揚琴:擊弦類弦鳴樂器-中文百科頻道

基本解釋

揚琴yángqín：一種弦樂器,把許多根弦安在一個梯形的扁木箱上,用竹制的富有彈性的小槌擊弦而發聲，也作洋琴。

明末由中東、波斯（伊朗）一帶傳入中國。用堅木為箱，設兩橋架金屬弦，以琴竹敲擊發聲。n

簡介

據史書記載，中世紀以前，亞叙、波斯等古代中東國家，流行着一種弦擊樂器，名叫薩泰裡琴。明朝（1368~1644年），随着中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，薩泰裡琴由波斯經海路傳入我國，最初隻流行在廣東一帶，後來逐漸擴散到中國各地。後來經過中國民間藝人的改造，薩泰裡琴漸漸演化成為中國的民族樂器──揚琴。清末以來，揚琴用于廣東音樂、江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。

傳統揚琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面闆，下蒙膠合闆，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。長90~97厘米、寬32~41厘米、高5.7~7厘米。左側琴頭設拴弦鈎釘，右側琴頭置弦軸。面闆上開兩個圓形音孔，并鑲骨雕音窗為飾。上置兩個用竹、紅木或牛角制、呈峰谷狀條形琴碼，左為高音碼，右為低音碼，峰部用以支弦，谷部有另一碼上的琴弦通過。面闆兩側設紅木制直線或鋸齒形長條山口，用以架弦。音箱内對應面闆琴碼部位膠有音梁，音梁上開四或五個圓形風眼，以使音波對流。張鋼絲弦，高音用鋼弦，低音用纏弦。琴竹又稱琴箭、琴簽，為兩支有彈性的竹制小棰。常用揚琴有八音（實發二十四音）、十音（實發三十音）、十二音（實發三十六音）三種。又稱雙八型、雙十型、雙十二型。音域分别為：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。

揚琴在中國已經流傳和演化了四百多年了。在這期間，中國的樂器制作家研制出了不少揚琴的新品種，比如像高低音揚琴、轉調揚琴、筝揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴，這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成，當琴弦振動的時候，聲音波通過拾音器轉變為電訊号，然後經過放大器美化音色之後，由揚聲器發出。電聲揚琴既能伴奏又能獨奏，因此，從它問世以來，一直受到揚琴演奏家們的好評。

演奏時，琴置于架上，左右手各執一琴竹分别敲擊在條碼兩側的弦上。竹法（即演奏技巧）有單音、左、右彈輪、雙音（和弦）、輪音（密竹）、反竹、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下滑音、泛音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調。傳統樂曲有《林沖夜奔》、《蘇武牧羊》、《映山紅》、《離騷》、《将軍令》、《采紅菱》等。

曆史

揚琴是明朝末期由波斯傳入，最初是為曲藝伴奏，并形成多種流派。

據史籍記載，中世紀以前，在中東的亞速、波斯等古代阿拉伯國家，流行着一種薩泰裡琴。它有梯形或長方形的琴箱，面闆上張以幾十條鋼弦，在弦的2/3處支有條馬，使每條弦發出五度關系的兩個音。這種薩泰裡琴，至今仍在伊朗、伊拉克和叙利亞等國流傳。

明末，随着我國和西亞、東非間日趨密切的友好往來。薩泰裡琴由波斯經海路傳入我國，最初隻流行在廣東一帶，後逐漸擴及到閩浙、江淮和中原地區，加入到為說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列。各地琴書多以揚琴作為主要伴奏樂器，如山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、廣西文場、貴州文琴、四川揚琴和雲南揚琴等。在粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇和滬劇等地方戲曲音樂中，也都用揚琴作為伴奏樂器。

以上的是一種關于揚琴來源的比較普遍的看法，但也有人認為揚琴是通過陸路傳入我國。如周菁葆《木卡姆探微》載：“過去人們認為揚琴是明代從海上通過沿海一帶傳入的。其實它是阿拉伯人的樂器，早就傳入天山南北了，很可能是由新疆傳入内地的，這個樂器維吾爾人繼承了下來。”

