劇情簡介
迎着風沙,一支趕着駱駝送貨的腳戶隊伍在黃河故道緩緩前行。腳戶當中,有一個名叫當歸的年輕後生,不但嗓子特别好,而且唱歌非常有味兒。在張家坂,他們接了一個漂亮的姑娘紅花,受她父母之托,要把她送到銀川舅舅家裡去。半路上,他們遇到了從柳樹澗過來的土匪。土匪頭子黑骨頭也有一副好嗓子,這一次,他因打牌而赢得了一個叫柳蘭的媳婦。由于高興,他沒有搶東西,隻掠走了幾張能給喜事添彩的年畫。
從張家坂到銀川的路上,當歸與紅花互生愛慕之情,深深地喜歡上了對方。但後來他們才得知,紅花被父母和舅舅賣給了下身有病的“廢人”——鐵匠營的掌櫃柴胡。腳戶頭防風動了恻隐之心,領着牲靈隊帶紅花設法出逃,但土匪頭子黑骨頭受柴胡之托,率喽羅搶回了紅花。當歸也遭受了毒打,他和紅花的愛情也無果而終。
幾年後,年輕的當歸已步入壯年。一個大旱天裡,他在沙坡地發現了一個懷抱孩子、奄奄一息的婦人。為了給母女倆解渴,他拔刀刺向心愛的騾子,取血喂給她們喝。仔細一看,那婦人竟是黑骨頭的女人柳蘭。柳蘭曾為黑骨頭生了三個女兒,但黑骨頭嫌不是兒子,把兩個女兒都扔進了沙井。為了保住最後一個孩子,柳蘭帶小女兒櫻子逃了出來。不久,當歸和她們母女組成了新的家庭。但在新年耍社火、賽秧歌時,黑骨頭在人群裡發現了柳蘭,派人把她抓了回去。出于報複,他在當歸的鎖骨上釘了一個鐵環,當歸當場疼得昏死過去。
又是好多年過去,小女兒櫻子已長大成人。這天,她的養父當歸送她出嫁。在黃河渡口,他們又巧遇黑骨頭。三十年河東,三十年河西,此時的黑骨頭已成為八路軍死囚。兩個昔日的冤家,如今都已須發花白,不禁感慨萬千。當得知柳蘭已不在人世,當歸端起了一大碗酒為黑骨頭“送行”,黑骨頭一飲而盡。
櫻子嫁過了黃河,去過好光景。曆經滄桑的當歸,又唱起流傳了千百年的黃河謠,繼續趕着牲口,走在了黃河故道上
演職員表
演員表
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角色介紹
以上内容參考資料來自
音樂原聲
獲獎記錄
幕後花絮
1989年,導演滕文骥第一次踏上西北黃土高坡,就被那裡質樸的民俗風情、洶湧奔騰的黃河所震撼;黃土地上老百姓的生活狀況促使他有了一種責任感;有一股強烈的創作激情,于是就有了影片《黃河謠》。
為了拍好該片,導演滕文骥和主創人員在影片開拍前,專門花了三個月的時間,沿着黃河故道走訪了許多地方,一邊采風、搜集民歌,一邊尋覓故事靈感。
該片是巍子涉足影壇的第一部作品,導演很認可他的外形、氣質和表演潛力。同時,啟用新人來飾演男主角,主要是導演認為用太知名的演員,往往會讓觀衆記住演員而忘掉了角色,這對藝術而言,是得不償失
影片評價
正面評價
該片是一部兼具交響音畫藝術風格和鮮明民族特色的音樂故事片,展現了在中國西北沿母親河兩岸世代生息的普通人艱辛的生存圖景和動人的愛情傳奇,抒寫了渾厚蒼涼的曆史記憶裡一個古老民族對美好生活的向往追求,以及他們為了追求而堅忍不拔、頑強樂觀的精神品格。為了體現傳奇色彩,該片的很多角色都以中草藥材來作為名字,如當歸、紅花、防風、柴胡等。如此的命名,不僅增強故事的趣味性,也使得影片的傳奇性具有了一定的寓言性質,通過一幫具有類型代表的符号化人物,來完成對曆史人生、民族精神等抽象内容的整體感悟式表述。此外,影片的表演,如同音樂的整體風格一樣,不求真實細膩,而力求彰顯一種揮灑的土氣、野氣,生動的情趣、風趣(西北大學文學院工會主席高字民評)。
