唢呐:樂器名稱-中文百科頻道

曆史沿革

公元3世紀，唢呐由東歐、西亞一帶傳入中國。

在明代，古籍中始有唢呐的記載。明代武将戚繼光曾把唢呐用于軍樂之中。在他《紀效新書·武備志》中說：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”

明代王磐的《朝天子·詠喇叭》則是描述唢呐最好的文章：“喇叭，唢呐，曲兒小，腔兒大。官船來往亂如麻，全仗你擡身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪裡去辨什麼真共假？眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，隻吹得水盡鵝飛罷。”

明代後期，唢呐已在戲曲音樂中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。而在以戲曲音樂為基礎的民間器樂中，唢呐也成為離不開的樂器。

到了清代，唢呐稱為“蘇爾奈”。

到了近現代，唢呐成為中國人民使用頗廣的樂器之一。

2006年5月20日，唢呐藝術經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。

在廣東地區，唢呐又被稱為嘀嗒。

基本構造

唢呐由哨、氣牌、侵子、杆和碗五部分構成。在木制的錐形管上開八孔（前七後一），管的上端裝有細銅管，銅管上端套有雙簧的葦哨，木管上端有一銅質的碗狀擴音器。唢呐雖有八孔，但第七孔音與筒音超吹音相同，第八孔音與第一孔音超吹音相同。

1993年，由著名管樂演奏家郭雅志先生發明了唢呐“活芯”裝置，令傳統唢呐奏出半音階、十二音體系，豐富了唢呐的表現力。

唢呐活芯，其内管連有氣牌和氣嘴，并有螺栓槽，套上一彈簧，插在外管中，外管側面有螺紋孔，再套上一個微調套管用螺栓螺母，從套管長孔穿過擰入螺紋孔，再進入内管的螺栓槽，用螺絲螺母調正内管之伸縮距離，嘴唇壓縮氣嘴以後，使内管縮短其音程，于是每個音孔可吹出半音，增加唢呐之音量範圍，可吹奏各種變調樂曲。

芯子是唢呐的重要部件之一，其上裝哨片，下接主體管。傳統的芯子為單管式，而活芯為活動套式，可以伸縮改變長度，複位靠彈簧的作用。演奏時，通過雙手向上壓進活芯，便能奏出臨時變化半音或半音階。如果把活芯推進、卡定，即可做高半音的移調樂器使用，指法不變。推進後所産生的音程關系上的徽小偏差，可通過控制嘴勁兒調整，演奏者很容易适應和進行有效的修正。活芯共有3種規格，由于其伸縮長度可以調節，因此解決了大、中、小各種調子唢呐的應用問題。

唢呐分類

音高分類

唢呐多按筒音的音高（以第三孔的音高作為調名）分為高音、中音和低音三種。凡筒音在#f1以上的均為高音唢呐，在#f～f‘1之間的為中音唢呐，在f以下的為低音唢呐。如筒音為a1的唢呐，就叫D調高音唢呐，筒音為a的唢呐，則叫D調中音唢呐。

長短分類

各地的唢呐都不盡相同，有大，有小，有粗犷，有柔和，種類甚多。

小唢呐：杆長22～30厘米。最常用的是杆長23厘米的（又稱“三吱子”）。流行在廣東、廣西、福建、湖南和江西等省。音色柔和，空靈，多用來獨奏或合奏，尤以與二胡等合奏更為動聽，并常為歌舞伴奏，其中流行湖南的唢呐，還用于說唱音樂“唢鼓”的伴奏。各地所用的哨也不同，有蘆葦的，有麥杆的，也有用褐紫色膠性蟲殼的（但吹起來非常軟）。江西會昌的唢呐，侵子是用銀做的，上、下口直徑相差特别懸殊，并在侵子下端至第八孔上端的管中，裝有一個中空管，音響别具一格。與二胡等弦樂器一起合奏，婉轉起伏，更為動聽。流行于廣東、廣西、福建、湖南和江西等省

