簡介
樂器名稱：大提琴（Cello）
應用譜号：低音譜号或中音譜号、次中音譜号。
結構組成：類似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦 比中提琴低八度。
使用材質：琴身：木制結構，以槭木和雲杉為原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金屬絲；琴弓：馬尾。
樂器特色：屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。 大提琴的曆史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的 15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麼大，弧形也不那麼明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。
大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，後來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。适合扮演各種角色： 有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的歎息；有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。
大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見绌。
發展曆史
大提琴是由古代歐洲的膝琴（Viola de gamba）演變而來的，自16世紀以來即流行于世。但在很長一段時間内，其樂器的大小一直未能固定下來，經過許多年的實踐與改革才算告一段落。
大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），樂譜通常用低音譜表，在較高音區有時用中音譜表。大提琴的第一根a弦發音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色較朦胧，第三、四弦（G、C）低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區與小提琴迥然不同，尤其是在高音區時能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏家将琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。演奏方式則計有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓杆敲弦。
結構組成
大提琴琴長約為小提琴的兩倍，全長約120公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。
使用材質：
琴身：木制結構，以槭木和雲杉為原材料配合制造的音色最佳；
琴弦：金屬絲；
琴弓：馬尾
演奏方法
大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八度（C－G－d－a），樂譜通常用低音譜表，在較高音區有時用中音譜表，有時也用高音譜表。大提琴的第一根a弦發音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色較朦胧，第三、四弦（G、C）低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區與小提琴迥然不同，尤其是在高音區時能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏家将琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。演奏方式則既有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓杆敲弦。
樂曲創作
