門采爾:曆史畫家、風俗畫家-中文百科頻道

人物簡介

門采爾（Adolpyh Von Menzel 1815-1905）是石版工之子。阿爾道夫·門采爾是世界著名的素描大師，是德國十九世紀成就最大的畫家,也是歐洲最著名的曆史畫家,風俗畫家之一,更是傑出的素描大師。門采爾一生為世界留下約7000餘幅素描作品和80餘本素描，速寫集，廣泛而深刻的表現了德國的社會生活風俗，其取材之廣，數量之多，沒有一個藝術家可以與之相比。尤其是對德國工業生産和工人生活的描繪，為同時代歐洲畫壇所罕見。

畫家力求從多方面反映現實生活，畫了很多工人及其他勞動者的形象，這在當時歐洲同時代的畫家中是罕見的。然而我們今天也不能用機械的觀點去印證門采爾的政治意識，如在我國的某些出版物中，似乎給門采爾作了主觀的缺乏時代感的政治加冕。正如他畫皇帝及統治階級上層，并經常出入于宮廷參加宴會和各種典禮，而自身并非反動派；他畫了大量勞動者，但也不宜說他是為了表現工人階級的力量和勞動創造世界。如同他對色彩和光頗感興趣，但決非屬于印象派一類。他經常在紙版上作小幅油畫，描繪日常生活景象。

門采爾出生于德國東部小城布萊斯勞的一個印刷作坊家庭，父親為了培養兒子繪畫才能，将印刷作坊搬到當時普魯士的首都柏林，他在作坊裡從事石版畫創作。17歲是父親去世，門采爾繼承了是版印刷作坊，開始獨立為一些畫冊，請柬，菜單等繪制和印刷插圖。這樣的工作顯然不能滿足門采爾對藝術的追求，為了深造，18歲考入柏林美術學院，然而僅僅學習了六個月就被學校以“缺乏天資不可造就”為理由勸退。這樣的挫折并沒有打消門采爾對繪畫的熱情，他不管走到哪裡，繪畫工具總是随身帶着，在大街小巷，鄉村田野，河畔山頂，處處可以看到揮筆作畫的身影。有人稱他得了“繪畫狂熱症”，他聽了很高興地說：“希望此病是絕症。”精于素描，作有為數衆多的速寫及素描。

個人履曆

1815年12月8日生于布雷斯勞

1905年2月9日卒于柏林

早年受過短期石膏和人體寫生訓練。

1839～1842年受雇為《腓特烈大帝史》創作600幅插圖後成名。後成為普魯士宮廷畫家，創作了一系列以皇帝生平中重大曆史事件為内容的油畫。

藝術成就最高的是從40年代起，直接取材于現實生活的大量風俗畫、風景畫和肖像畫。代表作如《阿爾布雷希特親王的花園》、《波恩-波斯坦鐵路》、《操場劇院》等。

1875年創作的大幅油畫《軋鐵工廠》是最傑出的，這幅以樸實無華的筆調讴歌産業工人的作品，标志着工業革命和現代文明新紀元的開始。

晚年政府授予他榮譽公民稱号，并擔任柏林大學名譽校長。他一生創作大量油畫、版畫、水彩畫和素描、速寫，但大多毀于第二次世界大戰的炮火之中，留下來一部分藏于德國各大博物館。

個人作品

他最著名的作品是《軋鐵工廠》，是較早反映工人勞動和生活的油畫作品。

他的創作題材廣泛，畫有曆史畫、風俗畫及風景畫等。作品有曆史畫《無憂宮的宴會》、《威廉一世加冕禮》，風俗畫有《軋鐵工廠》、《舞會晚餐》、《柏林波茨坦鐵路》、《陣亡烈士葬儀圖》等，他憑記憶作畫畫了5000餘幅素描和速寫，造型嚴謹、解剖明确、筆法剛勁、生動自如，被譽為“素描大師”。

創作風格

門采爾的素描技法豐富多樣，他沒有囿于常規的鉛筆與炭筆等材料的限制，而是不斷嘗試與探索新的技法與材料，讓材料、技法為藝術服務。色彩豐富的粉筆、透明的樹膠水彩、厚重的油質顔料，還有木匠使用的方折尖角的六角鉛筆，等等，他通過多種材料的結合，運用擦、塗、畫等技法塑造出了傳神的藝術作品。

門采爾的寫實作品觸及社會的各個層面，既有上層貴族，也有普通平民，面對着紛繁多變的社會，他不僅善于運用技法讓形象生輝，同時也表現出理性的敏銳，他始終以客觀現實為立場聚焦複雜多變的人性片段，透過工業繁榮的時代贊歌，洞察到權勢與物欲的糾纏，貪婪與醜惡的陰暗，用藝術的演繹洞悉真實的人生。

門采爾善于寫生，并有着紮實的素描基礎，在有關腓特烈大帝的系列作品中，他以自己的藝術體驗探索到了有關曆史主題與寫實技法進行統一表達的契合點，叙事的輪廓中逐步還原了真實化的情感，褪去了人物的神秘光彩。