海笛：發音雄壯，高亢沖霄。流行于江蘇、浙江和安徽一帶。

中唢呐：杆長32～40厘米。最常用的是杆長37厘米的（又名“黑杆子”）。流行于江蘇、浙江和安徽一帶。音量介于大小唢呐之間，音色柔和。多用于歌舞伴奏。中小唢呐，廣泛流傳于我國南方各省，北方稱之為“南方唢呐”。中唢呐音量不大不小，用在歌舞伴奏中，非常悠揚。

大唢呐：杆長42～57厘米。最常用的是杆長50厘米的（又名“大杆子”）。流行于東北、山海關和冀東一帶。哨用蘆葦制成，哨片多呈口袋狀，吹起來聲音雄壯宏大，常用來吹奏大型樂曲。

加鍵唢呐：20世紀60年代研制成功。杆上的音孔按十二平均律開列，健全了半音，轉調方便。有高音、中音、次中音和低音四種，較傳統唢呐音色豐富、音量增大，并擴展了音域。

地域分類

客家唢呐

客家唢呐曆史悠久，據史料記載，早在一千多年以前就“鼓手舉于道路，往來人家，更闌不歇”。客家唢呐分悲調和喜調，喜調輕快、歡樂，吹奏時激昂雄渾、和諧悅耳；悲調委婉幽怨。在民間，唢呐有着深厚的根基，一般百姓家舉辦婚喪壽慶、喬遷新居、過年過節時都要請幾個唢呐手來慶賀熱鬧一番，發展到今天，送子參軍，開張剪彩也要請唢呐樂隊。

周家班唢呐

周家班即周家吹打班，民間又稱周家唢呐班、周家鼓樂班、菠林喇叭，是以落戶在安徽靈璧尹集菠林村的中國管樂大師周正玉等周氏族人為樂手成員的中國民間樂班。周家班自清末創始以來，已傳承家族六代，曆經100多年滄桑。男女老幼樂手共計100餘人，橫跨蘇魯皖浙，享譽民間海外。

子長唢呐

子長唢呐主指杆長尺三、尺二五的大唢呐。它是陝北唢呐的重要組成部分。長唢呐曲牌若以速度分，有慢闆、中闆、快闆三種。慢闆包括慢闆、原闆(也叫搶闆)，均為4/4拍，原闆比慢闆稍快。中闆與快闆均為2/4拍，吹奏時快闆比中闆再快些。中闆包括流水闆、垛闆；快闆包括二流水闆和熬頭牌子。吹奏基本遵循慢起、中續、快結尾的闆式連接規律。每種闆式連接都要有過渡音樂，俗稱“過鼓”或“叫闆”、“換闆”。同闆式換曲牌也要加“過鼓”。

閩西大唢呐

通常兩支一起合吹列奏，稱為“公吹”和“嫲吹”，構造相同，但長度和粗細有别，“公”長“嫲”短，“公”粗“嫲”細，“公吹”的音色雄壯，“嫲吹”的發音空靈。

沁陽唢呐

河南焦作沁陽唢呐屬木制雙簧管樂器，它的音量大，音質雄壯、粗犷，演奏方便，善于表現熱烈奔放的場面及大喜大悲的情調。

1606年，沁陽人樂聖朱載堉用科學的方法闡明了十二平均律，解決了曆代衆說紛纭的“旋相為宮”難題，并改良了唢呐的發音位置，在唢呐八音孔的基礎上研制出“三眼管子”，為我國民族管樂的發展做出了巨大貢獻。朱載堉還擔當沁陽唢呐演奏的領班人，他在九峰寺創建了“金鼓會”，每逢農曆九月二十三，各地的唢呐班都要在這裡聚會。在朱載堉的影響下，懷慶府一帶的唢呐班逐漸增多，明末清初時的“同樂會”“賈家班”，清至民國時的“麻金班”“毛旦班”“銀河班”等在當地影響很大。沁陽流傳着“大花轎、麻金吹，麻金不吹不結婚”“閨姑女、門婿到，毛旦不吹不上轎”的俗語。沁陽境内的唢呐整體上可分為四大家兩大派。以沁河為界，分為沁北派和沁南派，兩派演奏風格各有不同。

