曆史沿革
胡琴在唐宋時期，既是拉弦、又是彈弦樂器，兩種演奏方法兼而有之。與陳旸同一時代的北宋文人歐陽修，在他的《試院聞胡琴作》一詩中寫道：“胡琴本出胡人樂，奚奴彈之雙淚落”。演奏方法則是彈撥，沒有“用竹片軋之”的含意。在另一首詩中有着頗為詳盡的記載：“奚人作琴便馬上，弦以雙繭絕清壯。高堂一聽風雪寒，坐客低回為凄怆。深入洞箫抗如歌，衆音疑是此最多，可憐繁手無斷續，誰道絲聲不如竹。”這裡顯然描寫的是兩弦彈撥樂器胡琴。可見，唐宋兩代，胡琴正處于由彈弦樂器向拉弦樂器過渡的時期。
宋代的胡琴又稱稽琴。宋代高承公元1080年撰輯的《事物紀原》中有：“杜摯賦序曰：秦末人苦長城之役，弦鼗而鼓之，記以為琵琶之始。按鼗如鼓而小，有柄，長尺餘。然則擊弦于鼓首而屬之于柄末，與琵琶極不仿佛，其狀今稽琴也。是稽康琴為弦鼗遺象明矣。”照此記述，稽琴在北宋之時，仍靠彈撥琴弦來發音，而不是軋弦發音的拉弦樂器。在宋代陳元靓《事林廣記》(卷八)中，則明确地記載着稽琴是拉弦樂器。文中說：“稽琴本稽康所制，故名稽琴。二弦，以竹片軋之，其聲清亮。”把稽琴歸于公元3世紀的稽康所制，顯然是僞托古人的一種附會，這可能是陳氏效其“阮鹹造阮”之說吧。同是宋人，又同是記述稽琴，卻記載着兩種不同的演奏方法。這充分說明，宋代稽琴仍處于由彈弦樂器向拉弦樂器的過渡階段。 宋代晚期，中國北部邊疆地區已經開始使用以馬尾作為弓毛拉弦擦奏的樂器了。在陝西榆林石窟第十窟的壁畫中，畫有一飛天用馬尾弓拉奏卷首、二轸、二弦、圓筒形琴筒的樂器。此窟年代約當西夏(公元1038年—1227年)時期，即與中原的宋代相交錯。在山西省繁峙縣岩山寺的經幢(為“特賜廣濟大師之塔”)上，有一線刻樂器圖形，一人正盤腿而坐，手持馬尾弓拉奏。有關學者認為，繁峙在元代之前即為蒙古管轄，并以大元為年号，此經幢為“大元二十三年十月十日”建成，即公元1236年，也正值宋代末年。上述兩處之樂器圖像，均與今日之二胡維妙維肖。這種用馬尾弓代替竹片擦弦發音的樂器，是中國北方長期過着遊牧生活的少數民族的創造，它是拉弦樂器向前發展的一個裡程碑。 南宋之時，胡琴類拉弦樂器開始走上發展時期。中國大批制造樂器用的絲弦，也始于南宋遷都臨安(今杭州)之際，故絲弦有“杭弦”之稱。在當時文人的筆記、小說裡也不時提及，在《綠窗新語》中的“金彥遊春遇春娘”故事裡，就寫有：“金彥與何俞出城西遊春，見一庭院華麗，乃王太尉莊。貫酒坐閣子上，彥取二弦軋之，俞取箫管合奏。”這“二弦”即是與胡琴形制十分相似的拉弦樂器。 明代，胡琴類拉弦樂器随着戲劇和曲藝的興起而有所改進和發展，演奏形式也多種多樣。從明嘉靖元年(公元1522年)尤子求的《麟堂秋宴圖》畫卷中，就可以看到一種由胡琴、箫管和拍闆三種樂器組成的合奏形式，圖中所繪的胡琴，是龍首、卷頸、二弦、馬尾弓，而且有了用以固定弦長的千斤。這在陳旸《樂書》中的胡琴圖上是沒有的，但也保留着胡琴的較短琴筒、置軸方向和拴弦方法。它較南宋《綠窗新語》中的二弦有了較大進步，與今日的朝鮮族胡琴和我國福建地區流行的南音二弦已較為接近。朝鮮音樂家成伣編朝鮮古籍《樂學軌範》(1494年序)中載有：“胡琴，以黜檀花木(刮青皮)，或烏竹、海竹弓馬尾弦，用松脂軋之。按用左手，軋用右手，隻奏鄉樂。”可見，胡琴在明代已傳入朝鮮。清代，胡琴用于宮廷的瓦爾喀部樂和慶隆樂中，而前者還要使用四件胡琴演奏。據民間傳說，胡琴是經東胡人之手傳入牡丹江鏡泊湖一帶及東鏡城等地的。後來成為朝鮮族人民所喜愛的拉弦樂器。
