動畫電影:用動畫制作的電影-中文百科頻道

定義

動畫電影：Animation Movie

“動畫是一個電影類型，不是兒童片″徐克語，英語中把漫畫分為兒童看的"CARTOON（卡通）″和青少年看的"COMIC（漫畫）″，在動畫界也是同樣。認為動畫片是"小孩子看的″的觀點，動畫電影是指以動畫形式制作的大型電影。通常我們所說的動畫電影包括劇場版，OVA。但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材并不是由電視動畫或OVA中取材。從電視動畫或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。

中國動畫電影介紹

中國第一部動畫片是萬氏兄弟于1926年制作的《大鬧畫室》

中國第一部有聲動畫片是1936年出品的《駱駝獻舞》

中國第一部動畫長片是1941年出品的《鐵扇公主》

第一部動畫片《甕中捉鼈》由長春電影制片廠出品

中國第一部水墨動畫片是《小蝌蚪找媽媽》(1960年)上海美術電影制片廠出品

現狀

世界的動畫大國，當然是美國和日本，而兩國的動畫作品風格也有所不同，"老美″的動畫以數字化的電腦制作為主，号稱"美國沒有‘動畫繪制人’″。其特點是誇張的人物形象和動作，且節奏較快，體現了美國人的直率，爽快的性格。代表有迪斯尼；華納等公司。而日本的動畫以賽璐璐和噴筆繪制為主，體現的是一種唯美的風格。特點是以優美的人物造型，内涵豐富的對白及劇情吸引觀衆，但相對的，定格畫面就較多（1995年的超人氣大作《新世紀Evangelion》創造了3分50秒定格且無對白的記錄，但銷售量仍排亞洲第一。），節奏也較慢。代表GAINAX、SUNRISE、吉蔔力、東映等公司。

中國動畫電影現狀

自中國電影産業化改革以來，動畫電影是國産電影緻力于發展的重點領域。然而，盡管有《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》系列的市場成功，又有《魁拔》系列的良好口碑，這種類型一段時間内未能獲得更廣泛的市場影響力，要麼在低幼化窠臼中打轉，要麼無法突破圈層，成為小衆狂歡。

動畫電影的“破圈”始于田曉鵬執導的《西遊記之大聖歸來》。在“自來水”的口口相傳下，獲得了近10億元的票房，讓人看到國漫蘊藏的市場潛力。至此，當年動畫電影《大鬧天宮》等确立的中國動畫學派及其精神，在新時代被再次激活。梁旋、張春的《大魚海棠》中大量使用中國傳統建築、服飾等文化元素；餃子執導的《哪吒之魔童降世》将教育等現實課題巧妙地融入神話故事中，成為老少鹹宜的全齡動畫；黃家康、趙霁的《白蛇：緣起》以水墨畫風講述一段凄美的愛情故事……這些投身動畫電影創作的新生代導演都是網生代，從小在動漫、二次元文化的浸潤下長大，往往對動畫創作有自己獨到的見解，又善于在創作中對接中國傳統文化元素。在他們的努力下，國産動畫電影已成為人們觀影的主要選擇類型之一。

總之，新生代導演崛起短短數年，在新主流大片創新、電影工業體系建構和電影類型突破等方面屢有建樹，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。新生代導演可期、可許。

中國動畫

中國動畫電影有着輝煌的過去。從20世紀50年代初期到80年代中期，我國先後有30餘部動畫影片在各類國際電影節上摘得大獎，被國際評論認為達到世界一流水準，在藝術風格上形成了獨樹一幟的“中國學派”。世紀之交《寶蓮燈》的上映，标志着國産動畫站上新起點。《寶蓮燈》以較為娴熟的叙事手法講述中國古代傳說故事，畫風生動，制作精良，傳統文化符号在其中大放異彩，孝老愛親的人倫情感和傳統文化精神也得到彰顯，是一次有意義的嘗試和突破。《寶蓮燈》之後，在政策引導和市場培育下，傳統文化題材動畫電影勢如破竹，創作生産漸成氣候，近幾年相繼出現《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等作品。