大竹竹唢呐

大竹竹唢呐，為川東大竹縣月華鄉獨有的竹唢呐，以其雄渾、動聽的音韻載入四川省非物質文化遺産名錄。數百年前，唢呐傳入巴蜀，大竹人就地取材，用本地的竹子制作了唢呐。經過發展，竹唢呐制作工藝日臻精熟。竹唢呐由哨、天心、杆子和喇叭4部分構成。哨由大竹縣當地燕麥稈做成，杆子采用大竹縣特産的羅漢竹制作，喇叭則由當地産的黃竹篾絲編織成形後，再刮灰塗上土漆，套于杆下端，可活動和裝卸；如今的大竹竹唢呐為6孔，五音階定音，其演奏形式多種多樣、音韻傳神，為民俗瑰寶。

演奏技巧

音域音色

傳統唢呐的管身一共有八個孔，分别由右手的食指、中指、無名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、無名指來按（慣用手不同者可換左右），以控制音高。發音的方式，是由嘴巴含住蘆葦制的哨子（亦即簧片），用力吹氣使之振動發聲，經過木頭管身以及金屬碗的振動及擴音，成為唢呐發出來的聲音。

傳統唢呐的常用音域為十七度音其音域由低音A至高音A（高音B偶爾使用，但很難吹出）。

現代改良的加鍵唢呐，增加了按鍵及半音孔，以增加音域和穩定音準。常見的加鍵中音唢呐，常用音域一般為十八度音。

D調高音唢呐用高音譜表按實際音高記譜。它的總音域為a(1)-b(3)，樂隊中的常用音域為a(1)-d(3)。

唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的變化，以及各種技巧的運用。

呼吸方法

掌握好呼吸是吹管樂的基本功之一。一般常說“氣足音滿”，這就是說足夠的氣息是“音滿”的基礎。

比較好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，在吸氣時，小腹向裡收縮，胸部的肋骨向外擴張；吸氣時，用小腹的動作來控制呼氣的急緩。吹唢呐一般是吸氣要快、要多；而吐氣時卻要慢、要少，要講究利用腹部動作去控制氣息，使它符合演奏樂曲的需要。

練習呼吸時應注意三點：

1、呼吸時，全身與呼吸無關的部分都要放松。氣息要控制好，根據需要使用氣量，一般說，吸氣要多要快；吐氣要少要慢。

2、要保持呼氣與吸氣的連貫性，不要等第一口氣完全呼完後才開始吸第二口氣，而應該在第一口氣未完全呼盡之前就開始吸第二口氣，這樣才能連貫不斷地進行下去。

3、一般情況都是用鼻子吸氣，隻有在搶氣或者用鼻子吸氣還不夠用時，才用口、鼻同時吸氣。

演奏技法

1、循環換氣法

循環換氣一般不常用，隻是在吹奏某些持續的長音時才使用。它的方法是：用小腹的力量控制呼吸，吸氣用鼻，呼氣用口。鼻子吸氣時兩肋鼓起，小腹往裡收縮，使氣息向上運行，也就是用小腹的壓力把氣息送到口腔内；然後根據需要量把兩腮裡的氣息逐漸往外排出，随着吐氣，小腹肌肉也逐漸放松。吸進第二口氣時再重複上述同樣的過程。要注意在第一個過程最後，要不等控制在口腔裡的氣呼完之前就要用鼻子吸進第二口氣，這樣才使兩個過程之間銜接得非常連貫，聽不出換氣的痕迹，很好地保持長音的持續。在初練這種呼吸法的時候，可先準備一根蘆葦和一碗水，然後将蘆葦管插在碗裡，并按照上述循環換氣的方法往蘆葦裡吹氣，直練到水裡能連續不斷地冒泡，方法基本上就對了。這樣練好之後再唢呐上進行練習，練時先吹第八孔音，然後再練習其他音。