清末民初，許多民間器樂演奏形式，作為獨立的樂種興起，揚琴又成為廣東音樂、江南絲竹和山東琴曲等樂種的主要樂器之一。揚琴在我國經過近400年的流傳和演進。不論在樂器制作、演奏藝術或樂曲創作上，都已具有我國傳統特色和民族風格，并與各地民間樂種相結合，形成了多個具有突出的地方性和樂種性特點的流派。

基本構造

弦

現今揚琴通常有200多條弦，看起來十分複雜，常讓人誤以為敲擊揚琴相當困難。事實上，揚琴一個音通常由1~5條弦組成，以求增強其音量。（這在弦樂器很普遍，例如鋼琴）

随著音色高低調的不同，弦的粗細及跨距也有幾種不同規格外，弦系由左%BA%E4%B8%9D" class=innerlink>螺絲栓著，若要調音，須重新調整螺絲，控制弦的松緊。也由于弦實在太多，使得揚琴調音非常艱辛。

琴碼

琴碼，為琴面中凸出頂弦的錐狀物，一共有四或五排，由右至左分别稱為低音碼、左碼、中碼、右碼、半音碼。不同于古筝，揚琴的琴碼是無法移動的。（右圖為弦和琴碼）

由于揚琴有200多條弦，琴碼的用途就是将弦的某處撐高，并敲擊其左側的部分（但左碼左右側皆可敲擊）。琴碼與弦的位置經過特殊設計，使得弦看起來彼此高低交錯，是揚琴制造的關鍵。

琴竹

琴竹是擊弦的工具，亦稱琴笕、竹鍵等，材質為竹。圖中黑色部分為橡皮，為擊弦用，；另一端則為雙手持竹處。

有一種特殊技法稱為“反竹”，系将琴竹軸轉180°，即不以橡皮擊弦，改以

背部的竹面直接擊奏，使得聲音幹枯有金屬聲。

滾珠及變音槽

揚琴左右側都有“滾珠”将弦擡高，以降低弦與螺絲間的雜音。

部分新式揚琴更設計可以迅速移動滾珠的裝置，稱為“變音槽”，祇需手指之力就可以立即滑動滾珠位置，甚至在演奏時亦可，使得少數樂曲對特殊音的要求變成可能。

音階

揚琴七聲音階（1=C）；及半音碼、左碼、中碼、右碼、低音碼揚琴音階排列方法合乎全音、半音。例如中央C位于中碼左側，底下數來第三碼的位置。以此音為中心，每往上一碼就增加一個全音。

若想要找出一組七聲音階，可從中央C往上二個碼，找出前三個全音（Do、Re、Mi）。而七聲音階要求第三及第四個音（Fa）是半音關系，中碼左側不可能存在半音，所以須移動至左碼右側找尋。當找出Fa後，它與第五（Sol）、第六（La）、第七（Si）音由于也是全音關系，所以就在上面，等到找到高八度的Do時，又需要至左碼左側找尋。

這樣的特性使得揚琴是一個非常容易轉調的樂器，理論而言，隻須向上位移一碼，整首曲子即能升一個全音。揚琴也

的确在民族音樂中常扮演轉調角色，但缺點即是西方五線記譜法會太過複雜，故現今揚琴主要使用簡譜。

風格流派

在中國民族音樂寶庫中，揚琴藝術的各流派，猶如一朵朵爛漫的山花，千姿百态，争奇鬥妍。具有代表性的是：

1、廣東音樂揚琴。廣東音樂是流行于中國廣東、廣西和港澳、南洋一帶，由粵劇的過場音樂和插曲演變而成地方樂種。揚琴作為主要樂器在清未明初已出現獨奏曲。旋律悠揚流暢，節奏明快活潑，風格清新爽朗，演奏上充分發揮了華彩性加花潤飾的特點，音韻緊密配合粵語的韻律，頗富南國情調。優秀曲目有《倒垂簾》、《餓馬搖鈴》、《雨打芭蕉》、《雙星恨》、《昭君怨》、《寒鴨戲水》等。

2、江南絲竹揚琴。江南絲竹是流行于中國江浙一帶，由絲弦、竹管樂器組合演奏的民間音樂。多在婚、喪、喜、慶或廟會等場合演奏。揚琴作為主要彈拔樂器于明未清初出現獨奏曲。旋律優雅酣暢，風格細膩秀美，情緒輕快樂觀，韻味隽永，具有濃郁的江南水鄉氣息。優秀曲目有《歡樂歌》、《彈詞三六》和《行街》等。

