樂器簡介
古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。原名古典6弦琴，和豎琴（古典22弦琴、古典47弦琴等）、魯特琴（古典14弦琴）等同屬古典式弦琴大類。在指闆上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指闆較寬，使用尼龍弦，音質純厚，音色豐富，沒有防護闆。主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高，最具代表意義，适應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類。n
古典吉他是一種根據200多年前式樣成型的以尼龍弦（100年前為羊腸）發聲的樂器。首先從樂器的角度理解：古典吉他的構造與其他樂器（弗拉門戈吉他、匹克吉他、民謠吉他以及電吉他等）顯不同；其次從演奏方法上講：古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協奏等；手指直接彈奏（不使用撥片等物件）并結合各種特殊演奏技巧；從音樂的表現來講：古典吉他以演奏古典樂為主，兼顧一定量的現代經典樂曲。細膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時期、不同風格不同民族的音樂都能诠釋自如。n
發展曆史
吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和叙利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型内彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯着特點。n
在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗犷;拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。n
文藝複興之前，把式弦琴的發展較為薄弱。随着音樂家的不斷創作、改進。到了文藝複興時期，也就是十六世紀，魯特琴和比維拉琴的推廣達到了前所未有的盛況。出現了一批音樂家、作曲家。進入巴洛克時期，由于西班牙吉他的易彈奏性，在民間得到了極大的流行。魯特琴在這個時期仍然取得了重要的地位，并産生了偉大的“音樂之父”巴赫與懷斯。他們兩人對魯特琴音樂的貢獻可以說是空前絕後。魯特琴、比維拉琴以及随後崛起的吉他都是把式弦琴中的重要種類，它們一直在曲目、彈奏技術與制作工藝等方面相互促進并發展。n
古典主義時期之前的“吉他”既有四根複弦、五根複弦，複弦的缺點是弦數多導緻調音較麻煩，因而很快五根單弦的改進形式開始流行。1790年(庚戌年)，德國人加上了第六根弦，使現今吉他EADGBE的六弦式定音首次出現。古典吉他硬件工藝的定型源自十九世紀中頁西班牙制琴家進行的改良，确立了沿用到如今的65cm國标弦長。1946年，美國科學家伯特·奧古斯汀開發研制出了尼龍弦，并應用于古典吉他、豎琴、魯特琴等的琴弦材料改良。尼龍弦不僅能承受更高的張力與更劇烈的物理環境變化，而且壽命也更長，對古典吉他的音色、音量也能有極大的改觀，從此幾乎完全取代了較脆弱的羊腸弦。n
樂器材料
面闆：雪松（香柏）、雲杉、紅松、白松n
背側闆：玫瑰木、柏木、楓木、巴西黃檀、胡桃木、紅鐵木豆n
琴頸：雪松、桃花心n
指闆：烏木、黑檀n
藝術形式
彈奏概要
1、持琴
琴頭指向左上方，與水平面傾斜夾角約在30°至40°之間。下側琴腰凹弧與左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鳴箱上半部分後側邊緣與左胸有輕微接觸，右手從共鳴箱上側琴腰凹弧右邊自然下垂，手心懸至音孔附近。一般要求擱琴的左腿采用腳踏墊高約10公分左右（兒童5至10公分；成人10至15公分）。
2、手型指法
右手自然彎曲呈空心拳狀，其中空間大小以正好能塞入一個網球為宜，左手掌心向正上方呈托舉狀握住琴頸，虎口盡可能不貼住琴頸而留有一定自然間隙，拇指抵在琴頸後側最厚處為宜。左手按弦用指為食指、中指、無名指、小指，盡可能用指尖垂直按弦。一般要求右手撥弦用指（拇指、食指、中指、無名指）留有一定長度的指甲，并修剪成合适的形狀打磨光滑。彈單個音的主要撥弦動作有不靠弦（也稱勾弦）與壓弦（也稱靠弦）兩種。
額定曲譜
1、譜種
古典吉他曲集、教材等曲譜資料的額定記譜為可多聲部的單行純五線譜（以獨奏譜為例），此标準為塞戈維亞時期确立并沿用到如今，已為古典吉他界廣泛認可。教材用的詳盡譜種中除了音符，還可标有特定的指法提示，标出按弦/撥弦用指、所需音的按弦品位/弦位。