制作工藝
胡琴的制做工藝非常講究，曆代的制琴工匠均采用長白山一帶的木質和木紋均特别好的刺楸木做振動面闆，用内徑10厘米的毛竹做琴筒，用蠶絲做琴弦，用馬尾和細竹杆做琴弓子。後來經過一代又一代人的實踐和創新，逐漸用梧桐木代替刺楸木做振動面闆，用鋼絲代替蠶絲做琴弦，演奏方法也有了改進，由“抓弦奏法”改為“手指按弦法”，同時汲取了小提琴的演奏手法，使其演奏效果更佳。 胡琴曆史悠久，日本軍國主義侵略中國時，民族文化遺産遭到踐踏，胡琴藝術也被中斷。新中國成立以後，延邊朝鮮族人民的胡琴生産和演奏藝術又逐漸恢複和發展起來，許多朝鮮藝術家在國内外藝術舞台上表演的胡琴獨奏，受到中外人士的熱烈歡迎。 弦，琴弦的兩頭各固定在琴頭和琴尾，在琴頭有弦枕。13根琴弦用碼子支柱，琴頭可以左右移動，調節音階。伽倻琴富有表演力，是善于表達民族柔和情感的民間樂器。因此，伽倻琴彈唱是各族人民喜聞樂見的一種表演形式。 傳統的胡琴，形制與漢族的中音闆胡較為近似，但琴筒不使用椰殼。它由琴筒、琴杆、弦軸、千斤、琴馬、琴弦和琴弓等部分組成，全長80厘米～84厘米。琴筒用竹筒或木料制成，多使用毛竹或花梨木、色木制作，有長筒形和半球形兩種，上、下開有插入琴杆的方孔，筒前口蒙以桐木薄闆為面，筒後口置音窗或敞口。琴杆又稱立竹，原多用生長年限較長、竹節較多的烏斑竹制作，以較粗的竹根部位作為琴頭，琴杆上端随竹節自然向後彎曲，呈錐形倒向插入琴筒中。弦軸又稱周兜，為木制圓錐體，兩個弦軸呈橫八字形插入琴杆上端，較粗的軸頂部位用于張弦。最初不設千斤，隻琴筒面闆正中置琴馬，張兩條較粗的絲弦。琴弓用木制弓杆，兩端系以馬尾為弓毛，夾于兩弦間拉奏；現在的胡琴，琴筒多呈長筒形，仍使用毛竹筒制成，琴杆改為用花梨木或色木制作，杆的上端呈彎月狀向前或向後彎曲，兩個弦軸改為從前方平行插入琴杆上端，軸頂張弦部位旋成葫蘆形，也有的弦軸是從後面平行插入琴杆的。
在北京中國藝術研究院音樂研究所的中國樂器博物館裡，陳列着一件來自吉林省延邊朝鮮族自治州的胡琴。琴身全長63厘米，琴筒為稍呈橢圓的長筒形，用一段帶竹節的毛竹筒制作，筒長12.4厘米、筒前口縱徑8.8厘米、橫徑9.5厘米，蒙以桐木面闆，筒後端敞口，琴筒上下開有插入琴杆的方孔，琴筒上的竹節正處于琴杆與桐木面闆的中間部位，在竹節的中心開有一個較大的橢圓形通氣孔，以使琴筒兩端空氣流通、有利共鳴。琴杆用色木制作，長度與琴身全長相同，為圓形柱狀體，中段較粗，兩端略細，琴頭呈彎月形朝筒前口方向彎曲，頂端無飾，琴杆上部平行設有兩個色木旋制的葫蘆形弦軸，軸長12厘米，軸頭部分穿過琴杆，軸頂張弦部位呈葫蘆形，直徑3.6厘米。琴杆中部置有用絲弦拴制的千斤，琴杆下端裝入琴筒方孔中。琴筒面闆中央置木制橋形琴馬，張兩條絲弦。琴弓用木制弓杆，兩端系以黑色馬尾而成，弓長59厘米，手執的弓柄部分較為寬大。琴身通體髹以深棕色油漆，隻面闆和弓杆塗飾透明清漆，還保持着木材的原色，木紋清晰可見。此琴為50年代制品，選料講究，工藝細緻，音色優美，不愧為胡琴精品。已被載入《中國樂器圖鑒》大型畫冊中。這個博物館還珍藏着一件朝鮮制作的胡琴。琴身全長73厘米，琴筒用帶節毛竹制成，筒長13厘米，筒前口蒙以桐木面闆，面徑10厘米，筒後敞口，竹節在面闆與琴杆之間，中央開有圓孔作為風口。琴杆色木制，呈圓柱形，琴頭呈彎月形朝後彎曲。張兩條粗絲弦，馬尾弓長69厘米。這件胡琴，是1963年朝鮮民主主義人民共和國音樂代表團訪華時，贈送給中國人民的珍貴禮品。
