音樂中的圖畫
最典型的音樂中的圖畫，穆索爾斯基的組曲《展覽會上的圖畫》，其中第十曲 《基輔大門》根據哈特曼繪制的基輔城門設計圖而作。這是座帶有烏克蘭和俄羅斯風格的城門，由塔樓和拱門組成，門下有馬車和行人以及徘徊其間的瞻望者。樂曲開頭呈示的主題莊嚴雄偉，猶如一首氣勢宏大的頌歌。随後出現了衆贊歌風格的音樂，猶如教堂管風琴發出的音響，虔誠而崇高。接着，響起了輝煌的節日鐘聲，把人們帶進了古俄羅斯慶典的場面。
音樂追求繪畫性，就要用音樂手法化靜為動。畫境的出現，需借助标題和聯想，産生聯想，就要有觸媒作中介，就要引入同畫有聯系的畫外的東西，如樂曲的雄偉氣勢同城門的高大可以構成心理上的同步聯想，但對基輔城門的表現，單描繪宏偉建築的氣勢還是不足以表現是基輔這個地域，于是加入了烏克蘭與俄羅斯風格的音調加以表征。這類音樂從形象化表現化到内心情緒化，依賴的是作曲家對圖畫的感受，而欣賞者對音樂的感受會同作曲家南轅北轍，說實話《基輔大門》這個樂曲是很難聽出什麼“門”來的。像民族樂派這樣善于描繪畫面和形象的作曲家們，真正描繪起來同樣力不從心，隻能是似是而非似非而是的幻影。這表明浪漫派追求形象性和描繪性帶有不可克服的局限性，并非一條望不到邊的康莊大道。