該片以黃河故道為背景,以腳戶當歸滄桑、坎坷的一生為主線,以民族自身内部為視點,運用畫面的張力和人物個性的凸現,展現出中華民族的偉力。畫面是電影語言的主要組成部分,該片充分運用畫面的張力,表達了一種極深的意向。彎彎曲曲的黃河故道,幹涸龜裂的河床,河岸陡立懸崖峭壁,岩石直立又氣勢磅礴。然而畫面是靜止的、凝滞的。導演反複推出這一組組靜止的鏡頭,使觀衆感受到:環境是險惡的,地域是封閉的,自然是殘酷的,生存是很難的。在這塊土地上充滿的是絕望。然而,導演又把這靜止、凝滞的畫面拍攝的那樣精美,陽光照射在陡峭的懸崖上,顯出一幅金燦燦的畫面,茫茫荒沙又是一片黃澄澄的令人神往。就連土匪出現時,黃土飛揚的畫面也透岀較強的亮光。強烈的顯現出與靜止、凝滞相對應的動态,神奇和靈氣,給生存又帶來了極大的希望。該片以深邃的畫面語言為骨架,又以塑造當歸的形象為血肉,二者交相輝映,表現出全片的靈魂。生存在如此惡劣環境下的當歸,即便是在戀人紅花被土匪搶走的最悲憤時刻,他也沒有悲悲切切,而是瘋狂地吹起唢呐,似要把他的生命和悲憤一股腦兒地吹進激亢的鎖呐聲中。該片通過氛圍的營造和主人公個性的凸現,準确地勾畫出中華民族挺拔、激越的氣質。正是無數像當歸這樣的普通人支撐着中華民族的生存和綿延,譜寫了中國五千年的文明史,造就了中國悠久的民族文化。影片通過當歸面對貧窮、瘟疫、戰亂等惡劣環境,不懈地拼搏,而又百折不回,清楚地告訴觀衆,民族的偉力正是來自民族自身内部(《電影評介》評)。
該片以其深厚的力度向觀衆展現了一幅久遠、悲壯、大跨度的場景:壯闊無垠而又貧瘠的黃土地,蜿蜒幹涸的黃河古道,腳夫艱難沉重的步伐,歡呼雀躍的社火,透着生命的歌聲,如人世般滄桑的曆史。這一切構成了一幅悲壯雄渾的畫面,給觀衆以強烈的心靈震撼(《電影評介》評)。
負面評價
該片的缺憾和美中不足在于,導演過于強烈的音樂情思弱化了作品的思想深度和人物的性格刻畫。撇開音樂元素單看叙事,該片的手法明顯有些老套,而且與一些國際獲獎的片子有明顯雷同的痕迹。另外,由于過于注重音樂、秧歌等外在的活潑熱鬧形式,影片的人物刻畫,在性格深度和思想力度方面都顯得有些薄弱(西北大學文學院工會主席高字民評)。
從總的藝術傾向看,該片對主題的探索是頗令人遺憾的。該片通過對黃河故道上腳夫當歸一生的坎坷經曆,展示了這片土地上人們對生存的選擇,具有一定的真實性。但影片實質上宣揚了一種頹廢觀點,将人物命運推向了周而複始、循環往複的尴尬境地,給觀衆心理上造成了暈炫迷惘的感覺,體現了編導無可奈何、無可适從的宿命思想。他隻能把對幸福的追求寄托在神話傳說中(由櫻子過黃河的情節上表現出來),使作為改造客觀世界的主體的人,無法從那種原始的、落後的生活環境中掙脫出來。觀衆所産生的認同效應,隻能體現為對生活的失望和畏懼。盡管當歸始終充滿樂觀,但他無法改變自己的命運。這是一種麻木,一種被迫的适應态度。對觀衆的影響便失去了積極向上的精神,不能很好地從黃土文化的深層意蘊中挖掘岀生活的實質(《電影評介》評)。