個人簡介
邁爾斯·戴維斯，邁爾斯·德威·戴維斯三世（英語：Miles Dewey Davis III，1926年5月26日－1991年9月28日）是一位美國爵士樂演奏家，小号手，作曲家，指揮家，20世紀最有影響力的音樂人之一。二戰以後每一次爵士樂發展運動，戴維斯都站在最前線。他是酷派爵士樂創始人，也是最早演奏咆勃爵士樂的爵士音樂家之一。随着爵士樂逐漸被人們所接受，戴維斯的作品的影響力逐漸擴大。台上戴維斯衣冠楚楚，這與早期爵士樂家懶散的裝束有着很大的不同。戴維斯的音樂綿軟無力，旋律優美。但同時，他又是一個脾氣暴躁的人。爵士樂不僅給戴維斯帶來了不朽的聲譽，同時也給他帶來了滾滾财源。他成為了成功音樂人的典範。
個人生活
邁爾斯·戴維斯的唱片是他的Fussion風格的。這個黑人很有一種威嚴感，目光裡好像又有一種一眼看不盡的東西，邁爾斯·戴維斯在60年代的作品與搖滾結合得很緊密，像《BitchesBrew》這樣的作品總感覺有千軍萬馬在行進，而戴維斯的小号又像是一個領軍人物，在那裡駕馭大局。Fussion音樂為爵士增加了很多空間，邁爾斯·戴維斯是爵士史上最有畫面感的音樂家之一。n
1926年出生的邁爾斯·戴維斯早年去茱利亞音樂學院深造過，但在求學期間就混迹于當地酒吧，并于18歲時錄制了首張唱片《FirstMiles》，1946年，邁爾斯·戴維斯和GeneAmmons合作出了咆勃爵士樂(Bebop)風格的《BoppingtheBlue》，在當時如果你沒有CharlieParker的号召力是很難出頭的，邁爾斯·戴維斯在Parker樂隊裡無法與Parker站在同一高度，為CharlieParker錄唱片的RossRussell還責怪邁爾斯·戴維斯學習得太慢，但在《CharlieParkerOnDialVol4》中，邁爾斯·戴維斯表現出溫柔、深思的情緒狀态。
或許受不了前輩們的輕視，邁爾斯·戴維斯于1947年離開了CharlieParker，正好逢遇日後也在爵士界舉足輕重的編曲家GilEvans，倆人一談音樂便很投機，并一起合作了代表一代樂風的Cool專輯《BirthoftheCool》，盡管在這之前鋼琴手LennieTristano有過類似的嘗試。n
有一種說法總是貶低邁爾斯·戴維斯：這個人技巧平平，遠不及DizzyGillespie。可能這是邁爾斯·戴維斯剛入道時的惡劣名聲造成的，雖然邁爾斯·戴維斯并非整個爵士樂壇最出色的小号手。但他的思想遠遠彌補了他的天生弱點，甚至于戴維斯還創造了一種特殊的表達。聽邁爾斯·戴維斯不會覺得隻有表面的東西，他太會令你出其不意了。n
在1948年邁爾斯·戴維斯率領的那支九重奏隻是一支幕間休息時穿場的樂隊，那時的RoyalRoost俱樂部是貝西伯爵的天下。九重奏裡包括GerryMulligan、LeeKonitz、JohnLewis、MaxRoach這些未來大将。而在這期間，戴維斯的小号風格更靠近DizzyGillespie和FatsNavarro，強調中音區域，音樂更柔和而富有思考性。有意思的是邁爾斯·戴維斯後來還安排CharlieParker和SonnyRollins在他的專輯《Collector'sItem》中一起演奏。n
1951-1954年間，邁爾斯·戴維斯的生活令人捉摸不透，這期間他很少錄音，但幾乎都是經典，譬如在BlueNote公司錄制的《邁爾斯·戴維斯Vol1》和《邁爾斯·戴維斯Vol2》。在五十年代很時尚的樂手中，GerryMulligan、LeeKonitz等人皆從邁爾斯·戴維斯那裡沐浴到了陽光，那時加州流行ChetBaker閉着眼溫柔地演唱“我可笑的情人節”，邁爾斯·戴維斯自然沒有這樣甜蜜和傷感，他也有點厭煩了樂壇，人都是在不自覺中離自己越來越遠，邁爾斯·戴維斯不願意被人推着走，他要走自己的路。
有什麼能引起他極大的興趣呢?在家鄉聖路易斯表演嗎?繼續以全明星的陣容橫空出世嗎？他的第一批大弟子們一個個都出名成家，他輝煌的第二批弟子們要到60年代才光彩奪目。五十年代對于邁爾斯·戴維斯來說是沉重的，他的健康狀況一直不好，不過他幾度沉淪又浮起正是從五十年代開始的。一個人一生中能有幾次高潮與低潮，下去了還緩得過來嗎?但邁爾斯·戴維斯有五次事業高峰，人的精力有限決定了人生在于大多數人隻能靠慣性生活，邁爾斯·戴維斯看來是奇迹了。n
1955年，新港爵士音樂節終于為邁爾斯·戴維斯帶來了轉機，他的樂手實在太強大了，JohnColtrane、RedGarland、PaulChambers、PhillyJoeJones等人日後不是大師也是一流樂手。專輯《MisceUaneous邁爾斯·戴維斯1955-1957》(JazzUnlimited公司出版)、《RoundAboutMidnight》(哥倫比亞出版)、《Miles&Coltrane》(哥倫比亞出版)都是爵士史上最經典的唱片。這期間邁爾斯·戴維斯和JohnColtrane的理解與磨擦很值得注意。