自17世紀大提琴家多曼尼科·加布裡埃利（Domenico Gabrielli）大提琴(5張)創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲，如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲。後來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了意大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室内樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱裡尼協奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖·桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。
樂曲
自17世紀大提琴家多曼尼科·加布裡埃利（Domenico Gabrielli）創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲。如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲；後來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了意大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。
至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室内樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博克尼尼協奏曲、海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖·桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。
應用譜号：低音譜号或中音譜号、次中音譜号。
結構組成：類似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。使用材質：琴身：木制結構，以槭木和雲杉為原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金屬絲；琴弓：馬尾。
樂器特色：屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴的曆史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的 15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麼大，弧形也不那麼明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。
大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，後來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。适合扮演各種角色： 有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的歎息；有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。 大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見绌。
琴名推薦
無伴奏大提琴組曲（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫）
降B大調大提琴協奏曲，第九号（鮑凱裡尼）
D大調第二号大提琴協奏曲（海頓）
第三、五号大提琴奏鳴曲（貝多芬）
琶音琴奏鳴曲（舒伯特）
a小調大提琴協奏曲（舒曼）
第一、二号大提琴奏鳴曲（布拉姆斯）
b小調大提琴協奏曲，作品104（ 德弗劄克）
a小調第一号大提琴協奏曲，作品33（聖桑）
d小調大提琴協奏曲（拉羅）
e小調大提琴協奏曲，作品85（艾爾加）
演奏家
