活體雕塑:用顔料和模特的結合創造出雕塑的效果-中文百科頻道

藝術簡介

（1）起源

活體雕塑于1969年英國行為藝術家Gilber＆George創造。他們從古希臘神話人物的雕塑中發現靈感，并用自己來表演這些雕塑，将一種能動的靜态美加入其中，而且它還包含了兩位創始者對生命的創新追求與堅持不懈的精神意境。

（2）行為方式

活體雕塑就是把表演者全身裝扮成類似于真實雕塑的色彩（如金色等），然後利用人可以活動的方式進行肢體語言展示藝術雕塑的造型，人體會在一段時間變換不同造型（可以是一個人，也可以是幾個人一起組織成的一個意群）給參觀者一種奇特和神秘的感受。它是近現代西方行為藝術學家創作的一種新興的藝術表現形式。這種形式在國外和中國的一些大型城市已經受到廣泛的好評和歡迎。2006年《達芬奇密碼》一書在光谷書城的促銷活動，當時場面非常火爆。

藝術先驅

格哈德·裡希特是最重要的國際當代藝術家之一，他對中國當代藝術和藝術家都産生了重要影響，現還在世的德國藝術家。

格哈德·裡希特，1932年2月9日出生于德累斯頓。與勞社山比鄰而居，童年時代看到的風景深刻地影響了他直到今天。從母親那裡他遺傳了音樂以及哲學的熱愛，但是不想太依賴父親，一位嚴厲的路德派新教鄉村牧師，那時滿腦袋裝着尼采和馬克思思想的裡希特。在16歲的時候，就搬出了父母家，他在話劇院作舞台畫和廣告畫的學徒。

1951年在德累斯頓美術學院開始正規學習之後，轉入壁畫班，并在壁畫專業取得了碩士學位。畢業作品是陳列在德累斯頓長期協意志衛生博物館樓層間的大幅壁畫，該作品展示其豐富天才，為他畢業之後成為成功的自由藝術家打下基礎。

在多次西德旅行，尤其是1959年參觀了第二屆“卡塞爾文獻展（documenta）”，這是他人生中一次關鍵的經曆讓他感到震驚，把他從當時習以為常的模式中解脫了出來，打開了他的國際視野，從那以後裡希特漸漸向着西方靠攏。

然而東德現實主義的範疇過于狹窄，無法滿足他的好奇心。于是在1961年在就在柏林牆建起前不久，裡希特和他的妻子埃瑪逃離了原民主德國。盡管當時已經将近30歲了，那年的秋天，在杜塞爾多夫國立美術學院裡希特重新入學，開始了他嶄新的藝術生涯。

一、“活體雕塑”（Living Scul Ptures）的先驅，60年代的科隆和杜塞爾多夫正值歐美新潮美術湧進，藝術浪潮風起雲湧的年代。

格哈德·裡希特毫不猶豫的投入到激進的藝術大浪潮之中，并與許多前衛的藝術家保持密切的聯系。原本裡希特是想在杜塞爾多夫藝術學院補習西方藝術，但是，不久他就被激浪派和偶發藝術吸引了，繼而大衆藝術中人的偶像，安迪·沃霍、洛伊·李希特斯坦、克拉斯·奧爾登堡令他着迷，也成了他強勁的競争對手。被美國人看作是消費品的東西，在裡希特眼裡就成了現代的大衆産物和新媒體，一種真正的文化現象，一個有價值的主題。

為了表示對剛剛進入德國的美國和英國“波普藝術”以及“激流運動”的回應，裡希特與他的朋友于1963年10月11日在杜塞爾多夫的一個百貨大樓裡舉行了為時一天的藝術行動，在“資本主義的現實主義”，一個不久後被多次但是錯誤引用的新口号的示威行動中，他們将家具作為藝術品放在台子上向衆人展示，并且把自己也當作藝術品展示，引起極大的反響，并自诩為德國“波普藝術家”——這次活動是六年後吉伯爾特與喬治（Gilbert&Geerge）令人矚止的藝術家雙人組合的“活體雕塑（“Living Sculptures”）的先驅。裡希特在創作中表達了人與現實、人與公共空間的關系。

二、重新定義了“照相寫實主義”，表達了“形象模糊的記憶語境”。

1962年裡希特發現了一種新的繪畫方式，不久後他也因此而聞名——那就是照相寫實主義，他不是把照片看成是繪畫的協助手段而是正相反，他使用顔色和畫筆，目的是為了制作照片，當時的大衆産物、新媒體藝術——照片，在還沒有被加載。

如風格作品和藝術這些概念時，裡希特就從中發現了純粹的畫，通過對新媒體藝術——照片技術的利用，将家庭照片、周刊雜志、報紙圖片，用一台反射投影，将圖片投身放大到畫布上，進行複制，也通過利用照片技術的缺失，如曝光過度、手抖、二度曝光、曝光不足等虛視圖像的效果，用繪畫的手段、技術對它們進行改寫，使之轉化成繪畫的新語言、新形式——新的審美概念。裡希特由攝影瞬間出發，緻力于複制和改寫照片的研究：複制變成了這種生産方式的前提，使它們升值和使它他丢失價值，這是裡希特的藝術策略，正如他所言：“繪畫是另一種思考，我總是試圖采取某種策略，以便讓我的畫比我更聰明。”

