概念
英文：Shopwindow
用來擺放有價值的大型商品，外形類似窗戶(比較像看窗戶裡面的某個東西)，所以命名為櫥窗。櫥窗經常與櫃台和公告欄混淆。詳情參見其櫃台，公告欄詞條。商店臨街的玻璃窗，用來展示樣品。櫥窗用來展覽文物、圖片等的玻璃櫥，形制不一。
短語“Showcase”的用法示例：Local artists to showcase 'Small Works' March 7 at Nightbird Books.showcase 櫥窗 display Shop window表現, 櫥窗 glass-fronted billboard 櫥窗 vitrine玻璃櫥窗宅喜歡創始人溫度先生設計櫥窗的同時傳達每件作品特有的創作意涵及創新概念，讓文化藝術自然成為日常生活元素欣賞充滿創意之美的藝術展示櫥窗（Showcase），讓文化藝術自然成為日常生活的元素。
現代源起
對于現代櫥窗設計的理解，還要從現代主義空間運動說起。現代主義空間設計運動是指一批建築師、設計師和理論家
開始探求20世紀的新的審美觀的運動。對大多數持這一審美觀的實踐者來說，它不單是風格，而是一種信仰。現代主義的主要特點是理性主義，以及從19世紀突然崛起的客觀精神。除此之外現代主義另外一個關鍵的含義是：‘形式服從功能’。這一口号反映了此項運動理性的、有秩序的現代設計方式。
進行現代空間設計運動的設計師想通過大規模的生産最終得出反對裝飾風格的純幾何形式。最鮮明的代表就是包豪斯商業設計學校。他們緻力于從事最新觀念和最先進的設計，他們強調一種單一的現代運動的設計方法，即利用現代材料和工業生産技術，以原色紅、藍、黃和圓形以及方形為基礎形成純幾何形式。在後來的發展中，現代空間設計也被稱為國際風格。這是因為這一新方向産生的巨大影響而予以的美稱。
陳列行業縱向職業發展的路徑更加清晰，在陳列部門裡，包括陳列助手、駐店陳列師、區域陳列師、陳列培訓師、陳列主管、陳列經理、櫥窗設計師和視覺總監等職位，各個職位按照不同分工一起來支撐陳列部門的正常運轉。而近年來，電子商務的崛起使實體賣場受到巨大的威脅，百貨商場更需要強大的視覺設計把顧客拉進商場，櫥窗設計就成為實體賣場提升銷售的“殺手锏”，櫥窗設計師需要運用各種視覺手段為顧客提供精彩購物的一流體驗，讓購物更有趣更完整，并研究出吸引顧客延長購物時間的各種方法，所以櫥窗設計理所當然的成為視覺營銷中最具創意和激情的分支。參照目前國内緊迫的市場需求，櫥窗設計師的行業前景是不可估量的。
發展變化
由于戰後經濟的停滞和人們需求的變化，在戰争的壓力下英國出現了實用主義。實用主義設計意味着給每個人相同的選擇，按嚴格控制的定量計劃消費。而歐洲其他地方則受到了納粹和意大利法西斯提倡的古典風格的影響。納粹分子把現代運動和同猶太人和公産主義象征聯系起來，所以現代運動在此時是不可接受的。與此同時為了恢複經濟，各國都制定了相應的計劃。在這些恢複經濟的計劃中，關鍵的戰略是設計，是它在增加出口、促進貿易和生産中的作用。
50年代的設計受到戰争的影響，人們還處于物質短缺和定量配給的狀态，但此時的設計觀念卻發生了全新的變化。人們把變化後的空間、櫥窗設計稱為‘當代風格’，它不僅是一種新設計風格，更代表着未來的圖景。戰争給人們留下了重建未來的共同目标和事業，所以這種‘當代風格’的櫥窗設計并不是一種時髦的設計風格，而是實實在在為人服務的設計。同時這種設計也因為其形式借鑒于美術的發展而被稱為‘有機設計’。這樣的設計形式呈現出了新的面貌，變得靈活多變，由曲線裝飾，而且具有表現意味。
