巴黎歌劇院:法國巴黎歌劇院-中文百科頻道

名稱變化

在曆史上，巴黎最主要的這個歌劇院的名稱經曆過多次變化，從而在一個側面記錄了曆次政治事件的結果。其中最重要的名稱包括1791年以後的“歌劇劇院”，1794年以後的“藝術劇院”，1804年以後的“帝國音樂學會”和1814年以後的“皇家音樂學會”等。

曆史

早在17世紀時，意大利歌劇風靡整個歐洲，稱霸着歌劇舞台。歐洲各國的作曲家就緻力于發展本國的歌劇藝術，與意大利歌劇抗衡，與宮廷貴族追求時髦的庸俗趣味進行争鬥。就是在這一時期，法國吸取了意大利歌劇的經驗，創造出具有本國特點的歌劇藝術，法國歌劇也由此發展。法國歌劇藝術風格的形成，決定了法國将建立自己的歌劇院。

1667年，由法國國王路易十四批準，獲得了法國政府的支助。1671年3月19日，由佩蘭、康貝爾和戴蘇德克負責建造了法國第一座歌劇院“皇家歌劇院”它就是巴黎歌劇院的前身。後于1763年被毀于大火。

1860年12月，法國藝術部終于決定了興建巴黎歌劇院，在171件作品之中，年僅35歲的建築師查爾斯·加尼葉作品脫穎而出，不過那時候他并沒有得到所有人的認同。

1861年夏天，歌劇院開始着手興建，不過問題接種而來：首先是地基下面有條溪流使地基無法穩固，再來就是1870年的普法戰争和第四次革命使尚未完成的歌劇院停工。就這樣在1862年奠基的巴黎歌劇院在重重困難下方于1875年正式啟用，建造費一共超過4，700萬法郎。

1875年1月5日，第一套歌劇《猶太少女》在歌劇院上演，巴黎歌劇院正式揭幕。在1896年，在歌劇《忒提斯與培雷》的第一幕正要結束的時候，懸挂在觀衆席上方的水晶燈因為短路走火掉下，一名中年婦女不幸死亡，此事後被改編為《歌聲魅影》中的著名場面。

建築結構

巴黎歌劇院有着全世界最大的舞台，可同時容納450名演員。劇院裡的座位不多，大約1400個，但休息廳很大，也很講究，裡面裝修豪華，藝術氛圍濃郁，是觀衆休息、社交的好場所。富麗堂皇的門廳，四壁和廊柱布滿巴洛克式的雕塑、挂燈、繪畫，有人說這兒豪華得像是一個首飾盒，裝滿了金銀珠寶。巴黎歌劇院具有十分複雜的建築結構，劇院有2531個門，7593把鑰匙，6英裡長的地下暗道。歌劇院的地下層，有一個容量極大的暗湖，湖深6米，每隔10年劇院就要把那裡的水全部抽出，換上清潔的水。由法國記者寫下的驚險小說，後又搬演成衆多電影、音樂劇的《劇院魅影》正是發生在眼前這座金光燦燦的建築裡。

拿破侖的管理

在1790年後的10年之間，巴黎歌劇院在大部分時間裡歸巴黎市政府管轄，但是拿破侖逐漸将其領導權竊取到自己的手中。1802年，他開始掌握新作品上演的生殺大權，能夠決定是否投資幹一部新歌劇的制作，而他的内政部長也擁有強大的否決權。在1807年的改革中，拿破侖試圖恢複歌劇院在過去的年代中曾經充當過的角色，使其成為這個國家的一個專門的“陳列品”。他在選擇演出劇目方面向歌劇院施加了很大的影響，并且于1811年強迫其他較小的劇院向這個歌劇院繳付資金款項。在這個階段，歌劇院的管弦樂團擴大到70人，其中擁有一大批出色的獨奏家，從而使這個樂團的演出一直保持着很高的水平，享有盛名。然而，法國戲劇演唱風格常常遭到譴責，意大利唱法的影響逐漸顯露，特别是通過羅西尼的歌劇而表現出來。此時的巴黎歌劇院擁有許多著名的男女歌唱家。

演出情況

1671年3月19日在皇家歌劇院籌建成立。并由康貝爾獻演田園劇《波莫納》，此劇被公認為是第一部法國歌劇。不久，佩蘭因負債入獄，1672年，國王路易十四授權法籍意大利人呂利專管法國歌劇界。從1672至1687年，呂利一直統領着巴黎歌劇院。他創造了巴黎歌劇院史上第一個重要時期。在他的任期内，曾經演出他自己的作品約有20多部歌劇及芭蕾舞劇，為法國歌劇的發展奠定了基礎。

法國歌劇史上第二個重要時期：為1737年至1760年，正值拉莫的許多傑出作品獻演之時。自1773年至1779年，法國歌劇界為格魯克的人品及天才所征服。格魯克當時自維也納來訪巴黎，他的歌劇立即大受歡迎，使意大利反對派相形見绌。法國大革命後，新執政的政府認為許多歌劇貴族氣息過重，禁止上演。取而代之的是梅于爾、戈塞克等作品。直至王室複辟，又恢複了一些禁演的歌劇。1791—1801年，巴黎歌劇院歸巴黎市政府管轄，1802年起拿破侖掌握了劇院新作品上演出的生殺大權，1811年他強迫其他歌劇院向巴黎歌劇院繳納資金，歌劇院管弦樂隊擴充到70人，擁有一大批出色的演奏員和演員，演出水平很高。1821年，在此加演羅西尼、韋伯、唐尼采蒂及莫紮特等作曲家的作品。1875年1月 5日在新建成的“巴黎國立歌劇院”開幕時，除舉行管弦樂演奏外，并演出奧古斯特·梅爾梅的《猶太女》。所以，《猶太女》也是新院落成的首演歌劇。18世紀末到19世紀初，巴黎歌劇院主要演的是法國作曲家的作品，一些早期歌劇作品也常在這裡演出，劇院也從其他地方引進一些劇目，如莫紮特的《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐璜》等以及後來的羅西尼的作品，但這些作品常被肢解得殘缺不全。在其後的一段時期裡，由于政治及其他方面的一些原因，劇院演出質量有所下降。

