四大音樂劇

四大音樂劇

舞台綜合藝術形式
《貓》、《西貢小姐》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》并稱世界四大音樂劇。《貓》,是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)根據T·S·艾略特(T. S. Eliot)的詩集《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。《西貢小姐》是由Claude-Michel Schonberg與Alain Boublil共同創作的一部音樂劇。《劇院魅影》,Phantom of the Opera,是根據法國作家卡斯頓·勒胡(Gaston Leroux)的小說《Le Fantom De L'opera》改編的。《悲慘世界》改自法國作家雨果的著名小說。這四部音樂劇至今都享有盛譽。
  • 中文名:四大音樂劇
  • 外文名:Musical theater
  • 别名:歌舞劇
  • 形式:唱歌跳舞

基本簡介

《貓》、《悲慘世界》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》并稱世界四大音樂劇。其中,《貓》是一部童話式的作品;《悲慘世界》代表着文學巨着改變音樂劇的典範;《歌劇魅影》以美聲唱法為主,是“歌劇-輕歌劇-音樂劇”過渡的典範;《西貢小姐》是一部女性為主的愛情悲劇。

《貓》是一部以兒童詩集改編而成的音樂劇,這樣的取材成功的希望不被看好。但音樂奇才安德魯·洛伊德·韋伯和一批天才的創作團隊使《貓》最終取得了輝煌的成績,其主題曲《回憶》感人至深、風靡全球,成為《貓》劇的代表和象征。音樂劇《貓》将豐富的音樂元素、新穎的舞蹈元素和大膽的舞美元素完美地糅合在一起是其成功的秘訣。

自從在1981年倫敦首場演出之後,已經成為迄今以來最著名的歌舞劇之一。其中一曲“記憶”,更在全世界廣為流傳。

雖然《貓》的世界旅行從歐洲、美洲、澳洲甚至日本,可惜的是它一直沒有機會登上中國的舞台。幸好的是在1997年末,韋伯集齊了全世界最精華的演員和劇組人員,制作了《貓》的錄像帶。從此五彩花貓們再不受舞台的限制,即使與百老彙冬日花園劇場遠隔千裡萬裡,你也一樣可以看到席卷世界的、“現在及永遠”的、《貓》的風采。

悲慘世界

《悲慘世界》改自法國作家雨果的著名小說,在英國公演于1985年。之後,在世界各大洲都有不斷的演出,在近幾年,它的影響也波及到亞洲,《悲慘世界》有日文版(其他語種還有法語、西伯來語、匈牙利語、西班牙語、德語等),而在新加坡、印度以及中國都已經或是将要有它的演出。也因為如此,它被稱為世界上最有名的音樂劇,當然也許更多人聽說過的《悲慘世界》是雨果的小說。

不過也因為原書的名氣太大,音樂劇在一開始很受評論家的排擠。有些人認為它不該把嚴肅的東西音樂化亵渎了名着,另一些人則認為音樂加上嚴肅主題是糟蹋了音樂劇。誰想觀衆的反應卻十分積極,票房的收入相當好,就這樣劇團支持過了最艱難的初始階段。之後不久《悲慘世界》就轉到倫敦西頭(英國舞台劇中心)後來又越洋過海到美國的百老彙,自此一發而不可收。舞台劇在全世界七十多個城市公演,直到現在,十五年後的今天,仍在匈牙利,德國和日本連續公演。

1995年10月8日,在倫敦聖阿伯特劇場(St. Albert Hall)舉行的十周年的晚會上,《悲慘世界》最優秀的演員聚集一堂,最後由十七位來自不同國家Valjean出場,用各自的語言演唱“Do You Hear the People Sing”。這也說明該劇在各個國家的知名程度。

《悲慘世界》與大多數音樂劇相比,它的劇情要哀傷沉重得多,也有很多嚴肅悲壯的歌,偶爾一兩個輕松的或是悠揚的歌馬上又會被鐵和血的聲音蓋過。

劇院魅影

《劇院魅影》(1986),Phantom of the Opera,是根據法國作家卡斯頓·勒胡(Gaston Leroux)的小說《Le Fantom De L'opera》改編的。《劇院魅影》同樣出安德魯·勞埃德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)作曲創作,金牌戲劇制作人卡梅隆·麥金托什(Cameron Mackintosh)是該劇從早期創作、上演到現如今運營的制作人,Charles Hart和Richard Stilgoe作詞,舞台版總導演是著名舞台劇導演Harold Prince。

故事發生在世界著名的巴黎歌劇院。巴黎歌劇院發生了一連串的恐怖事件,于是就有傳言稱劇院鬧鬼。歌劇院的“幽靈”名叫艾瑞克,住在劇院下面的地下室裡。他用面具遮掩自己的傷疤臉,用謊言掩蓋自己的真實存在。艾瑞克愛上了美麗的歌劇演員克莉斯汀,并開始教她唱歌。然而有一天,克莉斯汀青梅竹馬的戀人拉烏爾出現了,艾瑞克非常妒忌。于是,他在一天晚上歌劇演出時綁架了克莉斯汀,并通過地下室将其帶到了一個地下湖邊。