曆史意義
胡琴是朝鮮族人民喜歡使用的一處弓弦樂器，相傳是中國宋代東北一帶的奚部族創造的，故面得名。胡琴能機動靈活地演奏各種樂曲，聲音抑揚頓挫，連續自如，能惟妙惟肖地表現出喜怒哀樂等各種情感，特别用其演奏出的滑音，幾乎就是語言聲腔的再現。 胡琴的制做工世非常講究，曆代的制琴工匠均采用長白山一帶的木質和木紋均特别好的刺楸木做振動面闆，用内徑10厘米的毛竹做琴筒，用蠶絲做琴弦，用馬尾和細竹杆做琴弓子。後來經過一代又一代人的實踐和創新，逐漸用梧桐木代替刺楸木做振動面闆，用鋼絲代替蠶絲做琴弦，演奏方法也有了改進，由“抓弦奏法”改為“手指按弦法”，同時汲取了小提琴的演奏手法，使其演奏效果更佳。 胡琴曆史悠久，日本軍國主義侵略中國時，民族文化遺産遭到踐踏，胡琴藝術也被中斷。新中國成立以後，延邊朝鮮族人民的胡琴生産和演奏藝術又逐漸恢複和發展起來，許多朝鮮藝術家在國内外藝術舞台上表演的胡琴獨奏，受到中外人士的熱烈歡迎。 胡琴琴弦的兩頭各固定在琴頭和琴尾，在琴頭有弦枕。13根琴弦用碼子支柱，琴頭可以左右移動，調節音階。伽?琴富有表演力，是善于表達民族柔和情感的民間樂器。
胡琴藝術節
從徐州走向維也納
說起徐州胡琴藝術節,早已成為徐州的一張文化名片。它于2004年10月創辦,初衷意在弘揚中華傳統民樂文化,推動胡琴藝術的創新發展,豐富徐州城市文化内涵,提升城市文化品位,服務地方經濟社會和諧發展。
沒想到第一屆就整出了大動靜。2004年10月17日上午8:00在徐州市體育場舉行的“樂神出行”大型花車巡遊啟動儀式上,由1490人站立連續演奏的《光明行》、《二泉映月》、《小花鼓》、《賽馬》等二胡名曲,曆時8分53秒96,創造了規模最大的二胡現場演奏吉尼斯世界紀錄,英國吉尼斯總部19日就頒發了吉尼斯世界紀錄證書;之後,闵惠芬、蔣巽風、劉文金、張銳、張韶、周耀锟、劉長福、許講德、宋飛、姜克美、于紅梅、馬向華、朱昌耀、鄧建棟、齊·寶力高、黃安源等近百位胡琴藝術家盛裝分乘12輛彩車和由1490人組成的15個演奏方隊,在風景秀麗的雲龍湖畔和市區十裡長街繼續巡遊演奏,市民夾道歡迎,整個城市萬人空巷。 第二屆徐州國際胡琴藝術節舉辦于2006年10月,在群衆性與專家性結合的基礎上,又突出了創新與發展的主題。 今年,這個以胡琴藝術為主題的大型民族音樂文化活動在國内外産生了廣泛影響後,本屆胡琴藝術節又重在突出“國際性”,以四場“東方弦魂”音樂會為一條線索,走出徐州、走入北京、走進奧地利金色大廳,展示中華民族胡琴藝術的魅力。 徐州人文氣息濃厚,有着梆子戲、柳琴戲、琴書等八大國家非物質遺産。如今,這座城市正處于加速發展的曆史時期。據《2007/2008年全球城市競争力報告》最新排名顯示,徐州位列世界最主要的500城市第325位。 徐州、北京、維也納。中國徐州國際胡琴藝術節一路走來,得到了衆多藝術家和廣大人民群衆的熱情支持和熱烈歡迎,本次走出國門,必将成為中國胡琴藝術發展史上的又一次盛會。