而中國動畫擁有的是什麼呢？隻要談到這個話題，很多"專家″都會這麼說："民間流傳的皮影乃動畫之鼻祖，建國後的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》更是開了曆史之先河……″再往後呢？在2006年由環球數碼制作了中國第一部全三維動畫電影《魔比斯環》，以及中國國畫風格的《桃花源記》動畫短片國際獲獎不斷。直到二十一世紀,中國動畫才有了變化，中國動畫不再隻有《喜羊羊與灰太狼》等兒童片，還有适合中學生的《秦時明月》、《極限狂飙》。從二十世紀三十年代的《鐵扇公主》到二十一世紀的《風雲決》《超蛙戰士之初露鋒芒》《魁拔之十萬火急》《藏獒多吉》等，中國動畫電影擁有一條沒有斷裂曆史。中國動畫電影還在探索，我們有誇張系的《寶蓮燈》，有美型系的《魁拔》；更有夾縫中求創新的《秦時明月之龍騰萬裡》和《超蛙戰士》；有小孩子愛看的《喜羊羊與灰太狼》。中國人最終會探索出自己的畫風——像日本和美國那樣。最重要的是，中國有一批熱愛動漫事業的獨立動畫、漫畫制作者——《茗記》、《李獻計曆險記》、《打，打個大西瓜》等不勝枚舉。2011年，由北京青青樹動漫科技有限公司（VASOON Animation）原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之十萬火急》制作完成。首部動畫電影《魁拔之十萬火急》前期籌備曆時4年，繪制3年,制作精良，投資超過3000萬元人名币。該片已于2011年7月8日在中國大陸上映。

日本動畫

起源

17世紀末，幻燈技術傳到了日本。享和年間（1801-1804），龜屋都樂上演的“江戶幻燈”大受歡迎，其使用煤油燈幻燈機将畫在玻璃底闆上的圖畫從日本紙做的銀幕内存放映出來看。明治中期迎來了“幻燈動畫片”的鼎盛時期，幻燈技術的進步，使得細密複雜的節目變的越來越多。随後由于電影的引進和興盛，幻燈動畫片的勢頭急轉直下。

萌芽期

1916（大正5）年，日本動畫奠基人下川凹夫、幸内純一和北山清太郎三人開始制作準備公映的動畫作品。當時，以日式名字命名的國外動畫片《凸坊新畫帖》系列，在日本非常受歡迎。

1917（大正6）年，由下川凹夫制作的日本首部動畫《芋川掠三玄關番之卷》完成，并與1月在東京淺草電影俱樂部公映。同年，幸内純一制作的《塙凹内名刀之卷》和北山清太郎制作的《猿蟹合戰》相繼公映。他們三人被稱為日本動畫之父。

1921（大正10）年，日本文化省開始實施電影及動畫片的推薦制度，大力扶持教育性影片。另外還積極地利用孩子們喜愛的動畫片，制作了許多政府機關的PR動畫。在電影放映的計劃中必須安排一部主旨為思想動員的動畫作品。

1923（大正12）年發生了關東大地震，關東一帶毀于一旦。在之後的10年中，日本動畫制作進入停滞期。

1932（昭和4）年，由政岡憲三制作的日本首部有聲動畫《力量與女人的社會》完成，并于第二年春天公映。

1939（昭和14）年，第二次世界大戰爆發到包括戰敗後10年間。日本動畫出現了第二次停滞期，大約持續了20年。戰敗後，化為焦土的日本處于連食品都沒有的窮困境地，沒有多餘的精力制作動畫。

1943（昭和18）年，濑尾光世制作完成并公映了日本首部長篇漫畫電影《桃太郎之海鹫》，片長37分鐘。

1945(昭和20)年4月日本戰敗以後，公映了戰前巨作《桃太郎海之神兵》。這部動畫由日本海軍部出資，為了宣揚軍國主義思想，迎合對外侵略的需要。以海軍傘兵部隊的活動為題材的黑白片，是一部74分鐘的長篇作品。因為東京遭受了嚴重的空襲而被燒成一片廢墟，所以當時幾乎沒有觀衆。

探索期

1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫大師——大藤信郎，他于1927年拍攝了黑白版的《鲸魚》，并于1952年攝制完成了彩色版的《鲸魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫，創作了《馬具田城的盜賊》（1926年）、《孫悟空物語》（1926年）、《珍說古田禦殿》（1928年）、《竹取物語》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流的動畫片獎項。

成熟期

1974年，日本動畫進入了成熟期。

細化期

在20世紀90年代，日本動畫産業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、内容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。随着動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。

歐洲動畫

注重哲理性、思想性

歐洲動畫人較少生産動畫連續劇，而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索。由于篇幅很短，我國通常把歐洲的非主流動畫（與商業主流動畫相對而言）稱為動畫藝術短片。這類動畫片雖然場面不大，故事情節也不一定完整，但往往發人深省，引人深思。

他們不是把重點放在講故事上，而是試圖在有限的時間内不大豐富的感情和複雜的思想。以高度概括的手法表現主題與主要内容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。

優勢

宮崎駿作品《龍貓》

動畫電影在如今已經不單單是給孩子們看的一種表現形式了，如今很多大人也非常喜愛動畫電影。因為動畫電影表達的中心絕對不比一部正常拍攝下來的電影差。在如今的電影産業中，動畫電影占的比例在快速的增長着，可以說增長的程度是很多人都估計不到的。這就是因為動畫電影有着很大的優勢。