2、氣顫音

氣顫音是一種吟音，在音符上加“~”表示。它的演奏法是：吸足一口氣，小腹用力支持氣息并作有彈性的收縮，使出的音産生微微的波動，其效果如弦樂上的揉弦。這種顫音可以根據樂曲的要求有快慢和強弱區别。一般常用于長音，有時它的波動能表現不同民族或地方的風格。

3、齒顫音

齒顫音也是一種吟音，在音符号“~”上加“齒”字來表示。它的奏法是用下邊牙齒輕輕地顫動哨根，使之發出顫動的音。這種齒顫多用于吹奏戲曲、曲藝和民間風格濃厚的樂曲中。它可以分為硬顫和軟顫兩種：硬顫是用牙齒直接接觸哨根，軟顫則把嘴唇墊在牙齒和哨根之間。齒顫音常用在一個音上，這時要注意顫動輕重的均勻。

4、指顫音

指顫音在民間也叫“指花”，是一種用途很廣的技巧。這種技巧經常用來表現歡快、熱烈的情緒，而在抒情一些的曲子裡用來裝飾某些音所表現的感情時，更是多種多樣。在演奏上，它的特點是能夠明顯地聽出兩個鄰近的音迅速交替出現。交替動作雖然很迅速，但棱角卻要非常清楚，否則就會變成吟音的效果，而失去顫音的特點。

5、小臂顫音

小臂顫音的效果聽起來和指顫音仍有所區别。它的奏法不是用手指的動作去打音孔，而是用小臂迅速的抖動去帶動手指。抖動的方向垂直于木杆，手指随着它就反複按閉和打開音孔而使發音顫動。這種顫音具有勻和密的特點，而且在時間上也更持久。在演奏中常用于富有激情的樂段，特别常見于上把音。

練習時要注意以下三點：

①手指不要動，完全靠小臂的動作去帶動手指。

②手指不能擡離音孔過高，隻要稍稍離開一點即可。

③手指、手腕、小臂三者要保持在一條直線上。

定調方法

唢呐在傳統的定調方法裡，是以使用的樂器為依據的。不論尺寸長短或木管粗細，一律以全按（把所有的音孔都按上，也就是筒音）稱為“本調”。這是所有演奏唢呐的同志所共同熟悉的一種基本調名。更由于它是初學者必用的調子，所以在民間藝人的術語裡叫做“本學”。

關于這種“本調”的命名，是各地所習慣的通稱。以“七寸”小唢呐為例，它的“本調”音高相當于鍵盤樂器的中央“C”即“1“。它的音階排列為“1 2 5 4 5 6 7 1 2”，然後，以這個音階的1234567七個音為“CDEFGAB”七調的調名，就得出了“1=e，1=D、i=E、1:F，1:G、1:A、1=B”各調的音位指法。

注意事項

吹奏唢呐，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按滿。倘若音孔按不嚴，往往發出的聲音就不準。

唢呐的演奏技巧極為豐富，大緻可分為口内技巧和手指技巧，在演奏中常常兩者結合運用，其中有連奏、單吐、雙吐、三吐、彈音、花舌、蕭音、滑音、顫音、疊音和墊音等，還可以模仿飛禽和昆蟲的鳴叫。

