舞團概況
金星舞蹈團于1999年建立，是中國第一家民營現代舞蹈團體。在藝術總監金星的帶領下，舞團已發展成為中國現代舞蹈的中堅力量。
自2002年起，上海金星舞蹈團的足迹遍布亞、歐、北美等許多國家和地區——意大利威尼斯藝術雙年展、澳大利亞阿德萊德藝術節、奧地利薩爾斯堡藝術節、西班牙薩拉戈薩西博會、澳門藝術節、新加坡藝術節、以及德國、美國和法國等世界各地的國際舞蹈節。
舞蹈團由來自全國各地的優秀舞蹈演員組成，作品将傳統中華文化與西方藝術風格相融合，其出類拔萃的思想境界和藝術品位，被評論界稱為“中國舞蹈史上重要的一筆”。
演員
韓斌
首席男演員、團長、現代舞教師上海市青年文學藝術聯合會副理事1995年畢業于上海舞校舞蹈系，後受邀參加上海青年舞團、歌舞團和歌劇院任職演員，期間曾擔任多部舞劇男主角；03年加入金星舞團成為首席男演員及金星的舞伴，并擔任舞團現代舞老師。代表作：《海上探戈》《卡爾米娜-布拉娜》《玩偶之家》等。
汪濤
首席男演員、排練總監、現代舞教師上海市青年文學藝術聯合會長甯區委員會委員1995年畢業于中國人民解放軍藝術學院舞蹈系，曾在廣州軍區政治部戰士歌舞團任職演員，2000年加入金星舞蹈團，負責排練、編導的工作，期間創編了許多作品，并受邀前往國外的幾個舞團教授現代舞課程。代表作品：《中國式交流》《舞02》《迷魅上海》
孫主臻
首席女演員、芭蕾課教師2000年畢業于上海舞校芭蕾舞系，随後就讀北京舞蹈學院現代舞編導系，04年加入金星舞團，并擔任舞團的芭蕾舞授課老師，曾多次受邀參加國外舞蹈節的現代舞編導和表演。個人擁有芭蕾考級教師資格證。代表作：《中國式交流》《海上探戈》
龐坤
獨舞演員2000年畢業于内蒙古藝術學院舞蹈系，随後就讀北京舞蹈學院現代舞編導系，04年加入金星舞蹈團至今，在舞團的多個劇目裡擔任獨舞角色，其動作張弛有力的質感，為舞劇增添獨特的色彩。代表作：《謎魅上海》《中國制造-遊園驚夢》
代紹婷
獨舞演員2003年畢業于安徽省淮北藝術學校，2003年進入中國人民解放軍第二炮兵安徽黃山分部文工團，2008年加入金星舞團，是優秀的獨舞演員之一，并在多個舞劇中擔任主要演員。代表作：《中國式交流》、《色彩感覺》
周赟
青年演員2008年畢業于上海遠東芭蕾藝術學校芭蕾舞系，2009年考取獎學金前往香港演藝學院深造，在學期間，曾獲得多項獎學金，并參加多個作品及舞蹈節的演出，2011年加入金星舞團。
宗涔洋
青年演員2008年畢業于江蘇省揚州文化藝術學校，随後就讀上海戲劇學院舞蹈學院編導系，在學期間，參加台北文化交流和香港藝術節的演出，2012年畢業并加入金星舞團。
劉曉彤
青年演員2008年就讀于中央民族大學舞蹈系，期間參加多個大型演出活動，并在許多舞蹈比賽中獲得殊榮，2012年畢業并加入金星舞團。
董玲钰
青年演員2008年就讀于中央民族大學舞蹈系，期間參加許多北京重要的演出活動，并在一些舞蹈比賽中獲得良好獎項，并參加中央民族大學舞蹈學院藏族單元課、和現代舞教材的錄制，2012年畢業并加入金星舞團。
丁轶
特邀演員學習戲曲出生，是從薛正康、張洵澎、梁谷音、嶽美缇、王繼珠、周清明等京、昆名家研習京劇、昆曲生、旦表演藝術。2010年考取上海戲劇學院研究生學位，在上海、廣東等戲曲團體擔任指導，2012年受邀加入金星舞蹈團。