3、四川揚琴。“四川揚琴”是一種以民間故事和傳統劇目為題材的說唱藝術，在堂會、茶館演唱。由其曲牌改編的揚琴曲以《将軍令》、《鬧台》稱著。演奏上以浪竹、咕噜音為主。曲調激昂铿锵，風格粗犷豪放。給人予強烈的藝術感受。

4、東北揚琴。20年代初，遼甯蓋縣老藝人趙殿學模拟古筝彈奏，創新了顫竹、滑彈、吟揉技巧。其弟子王沂甫又加發展。樂曲具有醇樸豪放的藝術特色。優秀曲目有《蘇武牧羊》、《汩羅江上》等。

5、少數民族揚琴。中國新疆、内蒙、西藏、雲貴等少數民族的揚琴演奏，密切配合當地民族音韻和舞蹈節奏，模拟打擊樂音響，具有熱情歡快、剛健爽朗的藝術風彩。優秀曲目有《南疆舞曲》、《數西調》、《藏族弦子歌》等。

音域

各種揚琴有着不同的音域，八音揚琴由f1～e2，十音揚琴由d’～d3，十二音揚琴由c～e3，變音揚琴由G～g3，轉盤轉調揚琴由G～a3，全律活馬大揚琴由G～c4，電揚琴由G～g3。揚琴的音色豐富多彩，低音區發音朦胧、雄厚而深沉；中音區柔和、純淨而透明；高音區清脆、明亮；最高音區則較緊張。演奏旋律時主要用中音和高音區，有時也接觸到最高音區，但很少使用。低音區較少演奏旋律，多用作和聲的襯托。揚琴适于演奏快速的樂曲，最适合表現輕快、活潑的情緒和歡快、喜悅的感情。

關于音色

揚琴的音色應該有顆粒性，要有自己的個性特點，如果沒有自己的音色特點，聲音是扁的、散的，就會被别的樂器吃掉，不能起到自己的作用。因此揚琴的音色好壞，直接影響到樂隊的質量水平。在演奏方法上是非常重要的，好音色的産生，不光要有優質的樂器，還要有正确的演奏方法。

為使揚琴的音色更好，以下五點供參考：

（一）正确持鍵

“三指持鍵”指大拇指、中指、食指用力均勻的握住鍵子。關鍵是中指指肚緊貼在鍵柄上，目的是通過三指緊握，使鍵子和手成為一個整體，成為手指的向前延伸，這樣才便于控制強弱力度的變化。在三指持鍵中容易出現的問題有：一是大拇指容易凸出、二是中指常常不能緊貼在鍵柄上。

（二）轉腕子

當三指握住鍵子以後，上下彈奏的任務便交給腕子完成，要求腕子直上直下的轉動。這樣才能使鍵頭正面擊弦，取得好的音色。腕子是個“萬向軸”，什麼角度轉動都可以，而且非常靈活，但讓它直上直下轉動并非易事，訓練的方法是雙手合十，或半握拳合在一起，不得分開，上下轉動，才能達到直上直下轉動的目的。如果不這樣練，極易造成腕子轉動或向外或向内，給今後演奏造成了極大的困難，且很難糾正，所以從一開始就必須嚴格要求。

（三）鍵頭擊在弦的位置

鍵頭長約5厘米，要求用中間偏後的位置擊弦，這個位置擊打出來的聲音最結實。一般講，在距碼子2.5—3厘米（一寸）的位置，這個地方聲音最好聽。訓練時可在面闆上面拉一根線，前後用膠條貼住，久而久之，就可準确擊打在這個位置上。

（四）“彈性力度”練習

打揚琴準确叫法應叫彈揚琴，鍵子下去應有彈性也就是用“彈性力度”來演奏，根據演奏實踐，可采用“回鍵”的訓練方法，即：假如擊弦時，鍵子距琴弦二十公分高，彈下去後，迅速回到二十公分的高度，記住是刻意通過腕子回到原來的高度，鍵子擊弦瞬間越短越好。“回鍵”是産生彈性力度的關鍵。

