惠山泥人:傳統工藝美術品-中文百科頻道

曆史源流

在最早見于文字記載的《古今圖書集成》（歲功典）明，第二十二卷元旦部，其中記武進縣元

旦風俗：“買泥人，鬼臉子、搏土作人物形，工且肖，唯梁溪，虞山人多造之。鬼臉子即昔人雲面具也，二者兒童争購笑午”。這段記載中說明了明代就有梁溪人（無錫），虞山人（常熟）專門塑泥人，而且說“多造之”,是指已成為産地。并且無錫泥人在明代已有一定的知名度，遠在幾十公裡外的武進縣都有無錫泥人出售，而且品種也不少，不僅有各類人物，還有臉譜、面具等,“工且肖”，說明泥人在當時已達到相當的藝術水準。

明代紹興人，文學家張岱，号陶庵，在他的《陶庵夢憶》卷七愚公谷條記載：“無錫去縣北五裡為銘山（錫山）,進橋店在左岸，店精雅，賣泉酒、水壇、花缸、宜興罐、風爐、盆盅、泥人等貨”，可見當時的泥人已成為商品進入商鋪。但作者在描寫這個精雅的店鋪時，把泥人放在末位，不知是泥人在這個店裡的位子不顯眼，還是因為泥人不是生活必需品，因此，從重要的生活用具酒、罐、爐、盆排起，再挨到玩的泥人為止。這就不得而知了。但說明明代末期泥人已發展到一定的水平了。

到了清代。據徐柯《清稗類鈔》卷四十五《工藝錄、泥人條》記載：“高宗南巡，駕至無錫惠山，山下有王春林者，賣泥人鋪也，工作精妙，技藝萬端，至此命作泥人數盤，飾以錦片，金葉之類，進禦之，大稱賞，賜錦甚豐。期物至光緒時，尚存頤和園佛香閣中，庚子之亂，為西人攜去矣。”可見王春林是清代中期在惠山泥塑業中一位出類拔萃的專業藝人。從這裡也使我們了解到，無錫泥人在乾隆年間，技藝水平已非常成熟，作品達到相當完美的境界。當時的無錫人周鎬在他的《詠惠山泥美人》詩中呤道：“款款纖腰掌上珍，琅珏為骨水為神……”

公元1885年，慈禧太後50壽慶時，無錫地方官特意到惠山定制了一套精制的“八仙上壽”大型手捏泥人進貢朝賀，惠山泥人再次傳入宮庭。

公元1910年（宣統二年），由胡萬成大房店鋪選送的泥人産品，在“南洋勸業會”上獲銀牌獎，在該會的報告書（民國廿五版）中說：“陳列手工業中有泥人，多數制其貧賤富貴之像，精神體态，形容豐姿，面面俱到，旁視近視，宛若生人”。胡萬成大房在民國10 年《無錫大觀》上刊登的廣告：“大房胡萬成，惠山對山門，遠近有名聲，精制美泥人”。

50年代專門成立了“無錫惠山泥人廠”，後來又相繼成立了“惠山泥人研究所”以及“惠山泥人博物館”。惠山泥人采用惠山附近特有的一種土質細膩純淨，可塑性極佳的黑土捏制而成。制作工藝分為捏胚、彩繪、開相幾部分。在産品的品種上主要分為“手捏戲文”和“印模泥玩具”兩大類。它做工細緻，造型優美，色彩絢麗，注重對人物性格、表情的塑造，富有濃厚的鄉土氣息，深受人們的喜愛。

制作方法

造型

惠山泥人由于受模型的限制，因此，泥塑造型一般十分簡練，大都是圓渾渾、胖乎乎的，甚至用浮雕和高浮雕來處理，有的甚至在背部“過渡”成平面。因此，看似簡單，但實際效果卻又十分完美。但彩繪的造型就明顯的十分講究和繁複，如色彩的搭配、線條的運用，紋樣、圖案裝飾，以及貼金描花、開相妝銮有的已形成固定的程式。搭配在造型上明顯比坯體複雜，那恬情含蓄的觀音；含情脈脈的少女；笑逐顔開的劉海；慈祥和藹的壽星；饒有情趣的彌陀；形象鮮明生動，喜怒哀樂各異。相比之下，一個泥坯的造型就簡單了。