19世紀末到20世紀初，劇院最引人注目的是演出了瓦格納的一部部作品。1910年，劇院演出了理查·施特勞斯的“莎樂美”，1927年又演出了《玫瑰騎士》(在該劇首演的16年後)。這段時期，一些芭蕾舞劇在這裡得到首演，但卻很少有法國歌劇在此演出。在兩次世界大戰之間，古諾和馬斯涅的歌劇經常在這裡上演，人們經常可以聽到著名女高音尼農·瓦蘭、瑪喬裡·勞倫斯和男高音喬治·蒂爾的聲音。第二次世界大戰期間，德軍占領了巴黎，普茨納的《帕勒斯特裡納》于1942年在這裡上演。戰後，巴黎歌劇院度過了一段艱難時期；其演出水平根本無法與具有世界一流水準的維也納、紐約、倫敦等地的歌劇院相比，直至1971年羅爾夫·裡伯曼擔綱巴黎歌劇院後，情況才有所改觀。裡伯曼擔任該團領導職位直至1980年。後來由布列茲指揮貝爾格的歌劇《璐璐》在此首演，但法國歌劇仍無法擠進世界頂尖行列。巴黎歌劇院自創建以來，已上演了六百多部歌劇，其中首演的歌劇還有呂利的《希波利特與阿裡西埃》、《愛神和酒神的節日》，格魯克的《奧菲歐》、《伊菲姬妮在奧利德》、拉莫的《卡斯托耳和波呂丢刻斯》，羅西尼的《奧裡伯爵》，奧柏的《波爾蒂契的啞女》，梅耶貝爾的《惡魔羅勃》，柏遼茲的《本韋努托·切裡尼》，威爾第的《西西裡的晚禱》，馬斯内的《黛依絲》，斯特拉文斯基的《夜莺》等。在巴黎歌劇院演出的歌唱家以法國人為主，但亦邀請世界著名歌唱家參加演出。該劇院至今保持着法蘭西歌劇的頂峰位置，并反映法蘭西人的氣質。在這段時間裡，芭蕾舞至少與歌劇一樣受到歡迎，芭蕾表演經常出現在歌劇的進行中，就像《唐豪瑟》演出時的情形一樣。

1873年10月29日，巴黎歌劇院的建築在一場大火中被毀。當新的歌劇院于1875年1月5日建成并啟用時，人們發現它是當時世界上最大也最為豪華的一座歌劇院。從19世紀末到20世紀初，巴黎歌劇院中發生的最引人注目的事情大概莫過于瓦格納的一部部作品被相繼搬上舞台，1891年演出了《羅恩格林》，1893年演出了《萊茵的黃金》和《女武神》，1897年演出了《紐倫堡名歌手》，1902年演出了《齊格弗裡德》，1908年演出了《神界的黃昏》，1911年演出了《帕西法爾》。理查·施特勞斯的《莎樂美》在1910年便得以上演，但是《玫瑰騎士》卻等到了1927年，在它的德累斯頓首演的16年之後，而《厄勒克特拉》直到1933年才在這裡演出。一些芭蕾舞劇也在巴黎歌劇院舉行了首演，但是，這個時候卻很少有法國歌劇出現在巴黎歌劇院，演出本國歌劇的角色被抒情歌劇院所取代。

在兩次世界大戰之間，古諾和馬斯涅的歌劇經常占據着巴黎歌劇院的舞台，演出一直保持着相當高的水準。二三十年代人們總能在這裡聽到女高音尼農·瓦蘭、男高音喬治·蒂爾和女高音碼喬裡·勞倫斯等著名歌唱家的聲音。德國占領巴黎期間，普菲茨納的《帕勒斯特裡納》于1942年在這裡上演，成為戰争時期最重要的新制作。戰争結束後，巴黎歌劇院度過了一段艱難時光，當維也納、紐約和倫敦的歌劇院在50年代已經能夠以新一代的第一流歌唱家來制作代表其水平的歌劇的時候，巴黎歌劇院的歌手卻處于一種根本無法與之競争的地步，盡管在這裡上演的歌劇全部都是用法語演唱的。直到1971年羅爾夫·裡伯曼成為巴黎歌劇院的管理者之後，這種情況才有所改觀，巴黎歌劇院出現了慢慢地浮出海面的趨勢。雖然法國歌唱家仍然無法與其他地區的歌唱家相提并論，但是外國歌唱家開始在巴黎歌劇院扮演重要角色，以提高其聲樂水平，比如來自瑞典的著名男高音尼古拉·蓋達就與巴黎歌劇院在相當長的時期裡保持着密切的合作關系。1972年以後，對白的形式首次被巴黎歌劇院所接受。

裡伯曼時期于1980年結束。此後，巴黎歌劇院雖然仍然偶爾出現動人的制作，但是也有着失去自己個性的傾向。