政策鼓勵
江浙滬政協“保護和傳承昆曲與評彈藝術”協作座談會在蘇州召開。省委常委、蘇州市委書記王榮看望了與會同志。上海市政協主席蔣以任、常務副主席宋儀僑，江蘇省政協副主席兼昆評室主任陸軍，江蘇省政協原副主席、昆評室顧問、省文聯主席顧浩，以及來自江浙滬兩省一市和蘇州市政協領導及有關方面的專家、學者、藝術家60馀人會聚一堂，就保護和傳承昆曲與評彈藝術座談交流。全國政協京昆室辦公室主任趙景發應邀到會指導,江蘇戲劇廣播主持人劉璐也應邀參加了會議.
座談會上，與會代表指出，評彈是我國戲曲藝苑中的一朵奇葩，發源于蘇州，分别有500多年和400多年曆史，深受長三角地區廣大群衆的喜愛，在海内外也很有影響。中央領導同志就加大評彈保護和傳承的力度，專門作出批示，提出了明确的要求。近幾年來，江浙滬三省市及蘇州市的黨政領導高度重視評彈事業的發展，長三角地區各級政協也充分發揮自身的人才優勢，協調社會各方面的力量，做了大量的工作，在保護和傳承評彈藝術工作上開始建立互動協作機制，有力地推動了評彈藝術的發展。
與會代表認為，傳統文化是民族的靈魂。在社會文化日趨多樣化的今天，要以創新的精神，推進昆曲與評彈藝術的傳承與發展。要在保護和傳承傳統經典劇目的基礎上，高度重視貼近群衆生活的新劇目的創作，進一步加大專業人才培養的力度，持續推進藝術表演形式的創新，将昆曲與評彈藝術由長三角地區推廣普及到更廣泛的中華文化圈。與會代表建議，每年召開一次江浙滬政協“保護和傳承昆曲與評彈藝術”協作座談會，并與中國昆曲節、評彈節同步舉行，以不斷擴大昆曲與評彈藝術的影響，持續推動這兩朵古老藝術奇葩的傳承與發展。
根據《關于建立蘇州評彈藝術傳承人制度的實施意見》，各市（縣）、區文化部門要建立蘇州評彈藝術傳承人資格庫名錄。入選傳承人資格庫名錄的，應符合以下條件：1、熟練掌握蘇州評彈藝術表演技藝，具有代表性長篇演出書目一部以上；2、說、噱、彈、唱、演和書目編創等專項技藝方面造詣獨到，形成風格，創造流派，成就突出；3、有傳承能力和傳承項目、傳承成果，熱心藝術傳承事業。具備傳承人資格的評彈藝人，在确定了傳承項目、繼承人等之後，經蘇州市演藝行業聯合會、蘇州評彈光裕社鑒證認可，經公示通過，将被命名為評彈藝術傳承人。繼承人則需符合以下條件：1、從事評彈藝術工作十年以上并具有五年以上長篇書目演出經曆；2、具有較高藝術水準和一定藝術特色，在省級以上演出評比中取得較高榮譽，在城鄉書場聽衆中有一定影響力；3、立志潛心于評彈藝術事業。傳承人和繼承人開展藝術傳承的項目立項後可以獲得相應的經費資助。為了鼓勵外地著名評彈藝術家積極來蘇開展藝術傳授活動，《實施意見》特别規定，凡符合條件者，可授予“榮譽傳承人”稱号，并可獲得與蘇州市傳承人同等的項目經費資助。
為培育、擴大評彈演出陣地，完善城鄉書場布局，滿足人民群衆精神文化需求，促進評彈藝術推陳出新、發揚光大，市文廣局和市财政局還聯合出台了《關于扶持農村、社區書場開展評彈長篇書目公益演出的獎勵辦法》。根據獎勵辦法，年演出長篇書目不低于300場，經申請并通過考核，獲得優秀等級的書場可獲得1.5萬元/年的獎勵。合格和基本合格的書場也能獲得不同比例的獎勵。
