劇情簡介
千年之前的古代中國，隻有一位身為鐵匠兒子的劍俠（托米·艾昂飾）可以殺死禍害世人的惡魔，他在殺死惡魔後可以得到永生而不再輪回為世上俗人。在與惡魔決鬥前，劍俠愛上了一位美麗女子（張靜初飾）。為了愛，劍俠放棄了殺死惡魔，希望通過重生去和他深愛的人再次重逢。然而當這樣的機會來臨，卻是在千裡之外，千年之後的寒冷的現代芬蘭。
演職員表
演員表
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角色介紹
角色介紹參考資料
幕後花絮
該片是北歐風格電影第一次融入中國電影創作。
該片改編自極富神話色彩和抒情意味的芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》，該史詩已經被翻譯成54種語言廣泛流傳到世界多個國家。“卡勒瓦拉”意為“英雄國”，即英雄們居住的領地。同其他史詩相比，《卡勒瓦拉》中的男主人非常獨特，他們是真正的戰士，又是無望的戀人，盡管他們英勇善戰，卻永遠得不到自己心愛的女人。
影片于2005年至2006年間在芬蘭、荷蘭、愛沙尼亞和中國浙江等地取景完成拍攝。
在本地投資方Villila電影制片廠的協作下，本片于2005年8月1日在Pori正式開機拍攝。Villila制片廠原是Technip Offshore的造船廠房，凱的鐵匠鋪内景全部在這裡拍攝。此時攝制組的成員已經包括了芬蘭人、愛沙尼亞人、瑞典人和中國人，拍攝現場最多的時候（也是最麻煩的時候）同時使用6種語言。
該片的制作設計朱卡·烏斯塔洛和他的工作人員耗時數月在這個高大的造船廠房裡搭建了一個巨大的八面體鐵匠鋪，攝制組要在這裡拍攝4周時間。這個拍攝景地允許使用明火，一台發動起來的拖拉機引擎用鐵鍊固定在現場，用來加強火勢，使影片主人公凱的鍛鐵爐保持燃燒。鐵匠鋪的鏡頭是按照先後順序拍攝的，首先拍攝影片開始時凱的造劍鏡頭，最後以凱和博志的打鬥結束，一共需要6個拍攝日。
在愛沙尼亞的拍攝始于Vihterpalu，在一個曾經被森林大火燒為平地的地方修建了一片沼澤地。這裡的土地非常幹燥和堅硬，與真正的沼澤地相比能夠給攝制組的工作帶來很大方便，隻是那裡蚊子的數量和Pori的灰塵濃度幾乎可以媲美。在那個草地上打鬥的如夢如幻的鏡頭中，佩爾托拉飾演的角色博志指導艾昂飾演的角色時動作非常粗魯，那個鏡頭是攝制組在Vihterpalu住地附近的森林中拍攝的。那裡蚊子很少，但取而代之的是虱子，完成一夜的打鬥拍攝之後，在托米·艾昂的身上和衣服裡能夠找到17個。
在草地打鬥場景中，艾昂在打鬥訓練時苦練的吊鋼絲打鬥工夫要派上用場了。在3個晚上的拍攝過程中，艾昂和一名驚險動作演員在覆蓋着松軟苔藓的森林裡悠來蕩去。在阿尼拉的記憶中，草地上打鬥的鏡頭無論在感覺上還是在技術上是都是最為成功的。
完成在Vihterpalu的拍攝後，攝制組移師塔林拍攝三輔商店的内景和密室以及芬蘭現代化都市的外景。密室場景是在古老的塔林大學地下室的一個房間裡拍攝的，二次大戰期間那裡曾經犯下過令人發指的罪行。大學管理人拒絕去地下室裡用于拍攝的那個房間，他說曾經通過監控攝像機看到那個房間有一個簌簌發抖的老年婦女，而那裡原本應該是空無一人。這下攝制組可以不受任何打擾地工作了，鬼魂隻有在搭景的時候才會出現。那段時間的經曆至今想起來仍讓攝制組的人感到不寒而粟。
在中國拍攝的第一個鏡頭是酒館裡的場景，由拍攝地的人飾演的群衆演員擠滿了拍攝場地，經過最初的紛亂和困難之後，拍攝工作得以順利進行，就像前面已經完成的拍攝一樣順利。盡管攝制組中的85位中國人隻有兩位能說英文，而且劇組隻有一名翻譯，但拍攝進展得非常順利。攝影師說，他與當地照明師的合作到了後期隻靠打手勢就能夠很流暢地進行溝通了。
在影片制作過程中最值得期待的就是托米·艾昂在當地攝制組人員以及主要演員和群衆面前說出第一句中文對白了。導演通過助理導演發出警告說，無論這位主角嘴裡冒出的是什麼，誰都不許笑場，因為他的對白将來還要進行後期配音。艾昂長時間以來一直堅持練習中文對白，常常練習到深夜，所以頗有收獲，他的第一句對白說得非常地道。不過，對自己一貫要求嚴格的艾昂在中國拍攝期間一直在繼續他的強化語言練習。
該片的後期制作，是和剪輯師艾卡·黑塞合作完成的。從2006年年初一直到5月份，位于赫爾辛基的地下剪輯室成了他們第二個家。數字效果方面的工作也在那段時間展開。
該片是芬蘭電影上使用數字效果最多的一部影片。特技監督蒂莫·佩庫·内敏甯和拉塞·基爾皮亞及其工作團隊在時間始終非常緊迫的情況下創作了非常出色的數字效果。成千上萬的和尚武士、四濺的火花、黃蜂和樹葉、山中景色以及旋轉的星空等都被增加到了實拍場景中，而拍攝時進入畫面的吊線和制片設備則被修減掉了。
制作發行
影片上映
主創單位
DVD發行
影片評價
《玉戰士》中雖然有很多中國元素，導演是“武俠迷”，芬蘭男主角說了大段中文，但是影片在叙事方式上卻一點也沒有遷就中國觀衆的欣賞習慣，和很多北歐電影一樣，它很難懂。難懂的原因之一是它時空交錯，兩條時間線不完全契合的推進方式。遠古的中國，現代的芬蘭，記憶一點點拼貼出真相，隻是這些碎片排列得很松散，之間的聯系也很隐晦。
無論以歐洲還是亞洲标準，《玉戰士》都是一部低成本電影，也正因為如此，它才将故事的核心放在愛與激情上，它有些天真，但又很獨特，這一點，體現在演員們内斂的表演裡，也體現在影片的布景、服裝和對白上。（《新世紀周刊》卓别靈評）