巴保羅 卡薩爾斯(1876-1974)，西班牙大提琴家、指揮家、作曲家，被認為是上世紀以來最偉大的大提琴家。他以驚人的演奏和表現才能，提高了大提琴兒為獨奏樂器的地位，在本世紀的大提琴家中，他的貢獻最大，成 為一位具有劃時代意義的偉大藝術家。他的演奏頗為迷人，無論在技巧、音色還是音樂表現上都達到了異常高超的境界。演奏風格極其自然，線條純淨，樂句完美，變化無窮，格調高雅。他們許多作品的錄音成 為以後幾代演奏家們公認的楷模。
卡薩多(1897-1966)，西班牙大提琴家，畢生演出于歐 美各大城市，是當時最著名的大提琴家和室内樂演奏家之一。卡薩多的演奏舒展大方，充滿高亢的情緒和詩一般的韻味。
艾森柏格(1902-1972)，美國大提琴家。
費爾曼（1902-1942）奧地利大提琴家 有着驚人的技巧， 死于一場失敗的手術。
皮亞蒂戈爾斯基(1903-1976)，美籍俄羅斯大提琴家 ，演奏優美動人，尤其那黃金般的音色更具有醉心的魅力。在感情、理智和技巧三大演奏因素方面從不偏 向任何一方，力求完美、精确地表達作品的全部風貌和精神内涵。
福尼埃(1906-1986)，法國大提琴家，本世紀最傑出 的大提琴家之一。9歲因患小兒麻痹放棄學習鋼琴。1923年畢業于巴黎音樂學院。1953年被授予法國國家勳章。他意 志堅強，充滿樂觀精神，既富理性，又是充滿人情， 表演技巧細膩、洗耳恭聽練。他的演奏曲目很廣包括巴赫的奏鳴曲到現代音樂作品。人們對他的演奏有過許 多生動的比喻。如“大提琴詩人”、“音樂貴族”等。
克努舍維茨基（1908-1963）蘇聯大提琴家 ，1944年榮獲共和國藝術家稱号。在排練德沃夏克大提琴協奏曲的途中去世
齋藤秀雄（1902-1974）日本大提琴家
托特裡(1914-1990 )，法國大提琴家、指揮家。以獨 奏與室内樂重奏著稱。演奏技巧卓越，富有氣魄和感 染力。
納瓦拉（1911-1988）法國四大名家之一，出生在德國南部的音樂家庭中， 1920卡入圖盧斯音樂學院 1925年進入巴黎音樂學院，在此期間結識許多法國音樂家。1949年期任教巴黎音樂學院。1972年又到捷克的斯皮克耶音樂學院任教。他的演奏風格浪漫感人極為歌唱性的音色和精湛的技巧組成，他輝煌的運弓技巧受到大家的贊賞，拉羅和埃爾加協奏曲是他的代表作。
斯美塔那（SMETANA） 捷克大提琴家班達（BANDA） 匈牙利大提琴家教育家
讓德龍 GENDON（1920-1991）法國四大名家之一 演奏風格大氣豪放
斯塔克爾(1924- )，匈牙利大提琴家，演奏作風嚴 謹，技巧高超，色彩豐富，富于表情。
夏弗朗 （1923-1997）前蘇聯傑出大提琴家 ,與羅斯特羅波維奇同為蘇聯時期的大提琴翹楚。1937年，夏弗朗以非官方代表的身份參加了全蘇大提琴比賽并奪得第一而一舉成名。他獲得的獎品是一把1630年制作的阿瑪蒂名琴，這把琴伴随了他整個藝術生涯。此後，他分别在1949年的布達佩斯民主青年節音樂比賽和1950年布拉格的哈魯斯·維漢比賽中與羅斯特洛波維奇并列第一。表演技巧高超，音色樸茂，不過分做作但卻不古闆，深刻而大氣。
羅斯特羅波維奇(1927-2007 )美籍前蘇聯大提琴家、 鋼琴家、指揮家，本世紀最著名的演奏家。1964年被 授予蘇聯“人民藝術家”稱号。演奏風格具有強烈的 個性，音色濃郁，既嚴謹又高雅，具有火一般的熱 情，富于戲劇性的表現力，他的演奏時而溫柔，而富有光彩，時而華麗而輝煌，使聽衆陶醉其中。 2007年4月27日因腸癌醫治無效在俄羅斯去世
杜普蕾(1945-1987 )，美國女大提琴家，雖為女性， 但演奏不拘細節，灑脫奔放。 成為世界上女大提琴家之最
馬友友(1955- )，是當今世界上最負盛名美籍華裔的大提琴家之一。出生巴黎，七歲時全家遷居紐約 。他的超級巨星的地位已穩如磐石，得到極高評價， 如小提琴大師斯特恩稱馬友友為“當今稀世奇才”， 更把小澤征爾、馬友友同林昭亮（台灣省出身的“最 有成就、最受歡迎、最年輕的小提琴家”，1960-） 一起稱為“當今世界音樂舞台上達到某種偉大水平的 三個東方人”。
哈諾依(1965- )，以色列女大提琴家，演奏音色 細膩，婉轉秀麗，極上彈性。評論家稱她“專為大提 琴而降生的”，實為前途無量的演奏家。
哈雷爾 HARRELL 當今最受歡迎大美國大提琴家之一
尼娜 可朵娃（1959-） 俄裔模特大提琴手
麥斯基 MAISKY（1948-）俄羅斯大提琴家 老羅最得意的弟子 當今大提琴家中的佼佼者
海默維茨（1970-）美國青年大提琴家 師從過著名大提琴家羅斯（美）（1911-1984）和馬友友
