曆史發展
早期人們認為教會中出現女聲是一種晦氣，女性不被允許進入代表神明的唱詩班，于是教堂合唱的四聲部中，女高音的聲部，都以童聲或男聲假聲來唱。但當時假聲并沒有科學的訓練方法，發出的聲音極不自然，唯獨來自西班牙的假聲男高音的聲線毫無違和感并且發音很輕松。事實上，那些西班牙男高音就是閹人歌手。
很長一段時間内，為使男童在變聲期後仍保持嗓音高亢純淨，就采用閹割的方式，使男孩體内的性激素發生變化，導緻聲道變窄，這樣形成的成年高音較之童聲的清脆更柔韌。十七十八世紀閹人歌手的盛行，大大發展了各種歌唱技巧，也造就了聲樂史上的“黃金時期”。進入二十世紀後，羅馬教皇利奧十三世頒布命令永久禁止閹人歌手在教堂演唱，之後這一特殊的“聲部”永久退出了聲樂的曆史舞台。
練習方法
常用的假音需要大的氣息支持。這個切記。女生美聲練聲就是用假音的。
用正确的呼吸方法支持聲帶發聲。然後，小舌頭---軟颚上擡。聲音豎立起來至鼻腔内的感覺，這是低音區和中音區的方法和感覺。高音區，喉氣越下沉，口腔内越打開，喉内部自然的會收緊。聲音越要向頭上走的感覺。這樣的假音，聲音出來明亮、有力度。而且也可以說是正确的。練習假音有利于感受頭腔共鳴。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因為他是聲帶很緊張的發聲
首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把兩種聲音融合。真音即是用平時說話的聲音唱歌，喉嚨震動最多，是人都會。假音是平時說話我們不會用到的，頭頂同鼻梁，或者胸口震動最多。要唱假音，首先張開口，注意要上下張開，不是左右。測試辦法：提手指放在耳朵前面，如開口正确，牙較會打開，你會摸到有個窿。之後，舌頭要放平，舌尖掂住下要的牙。再配合丹田運氣，用力把氣推出，就會好容易唱到高音。
要把音域擴闊，我們必須要熟習假聲運用。我們會用頭腔共鳴去唱高音，感覺有點像鬼叫，不過要實淨，會感到鼻梁同頭頂震蕩，最好每天抽時間（建議沖涼的時候）練習，唱drmfs，sfmrd等簡單句子，不斷升key，到唱不到為止。不過不要勉強，否則會傷到聲。每天唱幾次，日子有功，音就會越唱越高。低音應該用胸部共鳴，會感到胸口震蕩，越唱得低就要越放松，都是要每日練習。音域不是幾日之間可以擴闊，要有恒心，日日練，日子有功便有進步。歌一定要日日練，不是每日都會有進步，但一日不練就會退步。
要用丹田唱歌，沒有三四年功力都不可以運用自如。最簡單是躺在床上呼吸，那時就一定用丹田呼吸，肚子可以變得好漲。你明白那種感覺之後，就要習慣平時都用丹田呼吸。
假聲優勢
大部分歌手音域能夠跨越2個8度，而閹伶以及假聲男高音則能夠跨越3個8度。巴洛克時期的音樂風格，充滿大量的顫音、裝飾音，現代演唱中由于技術達不到，很多音都被“吃掉”。就肺活量而言，女歌手能唱25秒的長音，男歌手能唱到1分鐘；但花腔女高音8度、10度跳着唱的靈活性男性難以比拟；而閹伶或者假聲男高音兼具男性體質的肺活量和女性嗓音的靈活度，方能重現當時音樂之精髓。
優秀範例
所謂“假聲”是指演唱時通過有意識的控制而隻使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。 大部分流行歌手（無論男女）是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。有些女歌手（如 齊豫、黃莺莺）在演唱音域較寬、藝術性較強的歌曲時則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時常用假聲，如 美國的“西蒙與伽芬科爾”重唱組中的伽芬科爾，和 台灣“優客李林”重唱組中的 林志炫等。這也是鄉村音樂風格重唱的一個重要特征。但像“摩登談話”（Modern Talking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。 發出優美的假聲的關鍵是要有比較高的發聲位置，在運用假聲時要注意真假聲之間銜接轉換的光滑流暢，不能有斷裂。
一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可将假聲轉換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多 重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。 假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，将真假聲結合在一起的“混合聲”能産生一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。比較一下 童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而後者用的是介于真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區别。 童安格的《忘不了》、 伍思凱的《特别的愛給特别的你》所使用的真假聲間的突然轉換， 朱哲琴的《一個真實的故事》結尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應用方法。惠特妮.休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區輕輕吟唱，然後用挺拔高亢的真聲将歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運用真假聲的轉換變化來表現起伏跌宕的情感的一個優秀的範例。
