概述
在中國文化之傳統中，詩歌之最寶貴的價值和意義，就在于詩歌可以從作者到讀者之間，不斷傳達出一種生生不已的感發的生命。讀詩的好處，就在于可以培養我們有一顆美好而活潑的不死的心靈。我們作為現代人，雖然不一定要再學習寫作舊詩，但是如果能夠學會欣賞詩歌，則對于提升我們的性情品質，實在可以起到相當的作用。
培養方法
首先，要善于引導學生掌握基本的鑒賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，可以主要從以下幾方面着手：
詩眼題眼
品味富于表現力的“詩眼”或“題眼”，如李清照《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”全詞“詩眼”是“綠肥紅瘦”，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用“肥”字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準确、凝練；又體現在感情溶注，如用“瘦”字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》“閑居少鄰并，草徑入荒園。鳥宿池邊樹，僧敲月下門。過橋分野色，移石動雲根。暫去還來此，幽期不負言。”題目中“幽”字就是“題眼”，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣“幽”字展開，首聯寫居處的“幽”：閑居一隅，阒寂無人，草徑清幽，荒園寥落。颔聯與頸聯寫環境的“幽”：颔聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上着眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人内心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隐逸生活的向往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住“詩眼”，“題眼”是關鍵。
典故引用
探究用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的内涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中“過春風十裡，盡荠麥青青”。即化用杜牧“春風十裡揚州路”的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是準确領悟古詩詞的基礎。
修辭手法
體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常借助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、拟人、誇張、對偶、反複，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲縧。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出一個别具浪漫色彩的新穎形象。
首句以“碧玉”（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特征，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻贊美春柳。一“細”一“裁”，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜贊美之情。
“二月春風似剪刀”，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想象奇特。賀知章把柳樹比作一個袅娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正确理解和把握詩句的深刻内涵。
深化理解
領悟古詩詞的意境，意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的淨化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。
領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸遊《蔔算子·詠梅》與範成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重于虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；範詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄托來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之後，以“獨自”、“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。
“無意苦争春，一任群芳妒”，作者依據梅花開于百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她并不追求在春天開放，為的是不與百花争寵鬥豔，任随百花妒忌，甘願獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。“如故”進一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。“零落”、“成泥”、“碾作塵”逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出“隻有香如故”的可貴。
作者以詠梅言志，花品人格融彙一體。範詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用“勝絕”，愁亦絕”來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，并以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
古詩詞鑒賞是富于創造性的複雜的精神活動，“不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。”（易蔔生語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如：王之渙《登鹳雀樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千裡目，更上一層樓。”一般人對這首詩的理解，隻停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑒賞。有的讀者能進一步看到這首詩不限于壯麗景色的描繪，而是注進了詩人昂揚向上的激情。
然而，這也還是沒有品出本詩的“詩昧”與意蘊。鑒賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的升華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理：登高才能望遠，成功在于追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑒賞。“經驗豐富的人讀書用兩隻眼睛，一隻眼睛看到紙面上的話，另一隻眼睛看到紙的背面。”歌德的名言一語道破了古詩詞鑒賞的真谛。
學習方法
多讀
劉勰說得好：“觀千劍而後識器、操千曲而後曉聲。”一個古詩詞讀得很少的人，是談不上有鑒賞能力的。鑒賞古詩詞需要具備多方面的知識，諸如語言文字知識、古詩詞技巧知識、作家作品知識以及必備的社會科學知識等等。所有這些，隻有靠廣泛閱讀才能獲得。古人也說：“好詩不厭百回讀”，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，都強調了多讀的重要性。
當然，培養和提高古詩詞鑒賞能力，籠統地提“多讀”是不夠的，因為“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好作品才能培育的”（《歌德談話錄》）。車爾尼雪夫斯基也曾經說過：“凡是好書，必定會在讀者心中喚起對真、善、美的向往，這是一切好書所具有的共性。”可見，通過多讀好的作品，培養自己的想象力，并在情感的介入中陶冶自己的情操，對于提高鑒賞能力是大有好處的。
多看
要指導學生多看名家賞析的文章，或向學生推介優秀的鑒賞名篇。可以說，名家賞析的文章是比較典範的，而且很多東西是可供學生借鑒的範例，隻要引導學生帶着分析的、揚棄的眼光去看，對提高學生的古詩詞鑒賞能力是大有幫助的。
多練
清代的唐彪曾經說過：“讀書而無評注，即偶能窺其微妙，日後終至茫然，故評注不可以已也。”因此，每次閱讀古詩詞時，若能堅持讓學生寫點眉批、夾批和總評之類，對于訓練思維，提高鑒賞能力是大有裨益的
特殊之處
古詩詞有不少特殊之處，了解這些特殊之處，可以幫助我們讀懂并進而鑒賞它們。
語法方面，倒裝是一種常見的現象。王維《山居秋暝》一詩中的“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，這是“浣女歸而竹喧，漁舟下而蓮動”的倒置，其目的，前一句讓人先聞其聲，後見其人，後一句讓人先見其動，後睹其物。先果後因，隐顯結合，寫得十分生動優美。
格律方面，近體詩要求颔聯和頸聯對仗（對偶）。同樣拿王維的《山居秋暝》來說，其颔聯“明月松間照，清泉石上流”，形容詞對形容詞，名詞對名詞，動詞對動詞，偏正結構對偏正結構，方位結構對方位結構，主謂結構對主謂結構，上下詞性一樣，結構相同，對得非常工整。
抒情方法
古詩詞大都是抒情詩。抒情方法有直接抒情和間接抒情之分。古詩詞的抒情方法以間接抒情為主，即通過“借景抒情”、“托物言志”等方法抒發詩人的思想感情，以情景交融為最高境界。
例如蘇轼的《念奴嬌·赤壁懷古》，上片描寫赤壁古戰場的“如畫”景色，下片由景而人，想到在此建功立業、年輕有為的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被貶谪的處境，從而抒發了詩人理想不能實現的無限感慨。
所以我們鑒賞古詩詞的時候，一定要弄清楚：
1、這首詩寫了什麼———什麼人（包括作為抒情主人公的作者）？在什麼地方？在什麼時候？寫了什麼“物”“景”？抒發了什麼“志”“情”？
2、怎樣寫———運用了什麼手法來寫這些“物”“景”？
3、為什麼這樣寫———運用這種手法寫這些“物”“景”，對抒發這種“情”“志”有什麼作用（效果）？
賞析轉化
寫賞析文章就是把我們對古詩詞的鑒賞成果用文字表達出來，這種題型，既考閱讀，又考寫作，因此很為命題者所青睐。寫賞析文章，首先遇到的一個問題是從哪裡切入。這要看試題的指向。如果試題有明确的要求，就按照它的要求去寫。
例如，上海高考語文試卷，要求就明朝詩人杜庠《赤壁》一詩中“荒矶鷗鳥滿煙蕪”這一句，結合全詩寫一段鑒賞文字。命題者提示考生按“情與景”的關系方面去鑒賞，照此切入就是。如果試題對切入點沒有明确的要求，那考生得在理解全詩的基礎上，自己選擇一個覺得有把握的角度。
一般來說，考生可從詩歌的思想内容、表現技巧、語言風格等方面去考慮。每一方面又可以結合具體作品選擇某一個切入“點”。譬如思想内容方面的“悲”與“歡”，表達技巧方面的“顯”與“隐”，語言風格方面的“陰柔”與“陽剛”，等等。角度宜小不宜大，最好抓住作品比較突出的某一點，深入開掘下去，這樣可以說得細一點、透一點。
