概念解讀

明清兩朝皇家重視景德鎮陶瓷生産，集中全國的人才和物力，保征了皇家官窯景德鎮陶瓷的質量，在景德鎮陶瓷的胎體精細、釉質潤淨、制作規整、品種多樣，特别是顔色釉瓷的精細講究，可以說達到了曆史上前所未有的境地，促進了景德鎮陶瓷藝術的發展。但是，由于官家的統治，又扼殺了景德鎮陶瓷藝術家個性的張揚和發揮，成為了中國景德鎮陶瓷藝術發展的桎梏。景德鎮人傑地靈，人才輩出，随着清朝國力的衰敗，皇家禦窯廠的衰落，一批出類拔萃的優秀民間陶瓷藝術家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。

珠山八友當時的名稱是“月圓會”，就是禦窯廠停燒以後部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這裡的“八友”分别是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外，王大凡、何許人、和1904年出生八友中最年輕的藝人劉雨岑分别是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平人。要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友實則是十個人，這并不前後矛盾。正如“江西詩派”也并不全是“江西人”一樣，“以味不以形也”。月圓會“珠山八友”也可以是指一個畫家群體，在繪畫上他們追求清代中期“揚州八怪”的風骨。

年齡最大的徐仲南生于清朝同治十一年(1872年)，比年齡最小的劉雨岑年長32歲(劉雨岑生于1904年)，可以說珠山八友在中國景德鎮陶瓷藝壇活躍了近百年。

這個時期中國民族正處于"國破家亡，匹夫有責"的動蕩時代，珠山八友在繼承我國優秀景德鎮陶瓷傳統的基礎上，汲取民間景德鎮陶瓷藝術的營養，以揚州八怪為典範，以海派藝術家為榜樣，容納西方陶瓷藝術風格和技法，用充溢的時代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創作，沖破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一洩而下，不可遏止。

如王崎在瓷器上面人物，汲取了黃慎的寫意手法，表現人物的衣紋和風姿，獲得頗為奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料塗到瓷胎上的落地彩技法至今影響着景德鎮陶瓷藝人。鄧碧珊是第一個在瓷闆上描繪人物肖像的瓷畫家。汪野亭在前人的基礎上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現墨分五色的中國畫效果，給景德鎮陶瓷的山水作品注人了生機。劉雨岑憑借自己深厚的功底，創"水點"技法，在景德鎮陶瓷粉彩藝術上産生了極大的影響，這種技術後來運用于燒制毛主席專用瓷，被譽為當代官窯。

文化解釋

“珠山八友”似乎成了一定時期瓷器的代名詞。雖然學術界對八人的定位還有一些異議，但我覺得這并不是很重要。就像我們對待“揚州八怪”的态度是一樣的。因為人們可以撇開這些名詞的争論，去實實在在的看看他們的作品。作品才是品評一切藝術價值的标尺和對象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人等人中，人們發現的是這樣一個群體共同延續了景德鎮瓷器的餘韻，也是他們使得人們在近代景德鎮的瓷業史上找到了一些自信。

“珠山八友”是一個文化現象，這種現象在陶瓷史上是鮮見的，在中國繪畫史上卻是相當普遍的———“畫派”現象。

“珠山八友”的出現是有特殊的曆史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任務是為統治階級服務，身份和創作沒有自主性，也沒有結社的自然條件，他們的身份就像是受雇者。時序發展到近代，陶瓷工匠的身份得到了極大的自由和釋放，于是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術雅集或藝術社團的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。

就像王大凡（1888－1961）在《珠山八友雅集圖》中表述的一樣：道義相交信有因，珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，隻當吾侪自寫真。這種帶有自娛意味的直抒胸臆，讓人看到了無奈，也看到了景德鎮瓷業的危機局面。

人物介紹

“珠山八友”思想成熟的時候，清朝的統治已經結束。這在陶瓷的創作思想上是獲得了解放。下面從他們的作品中我們慢慢解讀。王琦（1884－1937）是“珠山八友”的領軍人物，他在汪曉棠和潘宇等人的影響下，先與王大凡等人發起和組織“景德鎮陶瓷研究社”，後又于1928年與王大凡等人組成藝術團體———“月圓會”，借此抒發胸志，以瓷會友。作為“八友”之首.

王琦，祖籍安徽，後遷居江西信江，1884——1934年，字碧珍，号陶迷散人，早年以捏面人為生，1901年來景德鎮後，向鄧碧珊學習陶瓷繪畫藝術和人像繪畫藝術，後又學習錢慧安的繪畫藝術，因紮實的繪畫功力和聰穎的繪畫悟性，很快就超過碧珊先生。1916年浮梁知事程安贈王琦“神乎技藝”一匾，從此聲名鵲起，财源滾滾而來。

1916年王琦、王大凡赴上海參觀海上畫派畫展，接觸揚州八怪，尤喜歡黃慎的畫風。黃慎，号嬰瓢子，專攻人物、兼畫山水、花鳥，人物畫以狂草筆法作畫。王琦因捏過人像、雕塑、畫過瓷像、又吸收了西洋畫陰陽彩瓷技法，并确定了用西畫明暗畫人物頭像，以寫意筆法畫衣紋的畫風。在此之後，王琦的畫風，始終沒有擺脫黃慎畫風的影響。因此，王琦的繪畫風格雖給景德鎮陶瓷藝術帶來了一股清新的空氣，也是他率先在陶瓷繪畫上使用西洋畫技法，但他狂放崎岖，典雅飄逸的畫風，仍保留黃慎的畫風，而尚未自成一格。