我國第一批國家級非物質文化遺産名錄公布，江蘇共有七種34項入選，蘇州評彈等赫然在列。此次國家級非物質文化遺産名錄的公布，被業界視為一件劃時代的大事，在普通公衆看來，也殊為不易。而着眼于今年6月10日第一個文化遺産日，此次名錄的公布也在國内掀起了一股保護非物質文化遺産在内的文化遺産的熱潮，而相關的反思和推廣活動，也從未停止過。蘇州評彈是江蘇入選名錄首屈一指的項目。
蘇州評話
簡介
蘇州評話是采用以蘇州話為代表的吳語方言徒口講說表演的曲藝說書形式，流行于江蘇南部和浙江北部，包括上海大部的吳語地區，通常與蘇州彈詞合稱“蘇州評彈”。在流行地區，蘇州評話俗稱“大書”，蘇州彈詞俗稱“小書”，總稱“說書”。
曆史特色
蘇州評話源于宋代說話伎藝。清代劇作家李玉的《清忠譜》第2折《書鬧》中，描述了明末清初蘇州說書中演說《嶽傳》的情景，有表，有白，有類似賦贊的韻文，和現今的蘇州評話相同。明末清初的著名評話藝人柳敬亭，曾在蘇州及其附近一帶說書，與蘇州評話有密切的淵源關系。清代中葉，蘇州評話進入鼎盛時期，成立了蘇州評彈最早的行會組織光裕社。在鹹豐、同治年問，出現了說《水浒》的姚士章等評話名家。
藝術特色
1、蘇州評話的特點蘇州評話是用蘇州方言講故事的口頭語言藝術。其語言由第一人稱即說書人的語言和第三人稱即故事中人物的語言兩部分組成，而以前者為主。這就和戲劇白言有質的區别。它是講故事，而不是演故事。第一人稱語言稱表，第三人稱語言稱白，表和白以散文為主，多說不唱。但也有用作念誦的一小部分韻文，包括賦贊、挂口、引子和韻白等。賦贊用以描景、狀物和渲染、烘托人物的心理狀态及性格特征。挂口是人物的自我介紹。引子是說書人的書情介紹或點題。韻白是韻文的表或白或鋪叙情節，或總結前段書情。
蘇州評話很注重噱，有“噱乃書中之寶”的說法。人物性格和情節的矛盾展開中産生的喜劇因素，叫“肉裡噱”。用作比方、襯托、借喻和解釋性的穿插，叫“外插花”。與此類似，用隻言片語來引起聽衆的笑聲，叫“小賣”。
2、蘇州評話的表演
評話的表演包括“手面”和“面風”。這種動作和表情，也分說書人的和故事中人物的兩大類。說書人的動作和表情，是解釋性的，并用以表達說書人的喜怒哀樂和愛憎态度。故事中人物的動作和表情，由說書人用近似故事中人物的語言，包括語音和語調來講話，叫做“起角色”。起角色是對故事中人物的模仿，而不是演員以故事中人物的面目出現，“登場面依然我”。說書人在書台上，始終是以演員身份出現的。這和戲劇的表演，也有質的不同。
評話的演出，因演員的說法、語言、起角色等方面的不同特色，形成了不同的風格和流派。如有的演員說法嚴謹，語言經反複錘煉後基本固定，叫作“方口”。有的随機應變，舌底生花，善于即興發揮，适應不同的聽衆而随心變化，叫作“活口”。有的演員說表語如聯珠，铿锵有力，為“一口幹”或“快口”。相反，則為“慢口”。有的演員以說表見長，少起角色，則為“平說”。有的以起某個角色見長，如有“活關公”、“活周瑜”、“活魯智深”等美稱。
3、蘇州評話的書目
蘇州評話的傳統書目，約50多部。一類說曆史故事，屬講史類，如《西漢》、《東漢》、《三國》、《隋唐》、《金槍》、《嶽傳》、《英烈》，《三笑》等，為“長靠書”，又稱“着甲”一類是“短打書”，講英雄好漢、義士俠客的故事，如《水浒》、《七俠五義》、《小五義》、《綠牡丹》、《金台傳》等；還有神怪故事和公案書，如《封神榜》、《濟公傳》、《彭公案》、《施公案》等。
