顔骨趙姿”之美。

吳昌碩

吳昌碩(1844-1927年)，初名劍虞、俊，又名俊卿，字香補，中年以後更字昌碩，以字行，亦署倉石、倉碩、蒼碩，号缶廬、老缶、缶道人、老蒼、苦鐵、大聾、石尊者、鄉阿姐、破荷亭長、五湖印匄、削廬、蕪菁亭長等，浙江安吉人。晚年被推舉為西泠印社第一任社長，是晚清傑出的藝術家，詩書畫印皆自成家數，影響深遠。着有《缶廬集》。他既是清代書法的殿軍，又是近代書法的開山，他于篆、隸用功最多，尤其是《石鼓文》，終生浸淫，無一日或離，晚年變化筆墨，引入行草意趣，遂使筆情墨趣，流溢行間，篆書的複興，至他而達到一個新高度；行書以王铎為宗，融入歐、米，又引入碑法之蒼勁渾樸，老辣生奇，使行書也重放光華。治印初習浙、皖，既而出入秦漢，借鑒封泥陶甓，融入寫意繪畫情趣，形成了斑駁高古、沉雄壯遒的新面，即作小印，也有尋丈之勢。治印還獨創修整印面和邊欄的法門。既雕既琢，複歸于樸，古今無二。吳昌碩的成就，是清中期以來兩大傳統深入融會的碩果，标志着清人重理古典的工作取得了圓滿的成功，為近現代書法的發展，奠定了非常堅實的基礎。

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非漢字書法

“阿拉伯書法”，梵文字母書寫的書法，越南國語字書法，都屬于“非漢字書法”的範疇，其中，越南國語字書法

是越南特有的一門藝術，近幾年來深受人們的喜愛。越南各地都有越南國語字書法俱樂部，其中有不少書法家國語字都寫得很好，作品很有收藏價值。越南國語字，就是以拉丁字母為基礎的拼音文字，另有蒙古文書法。

烏爾都文，碩大的（Urdu，及“營房語言”的意思）是南亞次大陸的主要語言之一，是巴基斯坦國語，但在印度也廣為通行，是憲法承認的官方語言之一。它屬于印歐語系伊朗語族印度語支。烏爾都語是由原來德裡附近講了幾個世紀的印地語的一種方言獨立發展起來，故跟印地語非常相似，它們之間的最重要的區别在于，前者用波斯-阿拉伯文字母書寫，而後者用梵文字母書寫，且各自的文學語言發展出較大差異。烏爾都語是一種有文學傳統的語言，有教養的穆斯林以能用烏爾都語寫詩為時尚。

烏爾都文字的書法在世界上非常有名，直到20世紀80年代，烏爾都語的報紙都是邀請著名的書法家手寫報章的文字然後再印刷出版，因此這些報紙實際上都是書法藝術品。在巴基斯坦，幾乎人人都能寫出一手好字。

題字

書法題字曆來應用廣泛，有古代文人騷客詩書畫作相互題字之雅興，有皇帝及達官貴人題字之尊榮，也有特别活動題字以資紀念等等。

發展到今天更是應用廣泛，分類衆多，可分為如下六大類：1、禮儀紀念題字；2、人文景觀題字；3、文化品牌題字4、影視書刊題字；5、廣告宣傳題字；6、藝術收藏題字。

音樂書法家

音樂書法是李斌權老師創新的藝術概念，即音樂藝術與書法藝術的結合，一個是通過文字形成的空間藝術，一種是用聲音構建的時間藝術，兩者不僅僅有着極其相似的藝術形式、運動狀态，且存在節奏的相似之處與表現要素的共同性。可以說書法的靈魂是音樂，音樂中也包含着書法的結構、風格和氣質。書法作為一門傳統藝術，曆來都與文學、舞蹈、音樂有着相同之處，但與音樂的關系似乎更加密切，在書法中，正如老子所言：“有無相生，難以相成，長短相形，高下相傾。”音樂中則是對立化為和諧，多雜寓于統一；在形式上，書法講究章法、呼應、避讓、對稱、變化；音樂中則有調子、旋律、節拍、休止；在内容上，言為心聲，書為心畫；二者都是通過它的形象，抒發作者真摯的感受、理想和志趣，達到真摯感情的表達。