電影劇情
著名的電腦遊戲開發名家凱文·弗林（傑夫·布裡吉斯飾）在開創自己最新遊戲的過程中離奇失蹤，多年之後他的兒子——27歲的科技天才薩姆·弗林（加内特·赫德蘭飾）進入父親封閉多年的辦公室尋找父親失蹤的真相。他找到了父親工作的密室和電腦，在一系列鍵盤操作之後薩姆發現自己神奇的被數字化，進入了父親創造的電子網絡遊戲世界。在這裡凱文被當作程序被迫參加了一場場驚心動魄，生死一線的遊戲大戰，還驚奇地發現父親在電子網絡世界創造的一個“替身”——克魯（傑夫·布裡吉斯飾）居然想置他于死地。
在危急時刻薩姆被一位突然出現名叫“葵拉”的女戰士救走，并在一個隐蔽住所重遇被困在電子網絡裡20年的父親。原來凱文·弗林在開發這一足以改變人類世界的電子網絡世界過程中創造的“替身”克魯背叛了他，克魯控制整個電子網絡世界，使他無法從關口回到人類世界。薩姆堅持要父親和他一起重回現實世界，但是他們面對的是幾乎無所不能的“克魯”，還有“克魯”妄圖從電子世界關口進入和控制人類現實世界的驚天陰謀，父子倆和葵拉一起為了回家，為了阻止“克魯”将要帶給人類的災難，在步步危機的電子網絡世界展開了一段生死大曆險。
演職員表
演員表
職員表
制作人：肖恩·拜利；布魯斯·富蘭克；史蒂文·利斯伯吉爾
導演：約瑟夫·科金斯基
副導演（助理）：布魯斯·富蘭克
編劇：愛德華·基迪斯；亞當·霍洛維茨；布萊恩·克魯格曼；李·斯特恩斯奧；史蒂文·利斯伯吉爾；邦尼·麥克伯德
攝影：克勞迪奧·米蘭達
配樂：愚蠢朋克樂隊
剪輯：傑姆斯·赫伍德
藝術指導：達倫·吉爾福德
美術設計：肖恩·霍沃思；本·普若特；大衛·斯科特
服裝設計：邁克爾·威爾金森
視覺特效：艾裡克·巴巴 ；薩米爾·荷昂；邁克爾·L·芬克
角色介紹
凱文·弗林
演員傑夫·布裡奇斯一個天才的電腦編程大師，在遊戲程序開發領域可謂是開創性的先行者，他開發出了虛拟數字世界的遊戲“電子網絡”。他讓英康公司一舉成為電子遊戲領域的龍頭老大，接着就在1989年毫無聲息的神秘失蹤。天才的遊戲程序大師凱文·弗林希望，無論在虛拟世界還是現實世界，都能做到盡善盡美。在他研發的遊戲“電子網絡”中，他成了第一個能夠進入神奇的數字虛拟世界的真人，他希望能找到一種方法，真正将電子世界和現實世界連接起來。基于這樣的思考，他研發出了高端程序克魯2.0。
薩姆·弗林
演員加萊特·赫德蘭凱文·弗林唯一的兒子，是一個愛冒險，又頗有點兒叛逆精神的27歲青年，他早已經厭倦了英康公司的薪酬，并一直為父親的失蹤糾結不堪。凱文·弗林唯一的兒子薩姆出生在1983年。從兒子出生到1989年凱文失蹤，這對父子的關系始終融洽而親密。對薩姆來說，父親凱文就是他的一切。就好像是命中注定，薩姆成了和父親一樣對傳統觀念十分叛逆的孩子，他沿着父親的足迹成長起來。
葵拉
演員奧利維亞·維爾德葵拉從某種意義上可以說是凱文·弗林為自己設計的一套自我拯救的程序，她是凱文·弗林的紅粉知己，勇敢而堅強，最終把他從流亡中解救出來。程序葵拉就像是弗林的女兒一樣，他是弗林最好的朋友，聰明、好奇，有點好事，喜歡打聽别人的隐私，但同時她也很有戰鬥力，能夠毫不費力的消滅對手。弗林教會了葵拉學習了解電腦内外的世界，而葵拉對弗林則保持着高度的忠誠。
克魯
演員傑夫·布裡奇斯凱文·弗林按照自己的形象創造的主控程序。他可以用來監測，防止數字虛拟世界無限制膨脹，但是這個人物最終脫離了主控程序的控制變成了邪惡的力量，并控制了“電子網絡”的虛拟世界和這個世界裡的居民。凱文·弗林最初設計出克魯程序，隻是為了幫助自己找到一個證明，而證明這個網絡天才價值的最好方法就是向他的老闆索賠。
克斯特