蘇州評話都是講長篇故事，分回逐日連說。每天說一回，每回約一個半小時。能連說幾個月，長的可達一年半載。這種長篇連說的特點，形成了評話特殊的結構手法。單線順叙，用未來先說、過去重談的方法前後呼應。用“關子”來制造懸念，以吸引聽衆。中華人民共和國成立後，蘇州評話創作、改編了一批新書目，如《江南紅》、《鐵道遊擊隊》、《林海雪原》、《烈火金鋼》、《敵後武工隊》等。還出現一些中、短篇作品。
傳承價值
近些年來，蘇州評話聽衆銳減，書場萎縮，藝人大量流失，生存發展面臨危機，急需加以扶持和保護。
蘇州彈詞
綜述
蘇州彈詞又稱“小書”，是一種散韻文體結合，以叙事為主，代言為輔，蘇州方言的漢族說唱藝術。發源并流行于以蘇州為中心的江蘇東南部、浙江北部和上海等吳語方言區，大約形成于明末清初。
由于和蘇州評話同屬說書行業，曾經擁有共同的行會組織，民間即習慣性地将其與蘇州評話合稱之為“蘇州評彈”。
曆史溯源
“彈詞”一詞，始見于明嘉靖二十六年(1547年)田汝成《西湖遊覽志馀》，其中記載杭州八月觀潮：“其時優人百戲，擊球、關撲、漁鼓、彈詞，聲音鼎沸。”陳汝衡《彈詞溯源和它的藝術形式》(1983年)一文認為是“遠出陶真，近源詞話”。關于“陶真”，《西湖遊覽志馀》記：“杭州男女瞽者，多學琵琶唱古今小說、平話，以覓衣食，謂之陶真。”葉德均《宋元明講唱文學》(1952年)考證：“陶真和彈詞同是用七言詩贊的講唱文學，兩者隻有名稱差異。”他認為，“就曆史的發展說，元明的陶真是彈詞的前身，而明清的彈詞又是陶真的綿延，兩者發展的曆史是分不開的”。
清代初年，随着江蘇城市經濟的繁榮，彈詞在蘇州已經盛行。康熙末年定居于蘇州的浙江吳興人董說在他的《西遊補》小說中，就描寫了盲女彈詞使用蘇州方言演出的情況。至乾隆年間，關于蘇州彈詞形成的記載日益增多。知名的代表人物有外号“紫癞痢”的王周士。王周士擅唱《遊龍傳》，吸收昆曲、吳歌的聲腔，灘簧的表演，以單檔起“十門角色”而聞名。清《吳縣志》記載，乾隆南巡，在蘇州行宮召王周士禦前彈唱，賜七品冠帶，随駕回京。當時的史學家趙翼在《瓯北詩鈔·贈說書紫癞痢》中對其說書的“噱”、“說”、“彈”、“唱”因素都作了評價：“恃滑稽一尺口”，“但聞噴飯轟滿堂”；“妙撥絲擅說書”，“自演俚詞彈脫手”；“優孟能會故相生”，“絕技俳優侍至尊”。乾隆四十一年(1776年)，王周士于蘇州宮巷第一天門創立包括評話藝人在内的行會組織光裕公所，以示評彈藝術“光前裕後”之意。他從正反兩方面總結自己說書藝術經驗的《書品》和《書忌》，被後來的彈詞藝人奉為說書的信條。
嘉慶時(1796--1820年)，蘇州彈詞迅速發展，此時刻印傳世的書目有《三笑》、《倭袍》、《義妖傳》、《雙金錠》等；知名的彈詞藝人增多，彈詞發展史上的“前四名家”(具體說法不一)即于此時出現。他們發展了王周士的書藝，豐富了上演書目，創造了流派唱腔，拓寬了技巧思路，奠定了今天蘇州彈詞的基本形式。
道光、鹹豐時期(1821-1861年)，蘇州出現的女子彈詞以常熟人為多數，彈唱的開篇、書目、曲調和當時流傳的大體相同，但多數不會說唱整部，隻會說“書中的一段”。蘇州彈詞藝人馬如飛在開篇《陰盛陽衰》中有較為具體的反映：“蘇州花樣年年換，書場都用女先生”。王|《瀛孺雜志》記當時彈詞女子彈唱“其聲如百轉春莺，醉心蕩魄，曲終人遠，猶覺馀音繞梁”，因而“每一登場，滿座傾倒”。