高勤勤
青年演員。1999年在校期間參加第八屆花鼓燈藝術節榮獲集體銀獎。2005年獲安徽省第八屆藝術節集體銀獎。2005年獲第六屆華東六省一市舞蹈比賽銅獎。2012年加入金星舞蹈團。
王俊
青年演員。2006年參加第八屆桃李杯舞蹈比賽獲民族民間舞少年甲組A級“優秀表演獎”。2007年參演舞蹈《走向太陽》獲華東六省一市專業舞蹈比賽“銀獎”。2009年參演舞蹈大地榮獲“新人新作獎”。2009年參演舞劇《野斑馬》飾演“羚羊”領舞角色。2011年舞蹈《熱巴舞人》參加上海新人新作舞蹈比賽。2012年加入上海金星舞蹈團。
李昊承
青年演員。2004到2009就讀于青島市歌舞劇院，專業的學習了古典舞、芭蕾舞、民間舞，期間參加多個大型演出活動，并在許多舞蹈比賽中獲得殊榮，2012年畢業并加入金星舞團。
舞團創立人金星介紹
金星—著名舞蹈藝術家,金星的思維是一種反常規的思維。正如她的名字所屬的星辰一樣,與常規背道而馳,逆向旋轉。但在黎明前的黑暗中卻是最為明亮耀眼的。
1978年進入沈陽軍區前進歌舞團。
1984年以優異成績畢業于解放軍藝術學院舞蹈系。曾獲首屆中國舞“桃李杯”少年組第一名、“第二屆全國舞蹈比賽特别優秀演員獎”。
1988年作為中國大陸第一位獲得美國亞洲文化基金會、美國舞蹈節所頒發的全額獎學金的中國舞蹈家赴美深造學習現代舞。
1991年其代表作《半夢》獲美國舞蹈節最佳編舞獎。同年被聘為意大利電視台常駐編舞。後輾轉比利時,受聘于比利時皇家舞蹈舞蹈學院,在美國和歐洲留學六年後。
1996年，她與北京市文化部合作創建了北京現代舞蹈團。1998年其代表作《紅與黑》獲中華人民共和國文化部頒發的“文華獎”。
1999年成立上海金星舞蹈團。
2000年遷居上海。
2006年，她成功地創辦了“舞在上海”國際現代舞蹈節——一個由民間組織舉辦的現代舞蹈節。
金星在舞蹈藝術上的成就被國内外藝術界和普通大衆所公認。
2006年11月，她被授予英國普利茅斯大學達廷敦藝術學院榮譽藝術博士稱号。
2008年-2009年被上海市政府評為上海市文化領軍人物。
2012年作為中國獲獎者的第二個人，榮獲由法國文化部頒發的“文學藝術騎士勳章”。
2014年7月1日榮獲蘇格蘭皇家音樂學院頒發的“榮譽舞蹈藝術博士學位”。
作品
海上探戈
《海上探戈》由十個獨立劇目組成。仿佛是金星生活回憶中飄落下的一片片夢，讓我們在甯靜中感受到一種回憶的力量，這種回憶是凝重的、是有着長焦距時空景深的。金星敢于打破傳統美，把生活化内容融入了現代舞，這樣的色彩才是最自然，最富有生活情趣和青春氣息的現代舞！
金星的現代舞蹈形式雖然來自西方，但舞蹈内容卻融合了中國博大精深的傳統文化。西方智慧與東方哲思經過金星創意的肢體語言巧妙嫁接，構思進豐富多彩的生活内容，不晦澀、不故作高深、幹淨明亮、飽滿生情！它是一種滲透進人性命運的活性元素，是詩化濃縮的藝術。是一個迷人的故事，在向你娓娓叙述靈魂喋血的過程。
金星說：劇場對我就是教堂或廟宇。人們抛開各自的社會地位和身份，到劇場來看一個藝術家營造的氛圍，通過一種特别的畫面，把其他的東西暫時忘記來跟你對話，達到一種心靈上的溝通，我覺得這是藝術最神奇的地方。“當我們的現代舞不知該往何處發展時，一個來自東方的舞蹈藝術家給我們指明了方向。”一個法國著名評論家在觀看完《海上探戈》後，給予金星現代舞極高的評價！
