遊擊隊歌:1938年上海樂團合唱歌曲-中文百科頻道

創作背景

1937年，“八-一三”淞滬抗戰爆發後，上海文化界成立演劇隊，在抗日民族統一戰線的旗幟下到全國各地宣傳抗日救亡。音樂家賀綠汀懷着對侵略者的強烈仇恨，參加了上海救亡演劇一隊。

1937年冬，上海救亡演劇一隊輾轉來到山西抗日前線，為抗日部隊演出，受到熱烈歡迎，引起強烈反響。年底，他們到達山西重鎮臨汾。在城郊的一個八路軍辦事處(現在臨汾堯都區劉村鎮)，他們與指戰員有了更直接的接觸，并對遊擊戰法産生了濃厚的興趣。

尤其在聽取了朱德、任弼時、賀龍等首長的報告，從而，對抗日戰争的形勢和策略有了進一步的了解，認識到，要徹底打敗日本侵略者，不僅要靠正規戰，也要靠運動戰、遊擊戰。那是一個月黑風高的晚上，賀綠汀對着小小的油燈，将那些零碎、片斷的音樂形象一下子綴成一個整體，連詞帶曲，一氣呵成創作出了歌曲《遊擊隊歌》。

1938年1月6日，中共中央北方局和八路軍總部在山西洪洞高莊召開高級幹部會議，讨論堅持華北抗戰的方針。會議期間，賀綠汀指揮演劇一隊的全體隊員們為與會代表演唱這首《遊擊隊歌》。

由于這首歌曲準确刻畫出遊擊健兒機智、靈活的英雄形象，其歌詞更接近紅軍遊擊戰法，尤其是“沒有吃，沒有穿，自有那敵人送上前，沒有槍，沒有炮，敵人給我們造”兩句與會議的主題還十分貼近，故受到與會的朱德、劉伯承、賀龍、任弼時等高級将領的一緻好評，認為當時部隊正需要這樣的歌曲。

于是，這首歌曲便迅速傳遍山西各抗日民主根據地，進而傳遍全國各抗日戰場。1938年夏，賀綠汀又将其改編為四部混聲合唱曲，成為20世紀中國最經典的合唱單曲之一。

抗日戰争初期，紅軍挺進華北、華中，深入敵後，獨立自主地開展遊擊戰争。所謂“遊擊戰争”，即“分散以發動群衆，集中以消滅敵人，打得赢就打，打不赢就走”。這首《遊擊隊歌》用歌曲的形式為紅軍遊擊戰法作了一個形象的注腳。但可惜的是，《遊擊隊歌》的第二段歌詞後來未保留。

歌曲鑒賞

《遊擊隊歌》旋律輕松流暢，生動活潑的歌曲是我國著名作曲家賀綠汀1937年創作的。“八一三”事變爆發後，賀綠汀随上海文化界救亡演劇一隊沿滬甯、隴海、同蒲鐵路線作抗日宣傳工作，于1937年底到達晉西南的臨汾，住在城郊的劉莊八路軍辦事處。此時他創作了這首獻給八路軍全體将士的歌曲，在洪洞縣高莊召開的八路軍總司令部高級将領會議的一次晚會上首次演出，受到熱烈歡迎。

歌曲随即在華北各敵後根據地傳唱開來，并迅速流傳到全國各地。直到多年後的今天，還一直保持着經久不衰的魅力，赢得了國内外群衆的喜愛，這是與其内容的戰鬥性和音樂形象的鮮明生動、群衆性的語言和通俗的形式分不開的。

歌曲結構

《遊擊隊歌》以ABA再現二部曲式為結構。前八小節為一個樂段，後八小節為一個樂段。

第一樂段在節奏上模仿小軍鼓的鼓點，給人以行進的感覺；弱拍後半拍起為特點的節奏型貫穿全樂段，唱起來統一和諧；以四度大跳後上下級進為主的旋律線給人以緊張、活潑的感覺，這些因素的巧妙組合，使遊擊隊員樂觀、機智、頑強的性格特征，形象地表現了出來。

第二段前四小節在節奏上有所變化，曲調也安排了兩小節的同音反複。以近似數闆的音調刻畫了遊擊隊戰士風趣、樂觀的性格和對強大敵人的蔑視。這段音樂從節奏變化、旋律進行、調式色彩都與前段形成了對比。給人以新鮮的感覺。緊接着再現了第一樂段的前兩樂句，使歌曲既有變化又很統一，完滿地結束在主音上。

歌曲旋律

《遊擊隊歌》其旋律部分來自于《英國擲彈兵進行曲》。它曲調輕快、流暢、生動、活潑，以富于彈性的小軍鼓般的節奏貫穿全曲，既給曲調以進行感，又表達了遊擊戰士們巧妙、靈活地與敵人周旋，伺機消滅敵人的典型形象。全曲音域集中，形象鮮明，語言通俗，這也是這首歌能在群衆中久唱不衰的原因。

情感表現

《遊擊隊歌》融入了作曲家對抗日将士的真摯情感，對敵軍的憤懑與藐視，對革命必勝的樂觀主義精神。在創作上，作者做了精心的構思與安排：先将節奏寫出來，然後按節奏譜寫旋律，再依曲填詞。富有彈性的小軍鼓節奏，輕快活潑的小樂句，唱起來琅琅上口，适合部隊行進時邊走邊唱。

對比統一的曲式結構，西方作曲技巧的應用，生動鮮明的音樂形象與曲調高度協調一緻，使得樂曲和諧而完美，遊擊隊戰士在艱苦環境下的機智勇敢性格，緊張愉快的生活場景躍然譜上，戰鬥性的内容，群衆性的語言，朝氣蓬勃的音調，無論是合唱亦或獨唱，無論是演唱者還是聽賞者，都會被歌曲的樂觀情緒所感染，都能感受到革命與集體的無窮力量，從而信心倍增，奮勇殺敵。