民國時期，蘇州彈詞的從藝人員激增。據民國16年(1927年)統計，當時光裕社擁有社員200人，而未人光裕社的藝人有近2000人，藝術競争十分激烈。表現在書目上求新，唱腔上創新，表演上革新，演出場所上要标新。
這一時期湧現的彈詞新書目有《楊乃武》、《秋海棠》、《啼笑姻緣》等。藝人所創新腔有：魏钰卿的[魏調]，楊筱亭、楊仁麟父子的[小楊調]，夏荷生的[夏調]，周玉泉的[周調]，徐雲志的[徐調]，祁蓮芳的[祁調]，蔣月泉的[蔣調]，薛筱卿的[薛調]，張鑒庭的[張調]等等，流派紛呈。這一時期彈詞的演出形式，也起了很大變化。随着女子彈詞的重新興起，雙檔已成為主要的演出形式。至抗日戰争爆發前後，又出現了三個檔、四個檔的演出。此時供蘇州評彈演出的場所很多，裝潢華麗、場子寬大的稱“新式書場”，在遊藝場占一席之地的稱"遊藝書場"，每場演出兩檔彈詞、一檔評話的稱“花色書場”，由商業電台播放評彈的稱“空中書場”。
中華人民共和國成立後，1956年參加登記的蘇州彈詞藝人有600人，其中蘇州市區480人。登記後，這些藝人分别參加了各地評彈演出團體，根據“百花齊放、推陳出新”方針，對書目、唱腔等作藝術改革。
藝術特色
蘇州彈詞的演出地域，南不出浙江嘉興，西不過常州，北不越常熟，東也超不過上海松江。地域小，藝人多，聽衆要求不一，迫使藝人在創新書、新腔、新的表演風格等方面去作各種探索。同治、光緒年間，蘇州評彈發展史中的“後四名家”。這四名家中，三家為彈詞藝人，他們使蘇州彈詞确立了自己的藝術體制：書詞中的散文部分，用“說”來表現；叙述和描寫故事中人物的行為、思想和活動環境，稱為“表”；人物語言叫“白”；書詞中以七字句為主的韻文，用三弦、琵琶自彈自唱，相互伴奏，稱“唱”和“彈”；在故事中穿插喜劇因素，稱作“噱”；演員模仿故事中人物的表情、語言、語調及某些動作稱“演”或“學”，也稱“做"。
蘇州彈詞的表演通常以說為主，說中夾唱。唱時多用三弦或琵琶伴奏，說時也有采用醒木作為道具擊節攏神的情形。演唱采用的音樂曲調為闆腔體的說書調，即所謂“書調”。因流傳中形成了諸多的音樂流派，故“書調”又被稱之為“基本調”。早期演出多為一個男藝人彈撥三弦“單檔"說唱，後來出現了兩個人搭檔的“雙檔”和三人搭檔的“三個檔”表演。
蘇州彈詞的漢族藝術傳統非常深厚，技藝十分發達。講究“說噱彈唱”。“說”指叙說；“噱”指“放噱”即逗人發笑；“彈”指使用三弦或琵琶進行伴奏，既可自彈自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“說”的手段非常豐富，有叙述，有代言，也有說明與議論。藝人在長期的說唱表演中形成了諸如官白、私白、咕白、表白、襯白、托白等等功能各不相同的說表手法與技巧，既可表現人物的思想活動、内心獨白和相互間的對話，又可以說書人的口吻進行叙述、解釋和評議。藝人還借鑒昆曲和京劇等的科白手法，運用嗓音變化和形體動作及面部表情等來“說法中現身”，表情達意并塑造人物。在審美追求上，蘇州彈詞講求“理、味、趣、細、技”。“理者，貫通也。味者，耐思也。趣者，解頤也。細者，典雅也。技者，工夫也”。