代表作品

百鳥朝鳳，唢呐獨奏曲，在北方各地都有不同版本。1953年春，由山東省菏澤專區代表隊作為唢呐獨奏參加第一屆全國音樂舞蹈會演演出時，受到熱烈歡迎。後來唢呐名家任同祥在專業音樂工作者協助下，壓縮鳥叫聲，删去雞叫聲，并設計了一個華彩樂句，運用特殊循環換氣法的長音演奏技巧，擴充了快闆尾段，使全曲在熱烈歡騰的氣氛中結束。樂曲以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生機勃勃的大自然景象。

全家福，河南豫北風格唢呐曲獨奏曲，用豫北安陽，新鄉地區的民間戲曲唱腔、闆式、曲牌組合起來的吹奏樂曲。該曲的旋律走向、調式色彩及吹奏特點，都給人一種古樸、灑脫、強進之意，使你揮之不去、難以忘懷。該曲由散闆、中闆、快闆、飛闆組成，可以說是典型的傳統闆式結構，符合中國人的傳統審美趨向。由散闆到正扳、由慢闆至快闆、由叙述到激越，又給人以思慮、解脫、圓滿之感。北方地域風格之殊特和吹奏技藝之容納，讓許多演奏家有了展示才能的平台和機遇。如散闆之吐、顫、上闆之滑奏；中闆之深涵、細柔、蒼勁和吐、滑、強、弱變化，及快闆呼應、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰顯才華的空間。特别是飛闆部分“節疏”，而高潮疊起扣人心弦。

擡花轎，音樂是我國北方民間的曲劇音樂，根據擡花轎的動作、行走、運動狀态而編配的音樂，廣泛流行于我國民間，是我國民間傳統的古典音樂之一，表現形式以唢呐演奏為主。由于曆史悠久，音樂的作者已經無法考證。

六字開門，唢呐獨奏曲，原是一支民間器樂曲牌。曲調流暢，情緒輕快。戲曲中常用以伴奏劇中人更衣、打掃、行路的拜賀等場面，是《小開門》的變體。前半段運用模拟人笑聲的“氣拱音”，以及“氣頂音”技巧，使旋律優美如歌；後半段運用單、雙吐技巧奏出類似三弦聲音的“三弦音”技巧，短促而富有彈性的樂音和輕快的節奏相結合。樂曲情緒活潑歡快，使音樂具有對比，表現更加生動，獲得了較好的藝術效果。

社慶，唢呐獨奏曲，作者葛禮道，1965年在“為農村服務的音樂作品征稿”活動中獲選由音樂出版社出版并收入《建國三十年器樂作品選》，錄制唱片并被藝術團體帶到日本、韓國、美國、尼泊爾等國演出。很喜愛的唢呐曲。

一枝花，唢呐獨奏曲，任同祥于1959年春根據山東的地方戲和其它民間音調編寫。樂曲開始是一段散闆，采用山東梆子“哭腔”音調，凄楚悲壯，接着是叙述性的慢闆，柔婉動人。最後慢起而漸快轉入中闆，采取《小桃紅》為素材，節奏活潑，音樂輕快。之後，出現“穗子”特點的展開段落，短小音型的重複，相間出現“放輪”的長音，渲染了一種熾烈而歡騰的氣氛。

鳳陽歌絞八闆，一首著名的魯西南鼓吹樂曲，也是一首脍炙人口的唢呐曲，但經過郝益軍先生整理移植而成的同名笛曲卻鮮為人知。本文作者通過對山東琴書音樂的了解和多年來年來從事笛子與唢呐兩門樂器的演奏與教學實踐，對笛曲《鳳陽歌絞八闆》的結構布局、素材來源、風格表現等進行了深入的分析，并着重闡述了演奏該曲應注意的九個問題。引子的旋律開闊悠揚，起伏較大，表現山東人的熱情樸實、豪爽潑辣的性格特征。