王健 （1968-）中國當今最出色的大提琴家
秦立巍（1976-）曾獲柴科夫斯基大賽二等獎
如何選購
大提琴可分為 4/4 7/8 3/4 1/2 1/4 1/8幾種規格。4/4是成人用琴，7/8是為身材矮小或手臂手指較短的成年人制作的女裝琴，3/4以下即為兒童琴，很少有比1/8更小的兒童大提琴。 至今流傳下來的意大利各流派的大提琴尺寸也有很大差異，就是斯特拉地瓦利的大提琴也有好幾個不同尺寸.以下是現在的制琴師通常采用的大提琴的規格和尺寸：
大提琴： 4/4 7/8 3/4 1/2 1/4 1/8
琴身長： 755mm 735mm 690mm 650mm 580mm 530mmm
一般分為普及琴，學生琴，演奏琴，大師琴。
*普及琴：也就是最廉價的提琴。在很多琴行不足2000元就可以買到全套裝備（大提琴，琴弓，琴袋）要說的是，雖然外觀看上去與貴些的提琴沒有什麼很大的區别，但在用料，做工上卻差強人意。發出的隻能說是聲音，而非音色。當然，如果您是想買把琴作為擺設完全可以！
*學生琴：初學者比較合适的提琴。價格一般在3000-8000元。琴聲會有一些木紋，油漆一般用合成漆（聚亞安酯）。這類平滑的漆，用噴漆槍操作很方便，而且堅固，便于清潔。另外，正因為她堅固，會降低大提琴的聲音振動；另一缺點是無法進行修複！學生由于價格便宜，一般出廠時不會做調試。
*演奏琴：大提琴愛好者的必選。價格8000-數萬元。面闆制作為楓木。背闆、琴頭、琴頸、側闆為什木，琴碼為牛子木，飾緣為椴木(或牛毛粟)，指闆、弦枕、尾柱、弦軸為烏木或紅木，拉弦闆為烏木或合金的。我國一般制作大提琴的材料分四川材、雲南材、加拿大進口材。在同等工藝水平的條件下，不同地區的材料制作出的價格也就不一樣。這也就是為什麼價格相差很大的原因。例如，一個國産琴馬跟進口的琴馬相差幾十倍價錢，而且進口的琴馬也為有等級，琴身上的所有部件包括木材，如果全部是進口的會比國産的琴貴兩倍以上。
我們在買琴時要注意到這把琴是否有潛質，也就是随着時間，演奏它的聲音能不能還有進步的空間。面闆太薄的新琴，發音會比稍厚面闆的琴好發聲，但振動不夠傳得遠。所有在選購時，應該請專業人士試奏，你站在稍遠的地方聽。注意四根琴弦的音色是否統一,和諧（多數琴在G弦或叫三弦上會出現琅音）。供比較的琴必須調率一緻。否則，某把琴可能由于調率偏低，顯得特别柔和。類似的原因，所評價的琴應當安裝相同或相似的琴弦，不然，你就是在比較弦而不是琴。事實上，音質很難比較，主要取決個人喜好。大提琴的性能越好，音色就越豐富。能表達的内容就更變幻無窮。
*大師琴：大師制作或大師在使用的琴。一般多為古董或名家收藏，就算拍賣也是天價。也有當代大師的作品，價格通常在5萬美元以上。正規的情況下，大師琴都有名制琴師親自完成，而且你大多數情況下，需要付款後排期大概一年後才能拿到琴。
*去哪裡購買：可以在普通琴行購買，不過那裡常以最便宜的普及琴為主；如果你想購專業的提琴，可以請教您的專業老師，或向專業提琴商，制琴師那裡購買。（不要輕信商标，品牌，要相信耳朵）
挑選琴弓
1：帶着您慣用的琴弓及琴，作為選擇新弓的比較基準。
2：當多支琴弓整齊的陳列在你面前時，首先比較弓的長度，将較長的弓挑選出來。
3：審視弓身的材質，木材的纖維務必像竹纖維一般筆直從弓尾走向弓頭。
4：選擇年輪密度較緊密者。
5：将弓毛繃緊(旋轉弓尾的轉子)，使所有琴弓的弓毛與弓身的距離一緻。
6：将弓的中央部份與弦接觸，施予壓力，好的弓能承受較大的壓力，同時也能發出較宏亮的聲音，這代表弓的張力足夠。
7：檢查弓的感覺重量，弓的感覺重量并非是它的實際重量，将弓放在精準的秤上，所得數值是弓的實際重量，這和“感覺重量”不同，選擇感覺取感覺較輕者。
8：試奏簡單的曲目，運弓時不要使用複雜的技巧，簡單的運弓下弓的本性較容易顯現出來。
9：如果您是一位資深的演奏者，運用您的技巧，讓弓在弦上跳躍，在運弓中加上更複雜的要素，感覺手上的弓是否順手。
10：接下來您要做得不是馬上購入新弓，是将頭腦裡的東西冷卻下來，回想剛才的聲音，彈性，重量，手感，離開現場找一家可以安靜下來的咖啡館，冷靜下來決定是否要購入，不要當場決定，讓一杯咖啡來使情緒安定，這絕對是值得的。