蘇州彈詞的節目以長篇為主，傳統的代表性節目有《三笑》、《倭袍傳》、《描金鳳》、《白蛇傳》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等幾十部。早期的著名藝人有清代的王周士、陳遇幹、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷、姚豫章、馬如飛、趙湘舟和王石泉等。清末民初出現了大批女演員。20世紀30年代以來，随着廣播電台的興起，蘇州彈詞進入鼎盛期，節目豐富，流派紛呈，以演唱的音樂風格區分，就有“沈（儉安）調”、“薛(筱卿)調”、“魏（钰卿）調”、“夏（荷生）調”、“周（玉泉）調”、“徐(雲志)調”、“蔣(月泉)調”等十多種。
中華人民共和國成立後，蘇州彈詞藝術經過藝人們自覺的整舊創新，藝術上有了很大的飛躍。新節目不斷湧現，長篇有《白毛女》、《新兒女英雄傳》、《李闖王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《紅岩》、《野火春風鬥古城》、《紅色的種子》、《江南紅》、《奪印》、《李雙雙》等，中篇和常獨立演出的"選回"有《老地保》、《廳堂奪子》、《玄都求雨》、《花廳評理》、《怒碰糧船》、《庵堂認母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《蘆葦青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大腳皇後》等。
傳承價值
蘇州彈詞的書目十分豐富，有目可稽的傳統長篇有65部，新編曆史題材172部，還有一些現代題材的新長篇。中華人民共和國建立以後，記錄了大量的演出本，并作錄音、錄像，整理出版了周玉泉的《玉蜻蜓》和《中篇彈詞選》。有關曆史藝術資料的搜集、整理和研究工作也次第展開，出版了《蘇州彈詞舊聞鈔》、《評彈藝人談藝錄》。然20世紀末期以來，蘇州彈詞聽衆銳減，書場萎縮，藝人大量流失，生存發展面臨危機，亟待搶救和扶持。
流派
夏調（夏荷生）彈詞流派唱腔。彈詞藝人夏荷生所創。形成于20世紀20年代。夏擅放單檔，其唱腔脫胎于早期書調，真假嗓并用，與說表銜接緊密，說唱性較強，徐疾、長短、頓歇，服從于語言的表達，自由靈活。夏天賦嗓音高亢嘹亮，以響彈響唱為其特色。由于音域高，上半句都用假嗓，下半句轉用真嗓，轉換自然，對比鮮明。其真嗓力度和音高又與假嗓接近，唱腔更以遒勁挺拔，高亢激越為特點，對聽衆很能起抓神、提神的作用。落調處，底氣充足，馀音不絕。代表住曲目有《換監托三樁》、《周文賓上堂樓》等。張鑒庭、楊振雄、淩文君等早年放單檔時都唱“夏調”。後來，“楊調”、“張調”的形成也受到”夏調”一定影響。
陳調
徐調（徐雲志）