在作品《腓特烈聽桑索西長笛音樂會》中（如圖），寫實手法體現于畫面的每一處細節。幻妙的音樂，精緻的燈盞，婉轉的長笛，閃爍的燭光，每一種物象的和諧構置複原了一幅展現上層社會風貌的畫面，朦胧的黃色調蘊含着幾分詩的光華，将暖意聚焦于畫面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸，主體形象手持長笛，略帶沉思，美妙的音符流淌着抒情的旋律，與豪華氣派、雍容華貴的宮廷生活産生視覺與聽覺的和諧之美。作品以音樂會的“現場感”實現了人物身份的轉換，既彰顯了腓特烈大帝至高的權威與尊嚴，又能以他喜歡長笛這一興趣愛好入手，展現人物豐富的内心世界，并以此闡釋了有關性格特征、人格氣質等方面的微觀細節，以形神的統籌诠釋出人物在精神層面的情感溫度。如果說，曆史題材的作品表現出還原史實原貌時的嚴謹與考究、工整與莊重，那麼風俗風景作品則傳達出一種與之相反的輕松、愉悅的情感基調。可以說，門采爾在對于社會風貌的把握時，輕松安适的生活情緻躍然紙上，藝術視角由原有的“曆史寫實”轉變為塑造“生活現實”。

也許，門采爾在藝術語體與現實題材之間一直試圖以寫實語言的探索诠釋出不同的人生經曆、價值、命運，以及更加深刻的精神内涵，在他的畫風中，也曆經“古典情結”、“浪漫情調”以及表現工人題材的“苦難現實”，完成了由宮廷生活到貧苦百姓的巨大轉變，不僅打破了一味反映王權或者迎合上流貴族審美需求的傾向，同時，也不再拘泥于世俗小情景的詩意吟唱，他在直面生活的視角中洞察了工人階級這一随着資本主義大發展而正在崛起的新生力量，他們是社會發展的巨大動力，但卻生活在貧窮之中，門采爾的工人作品正視了這種困頓的現實，并予以深度剖析，力求以真實客觀的态度批判性地審視社會。

在表現與工業生産有關的作品中，色彩的微妙變化也是耐人尋味的，他似乎習慣于用色調來暗合主體形象的心理狀态，完成人物由現實困境到精神困境的探索，直面人性主題。作品《在鍛鐵爐旁》刻畫了逆光下勞作的鍛鐵工人，畫面中背景環境陰暗晦澀，與主體形象穿着的粗陋衣服相互映襯，形成壓抑沉悶的氣氛，鍛鐵爐的火光炙烤着臉龐，彙聚着辛酸與汗水，也暗含着艱辛與不易；與其不同的《在建築基座上砌磚的工人》将描繪的環境由室内轉為室外，人物形象井然有序，在輕薄淡雅的色調中盡顯砌磚等勞作過程的細節，畫面捕捉了瞬間性的色與光，運用寫實性的筆觸以及色彩本身去塑造人物形象的體積感與量感，形成畫面語體的進一步強化，诠釋出人物砌磚工作時的真實狀态；當然，最具有标志性的《軋鐵工廠》是代表門采爾藝術成就的重要作品，在這幅以重工業工人勞動生活為主題的大型油畫中，“黑影強光”的選用讓畫面具有了一種凝重的戲劇效果。

畫面中心噴吐的火焰漸漸照亮了幽暗、窒息的工廠環境，逐步烘托出緊張忙碌的氣氛，有關生産流程的每一個細節都力求準确真實：污穢的車間，随處可見的鍊條、傳送帶，生鐵柱支起的廠房，在這樣的環境中，手持鐵鍊、鐵鈎的工人繁重而緊張地勞作着，有的疲憊地拭去臉上的汗水，有的工作間隙匆忙吃幾口午飯，這幅畫作逼真再現了工人辛勤勞作的場景，但我們卻分明感覺到資本家的“在場”，感覺到遮蔽在“黑影強光”下的種種黑幕，在這種标志着工業化大生産的輝煌時期中它帶來的是社會文明程度的提高與時代進程的加快，但它也意味着鋼鐵框架對人們心靈的桎梏，自由的遠離，人性的摧殘與尊嚴的喪失。畫面中心的火焰形成了微弱的光源，慢慢向四周的黑暗延伸，而這些身處其中的工人形象仿佛正在物欲膨脹的資本社會中愈陷愈深，甚至淪為機器的奴隸，被無聲的黑暗慢慢吞噬。

門采爾的作品有的關注輕松歡快的生活，有的反映肅重深沉的主題，他始終站在公正客觀的立場上描繪人生，揭示出兩種不同的生活狀态：上層社會的衣食富足、享樂安逸，與貧苦工人的悲慘境遇，這不僅深化了社會的兩極，也揭示出人性對立的兩面，從而反映出兩種截然相對的人生觀與情感立場。雖然這些作品在寫實要素中呈現出各自獨立的審美内涵，但是門采爾描繪的工人系列作品，特别是《軋鐵工廠》由于揭示了資本主義存在的剝削與被剝削的生産關系，一定程度上反映了時代進程中的社會矛盾，因而更具有劃時代的思想意義。