11：最後當您要付款時，心中的那把弓必定浮現出來，這把心中的弓一定要非常的清晰，而且堅定，不要參雜其它的因素，切記每一位演奏者的手都是不同的，适合您的并非适合他。最後有一項非常重要的補充，那就是不要被弓的外觀所迷惑，有些高價的弓是采用黃金或者銀金屬，這些貴重的材料對聲音沒有絕對的影響，并非使用了黃金聲音就會比較響亮，操作變得容易，當然貴金屬增加弓的附加價值。
保養知識介紹
保養
一把制作精良的好提琴的壽命可以很長。令人歎為觀止的是，16世紀早期意大利克雷莫納的提琴制作大師們的一些傑作雖然構造相對脆弱，但至今仍然被專業的音樂家用來演奏。一把樂器的使用壽命和性能狀态當然與樂器主人對樂器的保養密切相關，空氣的變化和其它各種危險（如震動和沖擊）等關鍵因素也不斷威脅着樂器的性能。小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通過适當的清潔、裂紋觀測和對一般調整的目測檢查來保護樂器。正确安裝弦軸可以減少對弦軸原木的磨損，細心的主人會定時檢查琴馬、拉弦闆、尾枕和指闆。不過，也許最重要的就是請教技藝精湛的制琴師。
空氣
潮濕和幹燥對弦樂器的影響巨大。在埃及，考古探索發掘出3000多年前的古木制品仍然還有吸濕反應，能從周圍空氣中吸收和排出水分。木材喜歡潮氣，木制細胞核的水份量會趨于不斷變化，以适應周圍空氣。當空氣幹燥時，木材萎縮進而可能受到内部張力的損害。當空氣長時間潮濕時，卻有可能導緻發黴和木質纖維腐爛。普遍認為，适合保存木制品的理想相對濕度水平是55％。在30％的相對濕度下，經過一定時段後很可能引起提琴開裂。當然，小提琴的理想空氣環境就是制作該提琴的環境，但實際上，不可能使它完全适應新環境。樂器不要擺放在太靠近散熱器的地方，或放進受日曬的汽車裡，這樣可以避免對樂器造成大的傷害。避免濕度和溫度的驟變，應将樂器存放在相對濕度在45-55％之間的室内。在冬天，當中央暖氣系統使建築物内的空氣完全幹燥且偶爾的嚴寒使空氣濕氣凝固時，木材就開始收縮。如果提琴樂器的琴腹和背闆膠合得太緊，在其與側闆接合處無法分開，就會産生裂紋。要知道，修理一條裂開的接縫比給一條裂紋重新上膠要簡單得多。在夏天，當濕氣過重時，木材由于吸收水分開始膨脹，從而削弱了材料的結構，降低了原本就十分脆弱的中心部分――相對較薄的琴腹對繃緊的琴弦産生的巨大的力的抵抗力。這些作用于琴腹的應力的組合以及木材不斷變化的抵抗力，在夏天會導緻琴馬增高和指闆降低，在冬天則剛好相反。夏天濕氣的另一個危害是使琴頸扭曲變形。在潮濕環境下，不同密度的烏木指闆和楓木琴頸也會産生不同的膨脹，從而開始出現扭曲。另外，在冬天樂器增添水分要比在夏天排除水分來得容易。
琴馬
琴馬的作用是支撐琴弦和傳遞振動。依靠琴馬的切割、成型以及其材質，可以調節出各種撓性/硬度，這很大程度上影響着聲音的音色,和對琴弓的抵抗力。所以，經驗豐富的制琴師的專長就是對琴馬進行精确的調整。
制作琴馬形狀時，要使其面對拉弦闆的一面絕對平直，而面對指闆的一面則應是拱形的。事實上，琴馬的平坦面應該和琴腹相互垂直，這就是為什麼看上去琴馬向拉弦闆一側傾斜的原因，如圖所示。這一點具有結構和功能意義，因為在不斷調節琴弦的過程中，琴馬撓曲逐漸趨向于朝向指闆的方向。而且，琴弦不得嵌入琴馬頂端太深，這樣會壓抑琴弦的發聲，所以，在e-弦下墊上一塊羊皮紙是很好的做法，也不會減弱琴弦的發音。
清潔
保護弦樂器表面不受松香、污垢和灰塵的侵蝕是很重要的。松香是微酸性的，長期殘留在表面會影響和腐蝕面漆。在極端情況下，當松香和污垢堆積到一定程度時，會抑制琴腹的振動自由，附着在琴弦上也會影響琴弦的振動。演奏家隻要做到每日擦拭掉樂器上的松香和汗水就可以了，而難度大的清潔應交給經驗豐富的制琴師來完成。請不要使用商業用的"去污劑"來清潔樂器，它們往往含有溶劑和研磨劑，可能損壞樂器。在很大程度上，古典面漆最好的例子就是沒有經常打磨，這真正是出于保存考慮的。
開裂
木材的開裂主要有兩種方式：平行于木紋的裂縫或裂紋，和垂直于木紋的開裂。這些裂口或裂縫可能是由于震動和沖擊造成的，也可能是由于空氣缺少水分導緻木材收縮而引起的。二者中，垂直開裂出現的情況較少，往往發生在樂器制作之前的風幹過程中，這是因為闆材在開始收縮的時候其變化是沿着木紋環狀方向的（如圖所示）。
裂紋則更是普遍的一個難題了。當裂紋形成或開裂時，切記不得去觸碰它，因為即使幹淨的手指上都有油脂和汗液，它們很容易進入裂紋，上膠時就不能形成強大的粘合力，而且，在修理後這些裂紋會更加顯眼。一旦裂紋嚴重影響樂器的結構時（如，裂紋靠近音柱、低音梁或ff孔），應立刻将琴弦放松。新的裂紋（如靠近ff孔的小裂紋）可以在外側修複，當大部分情況下都必須拆開樂器，從内側對裂紋進行修補。