1965年裡希特創作了著名的《魯迪叔叔》和《瑪麗安娜阿姨》，裡希特從自家的曆史照片中撷取創作素材的例子。《魯迪叔叔》他身着一套整潔的制服，懷着勝利感站在照片機前，卻不知1944年7月底他要為保衛祖國而付出生命；《瑪麗安娜阿姨》1932年6月她與她四個月大的外甥格哈德在父母親的花園擺着姿勢，卻不曾料到會被宣布為“累贅人”，十三年後成為讷粹滅經人性的屠殺行為的犧牲品，這些都是裡希特痛苦的記憶，但在1965年被畫出來時，人們已從痛苦的回憶中解脫出來。

《埃瑪》是裡希特第一個創作時期的代表作。那裡1966年根據妻子的一張照片完成的。裡希特“想畫些美麗的東西——完美的裸體人像，在當時雖然不符合時代潮流。”但是，今天裡希特卻總願意把這幅畫稱作是一個傑作。裡希特在這時期的創作中表達了人與人之間的關系。

作品“雲和一片海面”創作于69年和70年前後的一個主題和繪畫手法都不斷變化的時期，裡希特又一次以照片為素材進行創作。他越來越多将目光投向自然界，并承認“我有一種颠覆性的願望去畫風景，”“因為風景簡直太美妙了，這可能是世間最美的東西了。”這是1968年裡希斯特第一次去科西嘉島度假，度假回來後創作的。風景畫表達了“人與自然的關系”是裡希特不斷創作的主題。

1972年應威尼斯雙年展的邀請，他用一個宏大的項目，為他的照像現實主義畫了一個圓滿的句号。裡希特在不同的詞典裡看到那些令他着迷的插圖，并把他挑選出來進行創作，雙年展剛好是達成這一心願的契機。48位名人的肖像，如愛因斯坦、柴科夫斯基和卡夫卡所有的肖像都被畫在70×55厘米的畫闆上。裡希特是唯一一個在威尼斯雙年展的德國館裡舉辦的一個畫展的藝術家。作品“科隆大教堂的一角”是為1982年第8屆文獻展創作的，它畫的是科隆大教堂的一個聖壇，為了獲得那種獨具特色的，表面上的模糊感，裡希特用一把很軟的，很幹淨的畫刷，在尚未幹透的顔料上刷來刷去，以制造形象模糊的新視覺效果。

三、抽象繪畫——表達了“新的審美概念”。

裡希特在繪制抽象畫時，他操作的思維方式、行為模式、使用技法、技巧與一般藝術家不一樣，他發明了新工具大刮刀，使用新技術、壓、拉、推等技法，并保留了在制作過程中偶然留下的特殊印迹、特殊效果。并借助在畫面上這種偶然性技法産生了新的視覺語言、新的審美概念。

格哈德·裡希特在國外炙手可熱，無論在雅典和羅馬，在倫敦和巴黎都有頂尖級的畫廊支持他。當代世界最重要的現代藝術博物館收藏了他的作品，個人回顧展和各種獎項不斷。中國美術館正舉辦《格哈德·裡希特藝術展》。

創造效果

活體雕像極具創新意識的藝術表現形式與商業化的活動和場合結合起來進行，既能給參觀者高雅的藝術享受和強烈的視覺沖擊，又能給各種商業活動創造一個極大的宣傳亮點，使商家在宣傳檔次上提高很大一個台階，不再是以前那種傳統禮儀展示的單一的表現形式。

該種形式所産生的聚集人氣和吸引顧客效應非常巨大，因為它能給顧客帶來一種全新的視覺感受和文化内涵。而且這種宣傳形式一定會引起媒體的極大關注，新聞媒體會大力的宣傳和宣揚這種新穎、崇尚文化的宣傳模式，這樣所産生的影響就不單單隻是商場内的一個好的廣告效應，這種效應更可能傳播到全市、全省、甚至全國了。

藝術分析

活雕塑是行為藝術的一個支派，起源于西方國家，通過真人塗繪，達到雕塑的逼真效果，配以肢體語言，向人們展示其藝術的内涵，它借鑒了純雕塑藝術風格，但又不同于純雕塑，它的優點是取之生活，展示于真實。每個人物造型及群體組合代表着一種文化，更靈活方便展示出不同年代不同社會階層，及各種事物，也可以獨立向人們展示各種特色事物。

它可以結合多種藝術形式，例如：舞台演出、T型台演出，也可以和各種大型文藝演出、文化項目、體育行業、廣告業、慶典業等相結合。用多種造型反映中國上下五千年的曆史人物、現代都市風貌、未來科學幻想，讓世界了解中國的傳統文化，讓人們在藝術的殿堂裡得到美的享受。

商業作用

在商業策劃中，結合文化，利用文化，提高企業形象，增強渲染了宣傳力度，使參觀者過目不忘，吸引眼球聚合人氣，從而在競争中脫穎而出。活體雕塑适合各種商業宣傳，開業慶典，新品發布，展銷促銷，T台表演等。

活體雕塑就是把表演者(模特)全身裝扮類似于真實雕塑的色彩，然後利用人可以活動的方式進行以肢體語言展示藝術雕塑的造型，人體會在一段時間變換不同造型,給參觀者有一種奇特和神秘的感受。活體雕塑這種行為藝術，表現形式自由靈活，容易與觀衆拉近距離。

目前這樣的藝術表演形式在國外和中國的一些大城市已經受到廣泛的好評和歡迎，這樣的藝術表現形式在各種商業化的活動和場合均可以結合來進行，既能給參觀者高雅的藝術享受,又能給各種商業活動造成一個大宣傳的亮點，使商家在宣傳的檔次上提高很大一個台階，不再是以前那種傳統禮儀展示的單一的表現形式社會廣告日益泛濫的今天。在各種商業策劃活動中,誰能更好的結合文化，利用文化,誰就等于提高了自身的企業形象,增強渲染了宣傳力度,在競争中脫穎而出。