2、譜号
古典吉他屬于中低音樂器高音譜号記譜，自定的“中央C”較鋼琴的中央C低一個八度。
3、正規古典吉他譜
琴種區分
古典吉他和民謠吉他的區别，需從幾個方面來論述：n
一、外形結構的區别
對于古典吉他，在琴弦上使用的是用于獨奏和表現音樂較适合的尼龍弦，世界上主要的三大琴弦達達裡奧、薩瓦列斯、奧古斯丁就是針對古典吉他的，而民謠吉他使用的是鋼弦，由它演奏的性質所定；正規的民謠吉他在品數上是與古典吉他不相同的，在琴的指闆與吉他音箱結合處，指闆上是14品，而古典吉他剛好是12品泛音點，但有些民謠吉他卻是仿造古典吉他制作的;民謠吉他是為伴奏做準備的，所以當然少不了背帶，同時就具有背帶扣；古典吉他和正規民謠吉他在栓琴弦的方式和設置也是完全不一樣的。n
二、演奏形式不同
古典吉他主要可以從事以下演奏方式：吉他獨奏、合奏、協奏和伴奏，而民謠吉他的演奏方式單一，隻是伴奏，也有不少人用鋼弦吉他（民謠吉他）演奏指彈吉他曲目，創作了不少另類的風格，但音樂藝術方面，古典吉他表現力要強的多。初學者建議學習古典吉他，而電聲吉他貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用于樂隊伴奏的現代樂器。n
三、學習方法不同
從演奏性質看可以知道學習這兩種吉他的學習方法和方式是不同的，古典吉他學習的過程中是要經過正規的姿勢、訓練和循序漸進的學習練習，嚴格性和專業性是古典吉他學習提高的特點；民謠吉他在學習中卻自由了許多，但在伴奏類型和節奏上下的工夫要多，總體來說入門還是比較簡單的，但民謠吉他卻是學習吉他二次提高的最大克星，一旦民謠吉他學習成型就很不好再學習古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，而且速度上也需要重新正規地訓練。n
四、藝術内涵不同
古典吉他代表的是音樂藝術的延續發展，作為世界三大樂器的古典吉他更是繼承和發揚音樂藝術的化身，他的表現力甚至是超過其他所有樂器，貝多芬、布羅威爾（二十世紀世界音樂代言人）都對古典吉他做出了很高的評價，所以古典吉他代表的是更高一層次的藝術，同樣要求欣賞人的音樂素質也要很高；民謠吉他表現的藝術内涵一般從屬于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通過伴奏來更貼切的表現，當然，這就需要雙方的配合能力好了。
名曲介紹
（1）《愛的羅曼史》原為一首西班牙民謠，後被作為電影《被禁止的遊戲》中的主題曲，納西索·耶佩斯将此曲改編成吉他獨奏曲。曲中的旋律在分散和音中緩緩流出，充滿溫柔和浪漫的氣息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中應注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。n
（2）《阿爾漢布拉宮的回憶》這是泰雷加的傑作中的傑作。阿爾漢布拉宮在西班牙格拉那達，是一座著名的古代宮殿。這首曲描寫了對阿爾漢布拉宮的印象和回憶，全曲用輪指彈奏，從而流露出顫動性的抒情曲調，既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的景緻，又給人以深的感受和回想。n
（3）《阿拉伯風格绮想曲》也是有近代吉他“音樂之父”之稱的泰雷加作品中的傑作，他和别的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協奏曲等室内作品，而專注于活用了吉他音色的小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。n
（4）《淚》這是在小品中繼續追求吉他音調色彩的泰雷加的作品裡，最能顯示泰雷加風格的一首曲，這首曲是二段休體形式，全曲隻有十六小節。這首曲通過對六條弦的交替彈奏。表現出吉他多姿多彩的風格和美妙的音響。雖然歌曲名稱叫“淚”，但并不是表現悲哀的淚，而是描寫出小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。n
（5）《阿狄利達》與《淚》一樣，學習泰雷加的初學者必須學習《阿狄利達》。此曲以較緩慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現的。n
（6）《晨之歌》在泰雷加的作品中，能貫以特殊奏法而又能傑出地表現主題的，就是這首〈晨之歌〉。開始時，隻用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的鐘聲，這就要求演奏家具有高度的技巧。n