珠山八友瓷畫王大凡

王大凡，祖籍陝西台元，祖上因避戰亂，遷居安徽黟縣，1888——1961年，名堃，号希平居士。少時在姐姐家的“紅店”學畫陶瓷古彩，此時汪曉棠也在姐姐家的紅店畫粉彩，有機會接觸到汪曉棠，拜曉棠大師為師。王大凡早年學習沙山春、錢慧安、費曉樓的繪畫藝術，中年學習吳道子、陳老蓮、馬鏡江的繪畫技法，可謂轉益多師，博采衆長，制成法家。王大凡在淺绛彩的基礎上，獨創了“落地粉彩”技法，很符合改革了淺降彩的設色，使淺绛彩法畫起死回生。王大凡在長達六十年繪畫生涯中，兼工帶寫，構思嚴謹，用筆流暢，飄逸，其代表“布袋羅漢”，形态逼真，神情莊重慈祥，其動感飄逸，用筆如吳帶當風，行雲流水。把一個放下包袱何等自在逍遙的和尚刻畫得惟妙惟肖，出神入化。1915年作品參加巴拿馬國際博覽會，獲金質獎章

汪野亭，1884年一1942年，字平，号傳其居士，江西樂平人。早年在波陽拜張曉耕、潘陶宇為師，繪畫藝術來源明朝朝畫家沈園和清代畫家王石谷的繪畫藝術，逐形成清新，雅麗的繪畫風格，成為名噪一時的青綠山水畫家。

鄧碧珊，1874年一1930年，字壁寰，号鐵肩子，清末秀才，江西餘幹人，早年靠繪畫瓷闆肖像為生，陶瓷肖像結畫是他發明的。鄧碧珊專功魚藻兼畫花鳥，鄧碧珊的魚蟲，在設色上受東洋畫藝術的景響，他的筆及構圖又受宋畫的影響較深，他的早期花鳥又受嶺南畫派的影響，足見鄧碧珊先生孜孜以求，敢為人先的開拓精神。

畢伯濤，1886年一1962年，号黃山樵子，安徽歙縣人，清末秀才。在景德鎮陶瓷繪畫界以金石、詩、書、畫傲視瓷壇，畢伯濤的繪畫藝術來源于清代畫家新羅山人。

珠山八友館藏作品何許人

何許人，别名花滋，1882一1940年，安徽南陵人。何許人曾是景德鎮陶瓷藝術界的仿古高手，自己又開設“紅店”自産自銷，設帳授徒，著名花鳥畫家、雪景大王鄧肖禹、餘文襄就出自其門下。曾在北京客居數年，結識許多前清的八旗子弟，前朝遺臣貴族；在與他們的交往中，臨摹了大量的宋元大家的作品，擴大了自己的繪畫視野和審美情趣。回景德鎮後，他在陶瓷上創作的許多山水作品和雪景山水大都是結構緊湊，構圖大方，用筆流暢。但何許人的山水畫有董源、巨然的影子，有浙派山水吳偉、戴進的流脈；從何許人的山水作品，我們不難看出，畫家追求一種平淡天真，蕭散閑逸的藝術境界。可惜，天不假年，何許人終難大家，而隻能是一個海納百川的雜家。

程甫，名意亭，字體孚，齋名佩古，别号翥山樵子。江西樂平人，1911年入鄱陽江西窯業學堂圖畫班，師從張曉耕、潘陶宇，後赴上海，拜上海浙派畫家程瑤生門下，成為程瑤生的入室弟子，在上海數年，其花鳥畫藝術，深得南宋畫院派的藝術精髓，畫藝日漸成熟和完美。

劉雨岑，1904年一1969年，原名玉成，後改雨岑，雨誠，齋名覺庵，别号澹湖魚，六十歲後雅稱巧翁。安徽太平人，客居江西鄱陽，15歲就讀于饒州江西省立第二乙種工業學校，為潘陶宇的弟子，一九二二年來景，為當時瓷畫肖像名家朱受芝的乘龍快婿，擅長陶瓷粉彩花鳥。早年受華喦的繪畫藝術影響，中年深得任伯年、新羅山人的繪畫藝術精髓，逐形成清新雅麗的繪畫風格。

徐仲南，l872年一l952年，徐陵，字仲南，号竹裡老人，齋名栖碧山館，江西南昌人。少時入南昌人開的“紅店”學瓷藝，l9l8年受聘于江西瓷業公司管理美術陶瓷，工于松竹、淡雅詩意，自成法家。

珠仙八友作品受清代畫家戴熙的影響較深，其構圖、用筆、設色與戴熙同出一轍，同時，又受海上畫派和南宋文人畫家東坡居士的影響。

田鶴仙，l894一l952，原名田世青，後改為田青，字鶴仙，号荒園老梅，齋名古石，浙江紹興人。少時客居江西撫州嶽父家，民國初期任職于景德鎮稅務局，後受聘江西省瓷業公司夜校教員。先攻山水，後改畫梅花。其繪畫藝術，以梅花獨步畫壇。鶴仙的梅花，深得元代畫家王冕的影響，其竹杆似斷非斷，節節相連的用筆及構圖無處不體現王冕的繪畫精神，“珠山八友”發起人王大凡贈有“山水清渾成一格，梅花作出更無雙”的贊譽詩句。