做工

惠山泥人的複制生産大都用模型印制（澆制），手捏泥人也有印段鑲手，大都使用人頭模具。因此，在做工上便簡單多了，技術的複雜性遠不如彩繪。

彩繪卻隻能一筆一劃來表現作品的藝術效果，而且有很多操作工藝是必須遵循的，如藝人們自己總結的“從上到下，先淡後濃，先白後黑，頭發最後”。“頭色不過四，身色勿過三”（指塗色的次數）。“先開相，後裝花，描金帶彩在後頭”。這些都是操作規程上的要求。還有在用色用筆的基本功方面也要求很高，如“落筆如飛，厚薄均勻”，“直線要直，曲線要活”，“紅搭綠，一塊玉；青搭紫，一堆屎。”等等，足以證明彩繪比制坯繁雜多了。

現狀

以阿福和阿喜為代表人物的惠山泥人已經形成了鮮明的特色和體系，它們是傳承人智慧的結晶和努力的結果，我們沒有能力也沒有必要去迎合大衆的審美去改變惠山泥人帶來的美感。每個人的審美不同，對事物的喜愛度也就不同。前來購物的人一部分是因為惠山泥人的名氣，當做當地特産來購買。另一部分則是真的喜歡惠山泥人的風格。現在所謂的什麼将創新與傳統相結合的觀念都是浮雲，如果對惠山泥人進行創新那就意味着放棄它原有的特色，這一點對我們來說是不能接受的。同時惠山泥人也不接受把他做成其他實用性更強的商品，它就是工藝品的本質，由它的材質決定，不能違背傳統。其次在傳承人方面，前來學習惠山泥人手藝的人不算多，很多年輕人父母不太願意孩子做這樣工資低，學習時間至少在三年以上的工作。

主要特色

傳統工藝極為複雜

有搓、揉、挑、捏、印、拍、剪、色、壓、貼、鑲、劃、扳、插、推、揩、糊、裝等技藝。作為彩塑，彩繪技藝在整個泥人的工藝制作中占有較高的比重，因而有"三分塑七分彩"之說。

注重配色

惠山泥人，彩和塑是相互依存的，好的色彩可以使造型更完美、更有感染力。我比較喜歡用鮮豔、飽和的色彩，較多地采用對比色的配合。如《關公》，我用紅臉和綠袍的對比，以綠色為主基調，輔以藍和金。為了不使紅綠色對比的反差太大而造成視覺的不适，我采用金色的帽盔和大把黑色的胡須包圍了紅色又分隔了綠色使之調和。n又如《民族娃娃》這套作品，共有10個人物。我隻用紅、黃、藍三原色為主色調反複使用，另用亮度極高的桃紅來呼應和統一全局，增強了視覺沖擊力。變形的泥塑造型用色必須對比強烈才能相得益彰。

"滿而不塞，繁中有簡"

這是惠山彩塑運用紋樣時的規律。"長腳壽"、"團壽"、"梅竹"适用于老年人的服飾。"百吉"、"蝙蝠"、"團球花"适用于小孩服飾。"雲錦花"、"水浪花"、"五色雲"适用于一般神仙中人物，"草花"、"芙蓉花"、"點點花"、"荷菊"等則是一般富貴人、美女服飾上常用的紋樣。

傳承意義

國家非常重視非物質文化遺産的保護，2006年5月20日，該遺産經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。2007年6月5日，經國家文化部确定，江蘇省無錫市的喻湘漣、王南仙為該文化遺産項目代表性傳承人，并被列入第一批國家級非物質文化遺産項目226名代表性傳承。

