内容簡介
該書是現實主義戲劇流派的代表性著作。作者采用“半小說”形式，虛構了一群熱心戲劇探索的師生，通過他們的練習實例與對話，為讀者生動、有趣、深刻地闡述了“體驗”在表演藝術中重要的作用，以及實際學習、運用的方式方法。傳達出作者的戲劇主張。
該書分兩卷。第一卷論述演員内部體驗過程諸技巧，如想象、情緒記憶等。第二卷論述演員外部體現過程諸技巧，如台詞、劍術、體操等。作者生前完成第一卷，第二卷僅留下手稿，由後人整理出版。斯坦尼斯拉夫斯基将自已的藝術實踐稱之為“體驗藝術”，并将之與舞台匠藝與表現主義等派别區分開來，認為藝術是生活的真實反映，創作是一種按照天性本身的規律進行的有機過程，而體驗及其外部表現在生活中是下意識、反射式地自然而然發生的。
因此“‘體系’所要探究的主要問題之一，就是如何自然地激起有機天性及其下意識的創作”，由此演員才能掌握自己的舞台自我感黨，完成舞台現實主義的創作。認為“動作、活動―這就是戲劇藝術演員藝術的基礎”。舞台表演的核心即在于貫穿動作以及完成最高任務——表達思想性的任務。它詳細闡述了演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方面所應具備的素養，從藝術觀、想象力、注意力、情感記憶等多方面講述表演的方法和技巧。
創作背景
1911年，斯坦尼斯拉夫斯基開始撰寫《演員的自我修養》，1938年6月，也就是他75歲時，才看到《演員的自我修養》的清樣。作者寫這本書，花了多年時間，為了修改它幾乎用盡了後半輩子光陰。而書樣出來時，他卻要求“設計裝幀盡量樸素些”，弄個簡裝本就可以了，竟然“羞澀”“顫抖”“臉紅”。最後，因為病情惡化，他才同意不再修改，将二卷本的《演員的自我修養》交給出版社出版。兩個月後他就去世了，沒能看到出版後的書。
作者簡介
斯坦尼斯拉夫斯基（1863—1938），俄國演員、導演、戲劇教育家和理論家。生于莫斯科一富商家庭。14歲開始登台演劇。1898年與戲劇家丹欽科一起創建莫斯科藝術劇院，培養大批戲劇人才。他導演和擔任藝術指導的話劇、歌劇共120餘部，如《青鳥》《海鷗》《葉甫蓋尼·奧涅金》等。他創立的演劇體系繼承與發展了俄羅斯和歐洲的藝術成果。著有《我的藝術生活》《演員的自我修養》《演員創造角色》等。
作品評價
中國演員、戲劇與社會活動家、中國古典戲曲家梅蘭芳：《演員的自我修養》無疑是一部偉大的著作，我毫不懷疑，它将成為極其珍貴的指南，不僅對我，而且對我所有的同行都是這樣。