第一，它不用人們去費力的拍攝，因為拍攝的和用電腦設計所表現的肯定是有差距的，很多東西人是演不出來的，但是動畫角色就可以輕松的制作出來。

第二，動畫電影可以具有強大的想象力，很多場景可以給設計師更大的發展空間，這是人物拍攝的影片所不能達到的，雖然很多特技效果也是很強大的，但是這還是不能跟動畫電影相比。

第三，動畫角色可以誇張的表達其内心的想法，此時的感受等等，這就讓人們感覺到有趣、生動。

開創

花與樹

1907年―1937年開創了動畫片的先河。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿态》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫史正式開始。

初步發展

1937年―1949年是美國動畫片的初步發展時期。

動畫電影的類型

動畫是一個電影類型，不是兒童片（當然在目前的中國是沒戲）″徐克語。英語中把漫畫分為兒童看的＂CARTOON（卡通）″和青少年看的＂COMIC（漫畫）″，在動畫界也是同樣。所以20歲的我看動畫片沒有什麼可奇怪的。認為動畫片是＂小孩子看的″的觀點，形成的原因主要是：我國的動畫片針對的年齡層太小，不但國産的動畫片隻有7歲以下的人才看，連引進的動畫片也隻是針對12歲以下年齡層的。所以無怪乎去年引進的《灌籃高手》會引起轟動，相信很多大人也看見《灌籃高手》後會驚呼：＂居然還有适合高中生看的動畫片！？″這真是中國動畫業的悲哀！

動畫電影的市場

世界的動畫大國，當然是美國和日本，而兩國的動畫作品風格也有所不同，“老美″的動畫以數字化的電腦制作為主，号稱＂美國沒有‘動畫繪制人’″。其特點是誇張的人物形象和動作，且節奏較快，體現了美國人的直率，爽快的性格。代表有狄斯尼；華納等公司。而日本的動畫以賽璐璐和噴筆繪制為主，體現的是一種唯美的風格。特點是以優美的人物造型，内涵豐富的對白及劇情吸引觀衆，但相對的，定格畫面就較多（1995年的超人氣大作《新世紀EVANGELION》創造了3分50秒定格且無對白的記錄，但銷售量仍排亞洲第一，庵野大神的功力真是高深莫測！），節奏也較慢。代表麼……吉蔔力、GAINAX、SUNRISE、東映……

中國動畫電影的缺陷

而中國動畫擁有的是什麼呢？隻要談到這個話題，很多＂專家″都會這麼說：＂民間流傳的皮影乃動畫之鼻祖，建國後的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》更是開了曆史之先河……″再往後呢？再往後則是單調生硬的色彩，粗糙且毫無美感可言的人物型，幼兒園小朋友都覺得幼稚的劇情，片中大人發音象3歲孩子，還有毫無感情的對白……。可以說，中國動畫觀衆沒有7歲以上的！我們可以毫不客氣地稱之為＂幼園動畫″。

動畫電影的優勢以及發展前景等

優勢

動畫電影在如今已經不單單是給孩子們看的一種表現形式了，如今很多大人也非常喜愛動畫電影。因為動畫電影表達的中心絕對不比一部正常拍攝下來的電影差。在如今的電影産業中，動畫電影占的比例在快速的增長着，可以說增長的成都是很多人都估計不到的。這就是因為動畫電影有着很大的優勢。

第二，動畫電影可以具有強大的想象力，很多場景可以給設計師更大的發展空間，這是人物拍攝的影片所不能達到的，雖然目前很多特技效果也是很強大的，但是這還是不能跟動畫電影相比。

第三，動畫角色可以誇張的表達其内心的想法，此時的感受等等，這就讓人們感覺到有趣、生動。

發展前景

動畫電影的火爆，就是從迪斯尼的幾部動畫大片開始的。那個時候可能動畫電影一直被美國獨霸着市場，但如今談到動畫電影卻絕對不是隻有美國一個迪斯尼了。目前很多動漫都在制作自己的劇場版，而這些劇場版的長度甚至比一部普通電影的時間還要長，而且都是用一兩年的時間打造一部劇場版，所以可看度極高。而且很多動漫都擁有自己的一批粉絲，所以一旦劇場版上映，票房還是相當客觀的。

日本幾部很經典的動漫都有他們的劇場版。比如《名偵探-柯南》、《海賊王》、《蠟筆小新》、《火影忍者》等等。而就在幾年前，在我國深受孩子以及家長好評的動漫作品《喜洋洋灰太狼》也制作出屬于他們自己的劇場版，而且票房也十分賣座。

相信，動漫電影會越來越有發展，這不單單是美國、日本這些動畫作品大國，我想我國的動畫電影産業也會越來越好的！