演員邁克爾·辛一個會随機應變，又謊話連篇的程序，他經營着電子世界的“終點”俱樂部。影片中叫做克斯特的程序是一個靠信息積累起财富，又有着非凡的适應能力，能不斷随着環境的改變而改變的家夥。特殊的信息組合讓他擁有了一間在虛拟世界裡的小酒吧，他就是這個叫做“終點”的小酒吧的管理者，在“電子網絡”的遊戲中，他像水銀一樣無孔不入，他很狡猾、八面玲珑，甚至有些聰明得讓人覺得靠不住，克斯特想要取悅與每一個人，他不放過任何一個能為他赢得财富的機會，在每一筆交易中，他都要赢，不管對方是朋友還是敵人，他都是利益至上。他衡量的行為準則的唯一标準就是你能付出的酬勞。
賽爾瑞/詹穆
演員碧爾·加勒特詹穆是最重要的一個賽爾瑞程序，她就像希臘神話裡的賽爾瑞神一樣美麗。在“電子網絡”的虛拟格鬥遊戲裡，她負責引導鬥争開始。詹穆程序是賽爾瑞程序組中的一個，她們的使命就是準備引導其他的程序發起對“電子網絡”主控程序的挑戰。為他們提供裝備和光盤(這在薩姆的事件中表現得尤為突出)。他們經常是你在虛拟世界中見到的最後一個友好的程序，如果她們出現了，那就是說很不幸，你在遊戲中已經完蛋了。
艾倫·布拉德利
演員布魯斯·鮑克斯雷特納凱文·弗林黃金時代的最佳搭檔，但後來卻被英康公司解雇，他曾經在凱文失蹤後，代替凱文做薩姆的監護人。在商言商，對未來的展望最好始終抱着謹慎的态度，不然，昨天的天才可能就會被今天的企業抛棄。大約30年前，艾倫·布拉德利對英康公司來說是一個非常有前途的電腦程序員。但自從凱文·弗林失蹤後，他開始逐步失去他對公司董事會的控制力，他們甚至把他視為必須盡快踢出局的家夥。
幕後花絮
影片将采用2D+3D切割真實世界和電子世界的創新方式上映。
影片投資1.7億美元，其中單是角色服飾一項的預算就高達1300萬美元，一件車手的定制西服的價格就高達6萬美元。
影片裡的反派Clu也由傑夫·布裡吉斯通過動作捕捉技術來扮演。因為Clu的形象是偏重傑夫·布裡吉斯扮演的凱文·弗林三十歲的形象。劇組采用了《返老還童》的CG技術，制作了一個栩栩如生的傑夫·布裡吉斯的年輕形象。
在最終決定加内特·赫德蘭飾演影片男主角薩姆·弗林之前，制片方還考慮過克裡斯·派恩、瑞恩·高斯林和邁克爾·斯達-大衛。
《創：戰紀》的遊戲制作人道格拉斯·滕拉佩爾曾經撰寫過當年第一集《電子世界争霸戰》的續作劇本，并将之命名為“特隆：進入機器世界”（Tron: Into The Machine）。
為了向第一集緻敬，《創：戰紀》會采用一些第一部裡出現的歌曲，例如《Only Solutions》和《1990's Theme》。影片的原定英文名是《TR2N》，而最後當電影的預告片正式發布的時候，片名已經變成了《TRON：Legacy》。
《創：戰紀》的拍攝隻用了64天，但在後期制作的時候，由于大量的特效場面，影片花了足足68周進行制作。
影片的遊戲設計最初在2009年的漫畫展裡出現，和其他80年代的遊戲保持着一樣的風格。作為一部和遊戲相關的電影，影片的遊戲版本也在電影公映前推出于電腦平台以及PS3、XBOX360、WII等遊戲主機上。
在電影裡提及了一部1979年的老電影《黑洞》，這是導演約瑟夫·科金斯基有意而為之，因為他接下來就會執導《黑洞》的翻拍版本。
由于讓虛拟世界中的角色們穿上那些外套是非常勞心費力的複雜過程，設計師們特意設計了一套特殊的可轉換的圖版，這也讓演員們即便躺着或者随時斜靠在哪裡，也絕對不會弄皺了服裝。
為了給神秘的賽爾瑞程序們設計發式和化妝，攝制組整整調用了一個團隊。另外還有兩位設計師，負責為她們服裝，這些賽爾瑞程序們平均每3個小時就要換一次衣服。
影片中男演員們需要帶的頭盔，也是由服裝設計師們特别設計的。
影片制作
場景布置