50年代設計的另外一個重要的變化是重新出現明亮的色彩和粗犷的構圖，這是對戰争帶來的物質短缺，定量供給以及束縛限制的自然反映。另外，科學的作用以及戰後新的審美和新技術的應用也有不可忽略的重要作用。設計師們被科技進步帶來的嶄新的未來景象所打動，這種對技術新個态度促使了新材料和新技術的采用，也使設計從科學中吸取了營養得到了動力。此時，在20世紀初期支配國際設計局面的國家，如法國、德國，到了如今逐漸被意大利、美國和斯堪的那維亞國家代替了。斯堪的那維亞和意大利的設計有飛速的發展，取得了很大的成就，但相比之下美國的成就更為突出。在50年代末期的美國一種異樣的文化力量開始滋生，波普文化将推翻50年代設計的價值。
設計風格
在現代櫥窗設計運動中有一部分人是服從現代設計的規則的。而
在同時期還有部分人并不願意完全的服從這一當前比較流行的規則。
服從規則的突出的代表有荷蘭的風格派，俄羅斯構成派，斯堪的那維亞的阿爾多和阿斯普朗德的設計，還有美國的流線型設計。盡管這些設計和制作展示出了複雜和多變性，但是他們其中始終有着共同的聯系。例如，荷蘭藝術和空間、櫥窗設計運動中的風格派，提倡嚴格的審美觀，在創作中使用原色，平面和立體的造型都嚴格按照幾何的式樣。此次運動中法國和意大利也有傑出的代表。意大利未來派把自己和左翼法西斯意識形态聯系在一起，要利用工業文化建立一個全新的現代國家。法國勒.柯布西埃的建築設計藝術也是把純粹的現代主義精神具體化的傑出代表。
國家區别
其他國家的設計沒有完全服從這一規則。例如瑞典和美國，創造了一種為一般民衆所接受的流行的現代風格。斯堪的那維亞和英國更是不大喜歡走極端的方式，在材料的選擇上，他們一般更喜歡使用天然的材料而不大
喜歡過于幾何形的。由于20年代後期的經濟大蕭條，美國出現的一小批工業設計先鋒，把機械時代的設計應用到諸如火車、冰箱、真空吸塵器和汽車這樣一批的産品上。中國以宅喜歡創始人溫度先生為代表的櫥窗設計師，結合亞加力、木材、PU皮等多材料設計櫥窗陳列道具有鞋架、包架、襯衫架、皮帶架、錢包架等。
雖然裝飾的概念是現代空間、櫥窗設計運動極力反對的，但是在這段時期裡裝飾仍然起着重要的作用。
藝術形态
流行設計經常使用建築上的幾何形式語言，創造了一種取得高度成功的風格。（如紐約克萊斯勒大廈）因為1925年巴黎的一個名字為‘裝飾藝術展’的展覽，這一風格被命名為裝飾藝術。雖然評論家對此褒貶不一，但這并不影響裝飾藝術在30年代的風行。但，即使是這樣，現代主義者還是把它開除在外，并給它起了另外一個名稱：Moderne 。Moderne指的是介乎藝術裝飾風與現代主義之間的一種風格。
在這個時期中，現代設計的思想已經成為了設計師的一種思維模式。這種思維體現在一切的生産和生活中。但随着時間的流逝，當一個事物或一種思想不适合于當時的時代背景或是經濟環境的時候。那麼它就要被時代所遺棄了。所以，到了戰後，被視為理所當然的現代主義和它的價值受到嚴峻的挑戰。現代主義使用的方法太有限了，以至無法設計，它對機械的崇拜壓制了人類思想的發明創造力。同時它忽略了給予物體個人的感情和複雜的意義，認為隻有一種設計方法是對的和适當的，這種觀念無疑是錯誤的。