拉烏爾冒着生命危險來到地下室解救克莉斯汀。克莉斯汀愛着拉烏爾,但看到艾瑞克的真實容貌後,她還是對艾瑞克表示了同情,并給了艾瑞克一個吻。艾瑞克最終意識到自己的理想的愛情是不可能實現的,于是他成全了克莉斯汀和拉烏爾,他自己則從此消失。該劇自1986年在倫敦西區首演以來,長盛不衰,成為倫敦西區第二長壽的音樂劇(在倫敦僅次于《悲慘世界》)。在美國紐約百老彙,該劇的紐約制作版自1988年上演至今,于2006年打破了由《貓》創造的連演紀錄,成為了百老彙曆史上最長壽的音樂劇。

2004年,由喬爾·舒馬赫導演的電影版本上映。在世界範圍内,該劇取得了近60多項主要的戲劇獎項。截止到2011年,已在全球27個國家、145個城市上演過,發行過不同語言、不同制作版本的唱片。2004年,該劇第一次與中國大陸觀衆見面,當時的亞洲巡演制作版劇組,在上海大劇院連演近百場,轟動申城的文藝界,成為上海年度文化盛事之一。25年來,《劇院魅影》累計票房收入超過到32億,壓倒任何一部電影作品。該劇的英語劇組版本在倫敦、紐約、拉斯維加斯三地常駐當地劇院演出。

演出情況

《劇院魅影》的故事發生在法國的巴黎歌劇院。這個歌劇院,因為它的複雜結構和長久的曆史,本身就充滿了神秘的氣氛。該劇院有2531個門,7593把鑰匙,六英裡長的地下暗道,整個歌劇院占地三公頃,有七層之高。而且,更驚人的是,在歌劇院的最地層,有一個容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果觀衆走到地下室的最下面一層,就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌劇院每隔十年左右就要把這裡的水全部抽出,換上清潔的水。

據說這個水池是當年在修建歌劇院,發掘地下室的時候,不小心碰到地下水形成的。當時的建築師Charles Garnier花了八個月的時間把所有的水抽幹,但是為了使建築物的地基堅固,他設計的地下室的牆和地闆都是用雙層的防水結構。之後,他把最後一層充水,讓水把牆的縫隙填滿,使更結實。本來隻是偶然設計的結構,但是在層層的地下室之下,忽然出現水池,竟然為電影造出了搖曳的燈光和形狀古怪的小船。

不管怎麼說,如果考究起巴黎歌劇院的建築結構和它的傳奇曆史(據說真的有人曾經在裡面發現過人的骷髅)的話,這将是一個相當長(也相當有意思)的話題。

《劇院魅影》1986年10月在倫敦首演,至今全球已有8000多萬人觀看過這部音樂劇,其全球票房收入已經達到32億美元,是好萊塢最成功的商業大片《泰坦尼克号》票房的兩倍多。《劇院魅影》在紐約百老彙一演就是十八年未曾間斷,在06年1月取代另一出音樂劇“貓”,成為百老彙上演最久的音樂劇。

西貢小姐

該劇于1989年9月20日,在英國倫敦特魯裡街(Drury Lane)的皇家歌劇院(Theatre Royal)首次公演,共演出4264場,于1999年10月30日才結束。在1991年4月11日《西貢小姐》在美國紐約百老彙歌劇院公演,于2001年1月28日結束,共演出4092場。

《西貢小姐》(1989)是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的現代改編版。它講述的,也是一個癡情的亞洲女子被白人情人抛棄的悲劇故事。故事背景被挪到20世紀70年代的西貢,而《蝴蝶夫人》裡的美國軍官和日本歌妓被改成了美國大兵和越南吧女。這部音樂劇的靈感來自于一本雜志裡的照片。Claude-Michel Schonberg看到了這張照片,照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機,去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。

女孩的母親握着她的手,知道她一去就再也見不到她了,母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰争摧毀的相愛的人們的生活。Schonberg認為這位母親為孩子的做法是“最大的犧牲”,這也成為了《西貢小姐》一劇的中心主題。

上演情況

制片人Cameron Mackintosh是英國音樂劇界的大人物,他制作過許多世界知名的音樂劇,包括《貓》,《悲慘世界》,《霧都孤兒》,《歌劇魅影》等等。他做了一個英明的決定,就是讓Schonberg和Boublil和歌詞作家Richard Maltby,Jr合作。後者曾經作過多部以感情為主的音樂劇。而這樣做的結果,就是一部既有激情和龐大場面,又充滿溫存美麗的愛情故事的現代音樂劇。而負責做場景設計的John Napier更是大膽地在開場時用了改裝的直升飛機落在舞台上,使《西貢小姐》的場景開闊盛大。

《西貢小姐》于1989年9月20日在英國倫敦的竹瑞街劇院(Drury Lane Theatre)公演,該劇于1991年在百老彙公演之後,人們普遍認為它無論在評獎上還是售票上,都會成為該年度的最佳音樂劇。

它的确打破了好幾項百老彙記錄,包括預售票超過了兩千四百美元、最高票價一百美元、以及在39個星期之内就付清了投資人的資金。然而,雖然該劇滿載了無數提名和贊美,在1989和1990年度的勞倫斯·奧立弗獎(Laurence Olivier Awards)和1991年度的東尼獎(Tony Awards)上,它卻沒能得到最佳音樂劇的獎項。

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