在《創：戰紀》中，導演約瑟夫·科辛斯基利用全套的道具設計和美術指導下，把實景拍攝和電腦繪圖相結合到CGI電影中去，範庫弗峰雄偉壯麗的香格裡拉酒店作為英康公司的總部，随着薩姆停在範庫弗峰碼頭的海運集裝箱，制作出一派壯麗的城市輪廓。還有其他的道具比如，弗林的連拱廊、凱文的秘密實驗室，還有“終點”酒吧，分别布置在影片攝制組的六個攝影棚中。
設計團隊
劇組大約有20到25名設計師，他們來自完全不同的藝術領域，他們的通力合作将導演約瑟夫·科辛斯基和他的創作團隊天馬行空的靈感變成了真實的道具和場景，工作涉及各個細節，從現實世界的定位件，結合了現實建築的藍屏到完全由數字虛拟出的道具場景。影片中大約出現了60到70個獨一無二的設計，這其中還不包括15個将給觀衆留下深刻印象的完全由電腦進行分層設計創造出的場景。
拍攝過程
有很多的攝制工作是在溫哥華的攝影棚中完成的，影片的攝制者們本來以為可以很輕松的在城市裡找到适合電影的外景基地，并把場景拍攝下來，為了實現影片中的虛拟場景，需要協同調動3到5項以前從沒有使用過的尖端技術。為了實現效果，劇組從最高的建築物的頂端取景，還要拍攝到城市裡最長的街道。
影片評價
正面評價
視效聽效雙重夾擊
劇組在視效方面用盡心思，片中無論是巨大的飛船，詭谲的城市，人聲鼎沸的角鬥場，還是極速前行的光影摩托車，都極具未來感。雖然不是一部全片3D電影（3D效果以山姆進入電子世界作為分水嶺──進入前無，進入後才有），但影片運用了最新的3D技術制作，立體效果比一般3D電影更真實，一些特别為3D場景所設計的畫面，如飛向鏡頭的光感圓環、撒往觀衆的晶體碎片等，讓觀衆感覺近在咫尺，很具立體感。為了契合影像效果，更引來電子樂隊“傻朋克”創作原聲音樂，可以說在視聽效果方面均頗具優勢。
負面評價
生死冒險劇情太俗套
影片《創：戰紀》是1982年的科幻電影《電子世界争霸戰》的續集。影片講述薩姆為了尋找失蹤多年的父親，進入父親設計的電子格鬥遊戲中，并找到了在這個電子世界中生活了20年的父親。為了重回現實世界，薩姆和父親共同展開了一段生死冒險。影片為觀衆呈現一個兇險的電子世界，由此展開了主題的探讨：對于完美的追求，往往導緻極權的誕生。實際上是一個父子曆險的故事，父親離家而去，兒子薩姆最後從怨恨逐漸變得理解，最終合成了無敵的父子檔。這段父子情尚能打動觀衆，其他情節就顯得枯燥無味，比如基因換算法、量子靈魂轉換、數字DNA等。對于整體劇情，俗套到令觀衆不敢恭維，特别是不玩電子遊戲的觀衆，更不喜歡這種劇情。
電子配樂太響震撼耳膜
為配合劇情和畫面，影片的配樂具有很濃的電子樂味道，兼具大氣磅礴與電子世界的感覺。在影院裡配樂的音響足以震撼觀衆的耳膜。音響效果刺激，可以說是影片的最大亮點，喜歡電子搖滾樂的觀衆或許會認可這部電影。
畫面炫目 但過于單調
影片的畫面尚有新意，呈現出炫目的電子虛拟世界。高樓林立的都市，讓人感覺像蜘蛛俠一般在樓宇間穿梭。在黑暗背景下的點點熒光閃爍，迅速飛轉的光輪，物體破碎後化作無數立方體等3D特效，都讓觀衆覺得驚喜。但這種驚喜剛開始還能帶來新鮮刺激，很快讓人感到視覺疲勞。過度重複的電子世界畫面，刺眼、單調的光線，變得十分壓抑。
所謂的虛拟世界太過單調，好像隻有一種運動也就是決鬥比較流行，然後交通工具隻看到了三種：摩托車、跑車和飛機，看了一會兒就覺得無趣了，将虛拟電子世界會拍得這麼沉悶。片中的打鬥情節也被認為太粗糙，就是幾個光輪抛來抛去，還不如中國武俠片裡的暗器來得刺激。
票房信息
影片《創：戰紀》在美國首映時共在全美的3451家影院放映，其首日的票房成績為4360萬美元。其中，午夜首映場共取得了350萬美元的票房，單館票房為12634美元，228塊IMAX銀幕約占了100萬美元的份額。這個午夜場紀錄超過了《盜夢空間》300萬美元的午夜場票房，并與2009年上映的《阿凡達》打了個平手。