彈詞演員徐雲志所創。形成于20世紀20年代末。徐早期演唱“俞調”和“小陽調”，後從民間小調、戲曲聲腔和小販叫賣聲中汲取音樂素材，發揮自己嗓音清亮高亢的天賦條件而成獨立的流派。特點為節奏舒緩，旋律婉轉圓潤，音色軟糯柔順，音樂性較強，有長短各異的九種基本唱腔，人稱“糯米腔”。由于其定音較高，三弦上的老弦（即第三弦）常配用銅絲弦，增添了曲調的蕩音，成為其特色之一。代表性三曲目有《寇宮人》、《莺莺拜月》等。陳調創始人陳遇幹，蘇州人，清乾隆、嘉慶年間蘇州彈詞藝人。早年演唱蘇州昆曲，後改習彈詞，用嗓與昆曲相近。他以大嗓演唱為主，音色寬厚，蒼勁，間或雜以小嗓，增加曲折、悲怆之感。一些有造詣的藝人在演唱〔陳調〕時都帶有自己的風格。如劉天韻所唱的《林沖踏雪》便是脍炙人口的保留曲目。又如楊振雄唱的《武松打虎》也别具一格。現今〔陳調〕多作為書目中老年角色的唱調。
姚調
姚蔭梅（1907——），江蘇蘇州人、其唱腔人稱"姚調"。姚蔭梅早年師從唐芝雲、朱耀祥，彈唱《描金鳳》、《大紅炮》、《玉連環》等長篇彈詞，後來又編說《啼笑因緣》。姚氏擅說表，尤長文醜，創造了獨特的說書風格。以刻畫人物，描摹世态細膩生動及語言诙諧為特點，并結合自己的嗓音條件和單檔說書的風格，形成了重在語調語意、語氣的表達的樸質、自由的唱腔——姚調。
姚調以普通的書調為基礎，受了小陽調的一定影響，以本嗓為主、偶也交入用假嗓的小腔。其彈唱注重語言因素，吐字清楚，行腔自由，充分顯示了彈調音樂的說書性，其唱詞一般不受七字句格律的限制，接近白話，通俗易懂、因此其唱腔也靈活自如，力求對内容表達均貼切和透切。
他唱的《啼笑因緣》中的《舊貨攤》唱篇。運用"亂雞啼"曲牌，将舊貨攤上各種貨物。列舉。中間有大段急口令式的白口，生動風趣。
《一定等把淮河修好》中的《楊廣林轉變》，運用為是"費家調"曲牌，将民工楊廣林面對治淮工地為艱苦生活時的思想活動和情緒變化，曲折傳出，細減貼切《雙按院·煉印》中楊傳的唱篇，充分發揮了姚調說唱性的特色，刻畫假按院楊傳、李乙在煉印之前的焦急、緊張心情，層次分明，感染力較強。這些都是姚調的代表作。再加《王孝和》中趙班斧的唱段，能刻畫出人物的陰險惡毒、《林沖》中高衙内的唱腔。吸收蔣調行腔。又是姚調風格。既顧及整個中篇在曲調上的統一，仍顯出人物個性的不同、這些都體現了老一輩彈詞藝人對唱腔，要求緊密結合書情和人物的認真嚴肅的藝術态度。
姚蔭梅還擅唱白話開篇，早期的代表作有《跳舞廳》、《飯粥》等，均以描繪世态，縷析人情見長，又以诙諧噱到勝地。這些也都得利于他唱腔的自由靈活，平易近人。
楊調
楊調是彈詞世人楊振雄（1920年生，江蘇蘇州人）所創的唱腔流派。因楊振雄小名阿龍，故又稱龍調。
楊振雄幼年随其父楊斌奎學藝，九歲登台，充當其父下手，說唱《描金鳳》、《大紅袍》二書，以唱俞調為主。二十歲後，改放單檔，緻力于編說根據洪升原着改編的長篇彈詞《長生殿》。起初彈唱一般書調及夏（荷生）調。後來，根據書情要求，在夏調基礎上，發展唱腔，缍終于在演唱《長生殿·埋玉》時，使具有自己獨特個性的唱腔楊調，脫穎而出。
嚴調（嚴雪亭）
彈詞演員嚴雪亭所創。形成于20世紀30年代，嚴擅長單檔說書，其唱調主要衍化自适合于單檔自彈自唱的“小陽調”，以表達書情和體現語言為主，運腔樸實，吐字清晰，曲調簡練流暢，說唱結合，靈活貼切。唱時真假嗓并用，轉化靈活，常用小嗓翻高腔，并以頗具特色的裝飾性小腔，抒發激越情愫，或刻畫女性形象。代表性曲目有《楊淑英告狀》、《密室相會》等。嚴調又擅唱叙述性、說理性較強的白話唱篇，如《祝枝山說大話》、《孔方兄》等。開篇《一粒米》更是充分發揮了這一特色的代表作，有較大影響。