（7）《魔笛變奏曲》與貝多芬大緻同期的索爾，是将古典派高格調音樂變為吉他演奏曲目的大音樂家。有為數衆多的吉他音樂小品及奏鳴曲每首曲子将具有令人百聽不厭的深度。此《魔笛變奏曲》，原是莫紮特的“魔笛主題變奏曲”，經過索爾的藝術加工改編，施以纖細的吉他技巧，使之成為具有燦爛華麗風格的抒情吉他曲。n
（8）《月光》這是索爾為吉他愛好者所做的一首B小調練習曲，排列于作品35-22号，因浮動在分散和音中的美麗曲調而取得〈月光〉曲名，此曲雖是小品，但内容精湛而高深。在這首曲中，可窺見偉大藝術家索爾才能之一斑。同時，這首曲又是塞戈維亞“20首練習曲”中的第五首，頗有盛名。n
（9）《偉大的獨奏》在索爾的作品中，此曲子是較為著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》來說，含有更豐富的管弦樂的韻味。曲首是慢速的序曲，繼而進入快闆，銜接圓滑而且有富麗堂皇之感。當人們聽到這多彩的曲子時，使人無不贊賞貝多芬所說的“吉他就是小管弦樂團”這句話。n
（10）《阿美利亞的誓言》這是泰雷加的學生，米凱爾·柳貝特以自己的出身地卡爾達尼亞的民謠為素材而編寫的一首吉他曲。這首曲出現好幾次經過改換音色的小調旋律，給人留下難忘的印象。
琴師介紹
泰雷加
古典吉他最有名的大師之一，為古典吉他的發展做出了巨大貢獻。吉他能在二十世紀蓬勃發展并達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功于“近代吉他之父”——泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。
泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直緻力于與吉他制作家托雷斯合作，并最終生産出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。畢業于馬德裡音樂學院和聲與作曲專業，并且是位出色鋼琴家的泰雷加盡管公開演出不多，但一生潛心研究吉他，創立了全新的演奏方法，創作了大量糸統和科學的練習曲與出色發揮吉他樂器性能的不朽名曲，他還選擇改編了許多适合吉他演奏的古典音樂名曲，以擴大吉他的曲目範圍。此外，泰雷加還創作了大量優美動聽的古典吉他名曲，如《阿爾罕布拉宮的回憶》，《大霍塔舞曲》，《阿拉伯風格随想曲》，《淚》等。
塞戈維亞
二十世紀古典吉他強大的生命力是由偉大的吉他大師——塞戈維亞，以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈維亞以他超凡的天才、堅定的信念和堅持不懈的努力，使吉他最終擺脫了淪為酒店、咖啡館民間樂器的命運，使古典吉他作為音樂會獨奏樂器的魅力被音樂界與世人所公認，最終使吉他克服了種種偏見，成為了和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器。
塞戈維亞遍及世界各地的頻繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。這些作曲家中最著名的如：為吉他寫下《五首前奏曲》與《十二首高級練習曲》的巴西作曲家維拉-羅伯斯，《阿蘭胡埃斯》吉他協奏曲的作者羅德裡戈（Rodrigo）等。塞戈維亞還為吉他改編了大量著名音樂作品，如巴赫的無伴奏小提琴作品《恰空》等，大大豐富了古典吉他的曲目，最終使古典吉他的曲目在二十世紀無論在數量和質量上都達到和其他重要樂器一樣的水平。
在本世紀初幾乎沒有一個音樂學院開設吉他專業，塞戈維亞不但積極從事教學工作，培養了大批年青的吉他演奏家，他還鼓勵世界各大音樂學院開設吉他專業，并鼓勵他的學生們從事教學，而到現在世界上幾乎沒有幾個著名的音樂院校不把古典吉他列為重要的專業。這是塞戈維亞對古典吉他的又一巨大貢獻。
巴利奧斯n
對二十世紀吉他音樂産生重大影響的其他音樂家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才——奧古斯汀·巴利奧斯·曼哥雷（AgustinBarriosMangore1885-1944）。具有印第安血統的巴利奧斯自稱為“吉他中的帕格尼尼”而且毫不為過，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，還是位哲學家、畫家、宗教學者和詩人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他還是第一個為古典吉他錄音的演奏家。巴利奧斯出色的藝術才華在二十世紀的大部分時間裡并末得到世人的公認，本世紀後期巴利奧斯以多種風格創作的大量豐富多彩的吉他曲逐漸被發掘出來，并成為了古典吉他音樂中最重要和最受人喜愛的曲目之一。n