演奏技巧

揚琴的基本竹法是兩手輪流交替。傳統竹法有“左竹法”和“右竹法”兩種。五十年代未王沂甫先生總結出彈、輪、顫、滑、點、拔、揉、勾”揚琴八法。随着揚琴的發展，過去單一竹法已變成充分發揮兩手主動性、靈活方便的混合竹法。歸納起來，大緻可分為七類：單音技術、雙音、輪音、彈輪、分解和弦、兩聲部配置和色彩技巧。

其中單音技術和輪音系揚琴的基本核心技巧。單音似珠落玉盤，晶瑩剔透，常用于裝飾旋律，使之輕快活潑，華麗多彩；雙音豐滿有力，主要用于曲調需強奏的音上，以增強氣勢，烘托情緒；

輪音猶如涓涓細流，潺潺不止，常用于慢，中闆歌唱性旋律，使之更加纏綿婉轉；彈輪密集緊湊，多用于時值較短的音符，使之輕巧明快；分解和弦則宛如微波蕩漾的湖面上閃爍的粼粼波光，常用于描繪秀麗的山河景色和大自然的迷人風光；兩聲部配置增強音響的立體感，使音樂形象的塑造更加鮮明豐滿。

在各種色彩性技巧中，反笕和拔弦使旋律清新悠揚；吟音、勾揉使曲調深沉醇樸，清幽典雅；頓音似馬蹄輕踏；泛音使意境深遠，韻味無窮；滑拔模仿流水，浪花聲，強如瀑布飛濺，波濤洶湧，弱似霏霏細雨中流淌的小溪；

鼓音、木音、摘音、才音、擊闆模拟打擊樂音響，強如節日裡鳴鑼道鼓，弱似深山遠寺和鐘鼓樓裡飄逸出的仙聲雅樂；指套滑音既獲琴瑟之韻，高雅清音，又可模仿莺啼燕轉，瑟瑟風聲和驚濤拍岸。惟妙惟肖，如詩如畫。在樂曲中準确、洗練、靈活、巧妙運用揚琴的這些技法，能夠增強演奏的藝術感染力。

安裝琴弦

放開揚琴本身的款式、音色等問題不談，一個最最膚淺卻又常常被忽視的環節是如何科學安裝琴弦的問題。

隻需稍加留意，會發現很多剛出廠而在琴行等待售出的揚琴，它們的琴軸繞弦是很不規範甚至根本就是錯誤的。主要體現在∶弦頭不是從軸孔出來後被彎折，繼而利用琴弦一圈一圈有序地壓緊，而且琴弦也沒有盡可能地繞在弦軸的根部。

琴弦在琴軸上不能壓住弦頭，否則必然會導緻琴弦音易偏低的問題。

保養及選購

使用前先校音，使用後作好防塵；平時注意保持琴的清潔，裝卸台（運輸）時注意磕碰、注意防曬、防雨、防潮、防塵；短時間不用，可以給弦上油（林士凡或白機油），定期校音；如果長期不用，把弦全都松掉，放入琴盒中，注意防曬、防雨淋、防濕。

挑選揚琴

一台合格的豎琴，在質量上應達到如下要求：外觀油漆光亮，均勻，漆色一緻，無挂漆及明顯氣泡；琴身兩頭端正，對稱，各部位膠結牢固，無縫隙；音色清脆，圓潤，餘音較長，可以運用多種擊弦技巧。

優質揚琴面闆選用優良的梧桐木，部分部件如琴馬，山口選用紅木，象牙等名貴材料；音域較寬，多為三排馬，四排馬轉調揚琴，有半音調節裝置，可自由轉調；音質純淨，音色優美，圓潤，共鳴性好。

劣質揚琴用料差，面闆有黑筋，背闆有節疤；工藝粗糙，弦釘排列不齊，高低不一，上緊琴弦時弦釘被拉動，甚至搖動，音階排列不準确，不易調準琴弦；外部色澤暗淡無光。

選購時，先要察看外形，應琴身光潔，木紋清晰；檢查各部件，琴馬上方的擱弦部分應間距相等，高低一緻；弦釘應有一定的傾斜度，用調音器調弦，轉動弦釘，以松緊适中為好，太松易跑弦緊調音不便，琴鋼絲無鏽迹或斑點；兩支琴簽大小，重量一緻，彈性适中；通過試奏要求發音清晰，富有共鳴；檢查琴盒，襯布無破損及黴點，蓋合嚴密。購買時需同時選購合适的揚琴架。