相關詩賦
白雪歌送武判官歸京
【唐】
岑參北風卷地白草折(shé)，胡天八月即飛雪。
忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。
散入珠簾濕羅幕，狐裘(qiú)不暖錦衾(qīn)薄(bó)。
将軍角弓不得控，都護鐵衣冷難着(zhuó)。
瀚海闌幹百丈冰，愁雲慘淡萬裡凝。
中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌(qiāng)笛。
紛紛暮雪下轅門，風掣（chè)紅旗凍不翻。
輪台東門送君去，去時雪滿天山路。
山回路轉不見君，雪上空留馬行處。
胡琴賦
【當代】薛剛
韶武九成，引鳳凰而來儀；師曠六律，百獸率而齊舞。仲尼适齊，聞樂而忘味；季劄使魯，聆音而興歎。何聲樂之綿渺，驅性靈而風偃。蓋其理淵奧，其存罔象。包方輿之遐域，彌漫漫之洪複。化萬國以禮樂，格大千以風雅。胡琴者，古琴也，其身民樂之首，其聲哀而不傷。時曰奚琴，發轫乎羌胡：逮至三唐，遷播于禹域。岑長史置樂，冠琵琶并羌笛；維也納陳弦，惟《江河》與《二泉》。巍巍洋洋，為盛乎千載矣。
弦、絲、筒、皮諸物為構胡琴也。絲源龍媒，弦自春蠶，皮取虺蟒，筒本紫檀。絲弦相摩，始出八音。檀蟒相蕩，彌增遒渾。其聲哀切，其響銷魂。罄六合之美，窮洪荒之奇。囊吳楚之煙雨，括關山之風塵。無定決絕，城崩孟姜之哭；海内冤橫，野厭腐屍之陳。曲江潛行，子美哀終極；南嶺浪迹，子瞻狂而傷神。春溪冷月，秋星草堂。蒼梧凝愁，江漢吟傷。浮生九歎，莫出其音；人間七情，鹹入其響。
江南遺叟，莫知其名。少習管弦，長擅絲竹。比迹伯牙，抗節嵇生。才堪宏彥，樂動鈞天。市頭淪落，闾巷徘徊。白雪皚皚，乃作自來。友生興歎，甚道其哀：淅瘋飄飛雪，蓬垢見老翁。媪妪牽杖引，如聞幽咽聲。其始也，清哀音以小引，徐婉約而摧藏。乃轉商而為角，後變征而悠長。似平湖之微波，時粼粼而風揚。赍志未申，撫迹有思:牙牙黃發，無母何恃；岌岌弱冠，無父可怙；汲汲而立，無家且瞽。逝者已矣，形容凄楚。自此淪落，天涯何處。
其漸也，依宮符以潛轉，響頓挫而抑揚。忽舒緩而蓬勃，激清切而慨慷。宮羽相宣，角征并發。凄凄然，恰若寒雁之獨鳴；泠泠然，又似咽泉之漱澗。愀怆恻隐，拙膩案衍。時缤紛而绮錯，忽悄然而細長。切哀怨于篪埙，優細柔于箫笛。或徘徊而往複，或既蹈而不返。或淅呖而如絕，或缱绻而漸昶。忽磅礴而激蕩，揚矯厲而奔壯。将登高而淩蒼昊，即飒遝而崒森爽。輾陰陽于二弦，格乾坤于指掌。弄玉降兮意迥，王母來兮神恍。
其末也，徐潤和以趨緩，收豐烈而靜悟。操宮商以調平，知萬法而虛無。曲已終而響絕，聲繞梁而不去。撫塵心而勤拭，棄浮榮而忘辱。涼天宮之至樂，豈人間之可語。
審聲知政，武城未辍弦曲；移風易俗，堯都複奏鹹池。詩書興邦，乃周公之夙願；禮樂立國，況宣尼之奢景。古人曰：衆器之中，琴德最優。情發乎中，乃形于聲，成于文,蘊乎至德之理，堪為衆樂之最。收鄭衛之曼曼,節桑濮之靡靡。克循理以格物，依宮商以矯性。道民聲以向和，日就月将，則天下趨化成矣。