裂紋修補可以采用：1.釘子或菱形小木塊沿裂紋膠合在内表面上；2. 補片鑲入原闆材内部；3. 各種布料和羊皮紙補片。使用羊皮紙和其它皮質補片時要十分小心，避免引起闆材的變形，因為皮在幹燥時會劇烈收縮。根據幾個世紀的經驗，做這樣的修補并不會對樂器的音質産生不利的影響。
指闆
傳統上，指闆采用的是烏木，在巴洛克時期也曾經采用更軟的木材膠上烏木。由于生态的變化，過些年後如果重新采用這種做法也不為怪。烏木的抗磨損性能極好，并且沒有磨光情況下也有很光澤的表面。雖然它的首要作用是提供一個可以按住琴弦的表面，但由于其重量和形狀，它對于整把樂器的的振動也有很大影響。
指闆伸入琴身的一端因其自身的共振性也能強烈振動，從而很大程度上影響着樂器主體的共鳴。當安裝一個新的指闆時，如果您特别希望保持聲音不變，那麼一個很好的做法就是，留心觀察指闆振動時的音調。指闆橫向的曲線或多或少遵循了琴馬的曲率（琴馬曲線經常都有經過輕微修改），而縱向挖成凹形則可以避免琴弦發出嗡嗡聲，因為一根振動的琴弦，尤其是比較厚重的琴弦，它的形狀如左圖所示。如果指闆出現松動，即使沒有脫落，也要立即放松琴弦的張力，以避免琴頸的扭曲和變形，因為沒有指闆的琴頸是十分脆弱的。
弦軸
弦軸用于拉緊琴弦以達到正确的音高，同時可以通過它們的圓錐外形進行調節。弦軸安裝孔可以用一把專門的鉸刀進行精确鑽孔，而用一把弦軸刮刀修整弦軸。弦軸沒有安裝好是件很麻煩的事，而且必須由專業的人員來調整。持續使用會使弦軸和/或弦軸孔磨損，這樣不斷的磨損也會使弦軸孔漸漸變大。重新調整有三種方法：1）輕輕地為弦軸孔重新鑽孔，然後安上一大一些的弦軸；2）當弦軸孔磨損并不太嚴重時，對弦軸柄進行輕微整形就可以了；3）為弦軸孔安上新的木襯套。
如果在弦軸頭和弦軸箱之間沒有足夠的弦軸柄（小提琴為10-12毫米），安裝新的弦軸和/或木襯套可能是最好的解決方案。注意避免使用複合材料和其它材料，如研磨性質的白垩，它們由于過早磨損會縮短弦軸和弦軸孔的使用壽命。而在弦軸上纏繞太多琴弦也很危險，有時，過多的琴弦會在弦軸下楔入弦軸箱基底，造成弦軸箱背部裂紋。如果在弦軸頭和弦軸箱之間沒有足夠的弦軸柄（小提琴為10-12毫米），安裝新的弦軸和/或木襯套可能是最好的解決方案。注意避免使用複合材料和其它材料，如研磨性質的白垩，它們由于過早磨損會縮短弦軸和弦軸孔的使用壽命。而在弦軸上纏繞太多琴弦也很危險，有時，過多的琴弦會在弦軸下楔入弦軸箱基底，造成弦軸箱背部裂紋。
尾枕/弦枕
尾枕可以防止弦尾繩紮入琴腹柔軟的木材橫切面，但它高出琴腹的高度能改變琴弦對于琴馬的角度。有時尾枕隻伸入琴腹闆材厚度的一半，有時則與端部木塊齊平，有時卻要嵌入下部側闆。這隻是不同制作風格的特質，并非真正出于實際考慮的結果。尾枕在其凹口内不能太緊。琴腹會随着時間慢慢收縮，而尾枕就很容易變緊，因為尾枕并不收縮，因而會引起琴腹垂直于尾枕端部的令人讨厭的裂紋。一旦尾枕過緊，制琴師必須将其取下，并削短。
弦枕的形狀應能夠使琴弦之間的距離适當，而且使琴弦高出指闆一個合适的高度。弦枕要制作得圓潤且無惱人的突出處，這樣演奏樂器時就十分舒适，感覺上要良好許多。另外，同樣重要的是，其凹槽的制作要能使琴弦容易在弦枕上滑動，才不會使琴弦發出嗡嗡聲。石墨是弦枕凹槽的首選潤滑劑，因為它是黑色的，似乎能很很适合于烏木。
調整
要想使一件樂器能夠最有效地展現它的音質，樂器的調整是十分關鍵的。"調整"一詞意味着有多種變化，包括：高度，或面闆表面至指闆假設延長後的平面的距離，這個高度決定了琴弦與琴馬之間的角度，進而影響琴弦施加在樂器面闆上的力。還有琴弦至指闆的距離，它影響着琴弦的演奏性能和抵抗力。其它調整方面包括：尾枕和弦枕的形狀和高度、琴弦之間的距離和琴弦的選擇等。對樂器的聲音和演奏性能具有直接和重大影響的調整方面是：琴馬的切割、音柱的位置緊固和安裝、琴弦高出指闆的高度以及琴弦的選擇和/或狀态。
拉弦闆
拉弦闆的唯一作用就是在至琴馬一定距離的位置系住琴弦，但它還具有自然固有的振動性（敲擊拉弦闆并按住琴弦時便可以聽得很清楚）。拉弦闆至琴馬的距離、拉弦闆的質量以及弦尾繩的長度都會影響和調節振動的頻率，從而改變拉弦闆從提琴琴身某種振動模式中吸收能量的程度。弦尾繩曾經采用羊腸制作， 現在也經常這麼做，但是，由于羊腸的濕度經常變化導緻不方便，所以采用合成材料來代替，這樣一般可以使樂器音調一緻。