惠山泥人代表作品“大阿福”，是根據無錫民間傳說創作的，他是一個被神化的民間中健壯孩子的可愛形象，主要是取其鎮邪，降福之意。還有絕妙的手捏戲文取材于京劇、昆劇、當地地方戲曲及神話傳說等題材，近年來泥人藝人根據現實生活中的形象創作出新一代泥人，栩栩如生神情生動。惠山泥人以其獨有的藝術風貌，不愧為最富有東方神韻的民間藝術。提起大阿福，在惠山還流傳着這樣的民間傳說。在很早以前，惠山一帶野獸橫行，危害兒童。有個叫"沙孩兒"的小孩，勇鬥猛獸，為民除害。為了紀念"沙孩兒"，人們用惠山的粘土塑造了勇敢的"沙孩兒"形象。後來，經過曆代藝人不斷地加工創造，這個寄托着人們對美好生活向往的藝術形象，便在人們心中活了下來。

惠山泥人一般可分為兩大類，一類為“耍貨”，也稱“粗貨”。采用模具印坯，手工繪彩，造型單純，用筆粗放，色彩明快，形神兼備。内容大多以喜慶吉祥題材為主，如大阿福、老壽星、漁翁得利等等，深受群衆和兒童喜愛。另一類是手捏戲文，也叫“細貨”，作品取材京昆戲劇中的精彩場面，人物刻畫生動，色彩華麗，耐人尋味，适宜人們喜慶贈禮或欣賞之用。曆史上曾盛極一時，但已很少見。惠山泥人有粗貨、細貨之分。粗貨為玩具，用模具翻制，大批量生産；細貨手捏而成，制作精細。題材多為戲曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、壽星等。惠山泥人造型豐滿、簡練，誇大頭部，着重刻畫表情。匠人特别重視彩繪，有所謂"三個坯子七分畫"之說。常用的色彩有大紅、綠、金黃、青等原色，對比強烈，主次分明。如果說泥人張的作品清新雅緻，那麼惠山泥人則鮮明豔麗。

傳說

關于惠山泥人的起源也有很多種傳說，但大多無法考證。以下是幾種常見傳說：

孫膑

據清末民初有名的胡大房、胡二房泥人店的後裔說：在晚清光緒年間隻有陳聚盛、胡萬盛等字号的泥人店十幾家，他們共同成立了泥人業的行會----耍貨公所（現惠山史家弄）。公所供奉的祖師是公元前戰國時期的孫膑。據傳說：戰國時,鬼谷子收了兩個徒弟，本領了得，都是戰國時期有名的大軍事家，一個叫龐涓，一個就是孫膑。龐涓妒惡孫膑，用計割去了孫膑的雙膝，使其無法行走。孫膑逃到吳國，流落在惠山一帶，捏了不少泥人、泥馬來研究破龐涓五雷陣的布陣新法。以後到了齊國為将,一次與魏國作戰時用在惠山研究的戰法大破五雷陣，殺了龐涓。可他在惠山捏泥人的技藝傳了下來，從此惠山居民也捏起泥人來。

劉伯溫

另有一種傳說較廣的是明代大政治家劉伯溫（又名劉基，元末明初軍事家、政治家、文學家，通經史、曉天文、精通兵法）（1311年7月1日－1375年4月16日）首創了惠山的捏泥人。當時朱元璋開國，建立明朝。有一日，朱元璋派軍師劉伯溫出外查勘。到了惠山，劉伯溫發覺有王者之氣，惠山又是龍山，恐怕再有帝皇出世，将不利于明王朝的統治。他為了鎮壓，破壞風水，以斷龍脈，就教老百姓在惠山腳下挖土取泥，搏制泥人以出售換錢,有的将山土制成武将、有的捏作皇帝，破惠山風水，讓無錫隻出泥皇泥将，再不出顯達權貴的人物。他當然沒有想到，這一來，給世人留下了精美絕倫的惠山泥人，造就了一批擅長創作惠山泥塑的民間藝人。