2004年初，金星帶着十年打磨的現代舞精品《海上探戈》到歐洲巡演。引起轟動！演出十三場，場場爆滿，受到歐洲各大媒體廣泛關注和高度評價！獲得巨大成功！從而，奠定了金星在國際現代舞台大師級的地位。
2015年《海上探戈》在國内展開13城市巡演，獲得巨大成功。
野花
2018年首演于上海
現代舞《野花》是金星舞蹈團2018年全新态度之作!曆時近4年構思打磨，也是金星與編舞大師Arthur Kuggeleyn的二度合作。
《野花》并非是“田野上的花兒”，而是一種有“态度”的存在——兇猛而獨特、有目标有決心，表征着一種頑固的生命力，這種生命力可以讓野花在堅硬的水泥中盛放、在蒼白中五光十色、在禁锢中婉約……
談到現代舞《野花》，藝術總監金星這樣诠釋：“野花”是一種有态度的存在，它鮮豔、濃重，帶有着濃郁的表現主義精神，不向平庸低頭，無畏凝固，自由綻放！
謎魅上海
首演于柏林
一組美的鑒賞
在西方的“裸露”和中國的“掩喻”之中，從東西方對身體美學的不同，居然察覺中國舞蹈中對“美”的本質，就像中國的畫、中國的文學一般也是無法一眼看穿……不能單一定義，賦予每個心靈自由想象、自由诠釋的空間，所謂“大美”。
作品敏感細膩的表現了中國文化中的“大美”，與西方現代審美标準的直接對話，以及對社會不同時期審美标準的變化與發展産生的深遠影響。
九宮格
2012年首演于上海
作品以女性獨有的視覺角度，探讨并表達了女性在自我生存及心理空間中，對痛苦與美麗、混沌與清晰；索取與放棄，堅強與無奈等不同的真實狀态。作品中以高跟鞋為時尚元素和九位女舞者個性化的肢體律動，産生了唯美個性的激烈對話，強化并放大了編舞家對生活細節的敏感捕捉和感悟。作品音選自西班牙導演阿莫多瓦的影片《對她說》。
最近和最遠的
金星創作的獨舞《最近和最遠的》曾在威尼斯藝術雙年展——第四屆國際現代舞蹈節上首演。
舞蹈一開始時，一位古琴樂師端坐在琴台前，她點燃三柱香，進行着撫琴前的洗禮儀式，然後開始彈奏中國最古老的七弦樂器——古琴。
随後，金星緩步走上舞台，向觀衆介紹具有兩千年曆史的古琴，以及古琴在中華文化、曆史、哲學中的地位和作用。中國古代的帝王利用古琴的樂曲聲把人和天地間的神秘力量聯系起來……同時作品也反映了在現代社會中古琴、書法等傳統文化正在迅速流失……作品表現了藝術家内心對本土文化快速流失發出的驚歎和感慨！
中國制造•遊園驚夢
首演于上海
作品對昆曲《牡丹亭》中的”杜麗娘”愛情觀做了不同的理解和诠釋，過去時與現代時，一個古老而全新的永遠關于女人的話題。
愛情夢想工廠其重要産品—愛情。随着時代發展，人們對它的價值觀正在發生改變，愛情已逐漸蛻變成繁目的”商品”，它的更新速度之快，正如紡織女工手中的織布機，在不停地穿梭，變化。女人的情感世界在肢體語言的表述中，倍增萬般魔力。女人似水，水是情感，愛情之源。金星對水的釋義，更具東方女性的神秘和魅力。
将中國傳統文化經典融入現代舞蹈藝術之中，在豐富的肢體語言中，表現了現代人和古代人之間在生活，愛情觀念上的差異。舞台上出現的紡織女工以及城市中為生活而忙碌的現代男女，她們與背景深處的”杜麗娘”的愛情态度形成了鮮明的對比。運用現代舞其獨特的肢體語言和表現形式，使傳統經典劇目更具現代想象力和沖擊力。