山村來了售貨員，唢呐獨奏曲，張曉峰作。樂曲慢闆部分主要以“鳳陽歌”為素材，其旋律雄壯爽朗、韻味生動别緻，通過變奏及多種演奏技巧的運用而顯得别有情趣。樂曲以東北民歌音調為基礎，描述了山村售貨購貨的情景，并與抒情相結合，音樂輕快、诙諧。樂曲分為：〔趕路〕、〔吆喝〕、〔山谷回聲〕、〔山村活躍〕、〔選購〕、〔告别〕、〔繼續前進〕，每個标題都提示了該段所要表達的内容。描寫山村售貨購貨的歡樂、熱鬧情景,是一首反映現實生活題材的作品。

懷鄉曲，王國潼先生采用台灣地方戲曲《歌仔戲》的曲牌“哭調子”、“七字調”為素材創作而成的。作者在樂曲的演奏藝術要求中寫道：“台灣《歌仔戲》與福建《芗劇》屬于同一劇種，都起源于福建的民間歌舞《錦歌》、《鋪地掃》，相互之間有着密切的血緣關系，故此曲最初曾取名為‘懷芗曲’，意用‘芗’‘鄉’二字同音，以表達台灣同胞借懷念昔日芗曲之音而抒發今朝懷鄉思親之情。現在恢複原曲名的同時将‘芗’字改為‘鄉’字，以使其含義更為确切。”《懷鄉曲》原曲分為三段。第一段：表現台灣同胞對祖國及親人深切懷念的心情。這段緩慢而悠長的旋律，感情深而真摯，如同台灣骨肉同胞在殷切地訴說着自己的心願：“謠望家千裡，骨肉各西東，倚欄懷芗曲，無限故鄉情。”第二段：表現台灣同胞看到祖國欣欣向榮景象時的激動心情，以及他們對祖國的贊頌與向往。第三段：情緒更加激動，表現台灣同胞渴望祖國統一的迫切心情和堅定信念。賈鵬芳改編并演奏的《懷鄉曲》，縮略了第二、第三段，變化發展了第一段；少了許多興奮與激動，多了一些憂傷與思念，凄美的旋律使人思緒萬千，這也是中國二胡最能感動人的一面。

豫西二八闆，唢呐曲《二八闆》在上個世紀80年初由于演出的需要再次加功，在時值上由兩分多鐘發展為4分半鐘，由高音唢呐改為中音唢呐，在《二八闆》前又加了“豫西”兩個字即《豫西二八闆》。《豫西二八闆》劉文金先生執筆修改完成，1983年由郝玉岐加工。通過中音唢呐細緻入微的模拟,使得吹腔在飄動中透着剛氣，在深厚古樸中透着柔美,如同吟頌、如同哼腔；這裡如青蜒點水般的氣吐音的柔弱吟奏，使吹腔入木三分更加感人。在第三段快闆中,在豫劇快流水闆的發展變化中，花腔跳動跌宕粉繁，給人們以歡快愉悅之感。

黃土情，黃土情是我國當代著名唢呐演奏家周東朝先生在1992年創作的，該作品曾榮獲我國第三屆民族管弦樂展播評比獨奏作品一等獎，後又被灌入作者演奏的唢呐專輯中。這首作品深受海内、外唢呐愛好者的喜愛，也是專業團體唢呐演奏者中常奏的曲目。該曲以悠揚婉轉的旋律抒發了對黃土高原無限眷戀的情懷，唢呐特有的藝術表現力在樂曲中得到了充分的發揮。

天樂，是我國著名作曲家朱踐耳先生于1988年為著名唢呐演奏家劉英創作的一首唢呐協奏曲，1989年在“上海文化藝術節”中首演，并獲“優秀成果獎”。同年10月，在北京第二屆“中國藝術節”中又列入演出曲目。1991年由香港中樂團再次演出，反響強烈。《天樂》曲風熱情豪放、風趣幽默而又兼具含蓄深刻的意蘊，作曲家将民族風韻、現代技巧和時代氣派的有機結合，為一向以粗犷奔放著稱的唢呐開辟了細膩婉約的新的藝術風格。