1959年，邁爾斯·戴維斯的五重奏擴大到了六重奏，CannonballAdderley加入了進來，BillEvans替代了RedGarland走後留下的位置。這個陣容令爵士樂壇其他樂隊嫉妒到死。為路易·馬勒新浪潮電影配樂的唱片《AscenseurPourL'Echafaud》也是以前有興趣的。除了那張大名鼎鼎的《KindofBlue》，1958年在哥倫比亞公司出版的《Milestones》和《Porgy&Blues》同樣好評如潮，還有早一年發表的《MilesAhead》也相當不錯。可能還該關注的是邁爾斯·戴維斯和GilEvans合作的六張一套唱片《邁爾斯·戴維斯GilEvans》。n
在JohnColtrane成為爵士樂教父的時候，邁爾斯·戴維斯開始沉寂。他不可能和Coltrane一樣以自由爵士的旗号改變自己的形象，他要自己創造一種流行。或許有和搖滾巨星JimiHeadrix交往的關系，或許電聲樂器的盛行，給邁爾斯·戴維斯改變樂風提供了一種依據。畢竟六十年代爵士被搖滾趕出了中心舞台。n
邁爾斯·戴維斯在60年代後期以Fussion爵士創始人重出江湖也倚仗了一大批出色的樂手，盡管這些人成為大師也靠邁爾斯·戴維斯的栽培。像WayneShorter、HerbitHancock、ChickCorea、JohnMcLaughlin、McCoyTyner、TonyWilliams等等都是今天樂壇最有發言權的人。提起邁爾斯·戴維斯自然少不了提《BitchesBlue》，但可能要更多地看重他這期間的幾場音樂會的錄音：《BlackBeauty：AtFilmoreWest》、《Live-Evil》、《DarkMagus：LiveAtCornegieHall》、《AtFillmore》。nn1991年9月28日，邁爾斯·戴維斯逝世。對他的評價有很多了。最後想說的是：邁爾斯·戴維斯是智慧勝過激情的人，他的控制力與創造力在爵士樂壇無人能出其右。n
人物評價
他的一生都在創新，參與締造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲風。邁爾斯·戴維斯曾說過音樂對他來說是一種折磨，因為當他清醒時腦袋中除了音樂其他什麼也沒有。音樂是他的生命。邁爾斯·戴維斯以他演奏的慢、幽怨、歌謠味重而聞名。他本可以演奏得更快點，但他甯願以中速演奏。他曾說他演奏的方法就是他聆聽音樂的方法。他演奏時常模仿火車，老人的說話聲，數年後，他還模仿電吉他的哇哇聲。他是一個沉默寡言的人，他在演奏時很少說話，從不告訴聽衆他在演奏什麼。因為他認為音樂就是他的語言，小号和曲譜應該替他說出所有的話。n
邁爾斯·戴維斯是爵士音樂史上傑出的指揮家和小号演奏家，在他的一生中，對許多風格的爵士樂都有深入的研究。60年代後期，戴維斯開創了FusionJazz（融合爵士樂），馬上對世界爵士樂壇産生了巨大的影響，這種音樂也變成了當今極為時尚的音樂形式。這張雙碟唱片出版于70年代初，其中收錄了許多他的經典之作，是爵士樂迷們的一張珍藏佳品。n
20世紀五十年代初，邁爾斯·戴維斯無疑是除奧斯卡·彼得森之外，另一位波普爵士樂時代的代表人物之一。與彼得森有所不同的是，邁爾斯·戴維斯每隔五年左右就會前進一步，他不僅演奏波普爵士樂，而且幫助創立了冷爵士樂、硬波普爵士樂以及具有鮮明個人風格的融合爵士樂。如果沒有邁爾斯·戴維斯的出現，爵士樂想必不會像今天這樣豐富多彩。n
邁爾斯·戴維斯的巅峰之作，其樂隊陣容之強大簡直就是爵士史上的“夢幻組合”。包括薩克斯手約翰·科特蘭、鋼琴手比爾·艾文斯在内的幾位樂手都是爵士樂迷熟悉和喜愛的超級大師。就當時爵士樂的發展狀況來說，《泛藍調調》專輯中包含的音樂理念是非常前衛和深奧的，但邁爾斯及同伴們卻将其表現得非常優美，特别是幾段即興演奏，更将爵士樂的精髓表現得淋漓盡緻。而在今天看來，《泛藍調調》中的旋律和色彩都動人無比，其魅力足以吸引任何聽衆。n
在人人言酷的年代裡，酷的祖師爺倒成了遙遠的一盞忽隐忽現的燈。爵士樂到了九十年代經曆了陣痛，幾位巨星DizzyGillespie(迪西-吉萊斯皮)、StanGetz(斯坦-蓋茨)、EllaFitzgerald(艾拉-費茲傑拉德)、邁爾斯·戴維斯(邁爾斯-戴維斯)等的離世令爵士樂造成了這樣的結局：一大批樂迷失去了可以得到安慰的随着大師的音樂翅膀飛翔的機會。做過一次明星就有害怕失去關注的心态，但素有“變色龍”之稱的邁爾斯·戴維斯則不然，他幾次以寂寞為快樂，做老師的在學生之後揚名，不愧為爵士史上最有智慧的人物之一。
