樂隊成員
謝晖
謝晖：樂隊主創、曲作者、主唱兼吉他
萬劢：樂隊吉他、MIDI制作、混音
謝俊：樂隊貝司、詞作者
呂文堅：樂隊鼓手、MIDI制作
樂隊原名“晶體”，成員均來自江西南昌。最早成立于1997年，由謝晖、謝俊、呂文堅三人建隊，當中經過幾次的人員變動，于2001年最終固定為現在的陣容。自樂隊成立以來，就一直緻力于探索屬于自己音樂風格，并一直活躍于搖滾音樂圈中，以鮮明的音樂特色和執着的音樂态度在音樂圈中擁有較高的口碑和固定的樂迷。目前樂隊在上海。
97年底，主唱謝晖與弟弟謝俊及好友呂文堅組成樂隊，98年好友張劍加入樂隊，并将樂隊定名為“晶體”，主創由謝晖擔任。吉他手張劍，呂文堅，bass手謝俊，謝晖擔任鼓手和主唱，開始創作一些原創作品，并在各各大高校演出。原創作品中比較有代表性的包括《透明的世界》，《抛開一切》，《泛黃的紀念》等，期間開始參加南昌地下搖滾音樂的演出，以清新的風格和上口的旋律被樂迷接受。
2000年，在錄制完樂隊第二張demo後，吉他手張劍離隊，呂文堅任樂隊鼓手。在相當長的時間裡“晶體”開始以三人的形式探索新的音樂風格，嘗試過brit-pop，punk，darkwave等，并先後與本地吉他手王軍，龔劍合作，期間代表作品有《夢》，《蛻變》，《幻想樂園》等。在不同的音樂中主唱謝晖一直堅持在作品中保持着流暢的旋律，這一時期的探索和嘗試為樂隊今後的音樂風格奠定了一定的基礎。
2001年原南昌樂隊“冷兵器”樂隊成員萬劢應邀加入樂隊，擔任吉他手，為樂隊注入了新的理念和新鮮的血液，但是同年，bass手謝俊大學畢業前往上海工作，期間樂隊和雷鳴，潘聰等幾位本土bass手合作，堅持創作和演出，并被更多的樂迷所熟悉。
2002年，謝俊歸隊，由此，新的“晶體”樂隊四人編制正式成軍，主唱和吉他謝晖，吉他手萬劢，bass謝俊，鼓手呂文堅。樂隊風格越來越趨向英式風格，期間代表作品有《戒了》，《***ybaby》，《藍色是最後消失的顔色》。
2003年樂隊決定向徹底職業話邁進，bass手謝俊辭去廣告公司的職務，開始全心加入創作中，并為樂隊作品作詞，吉他手萬劢辭去教師的工作做專職樂手。期間，樂隊四人以其全部的财力，物力和精力投入到新作品的創作，購買樂器和錄音設備上來。雖然遇到很多的困難，但樂隊成員一直團結在一起，堅定的走在音樂的道路上，經過反複的修改和再創作，由樂隊成員自己在家中錄制，混音的17首demo于2005年完成。
2005年開始，樂隊與南昌“搖滾南昌”網站、洛克琴行、星火燎原琴行合作開辦“黑鐵”酒吧，緻力于推廣江西本土的搖滾演出，并一直參加“黑鐵”的每一場演出。
2006年，在離開南昌之前，在南昌舉辦了兩場專場演出，其中包括一場不插電專場,并正式更名為“羽果”樂隊。目前樂隊在上海發展。
主要經曆
2000年錄制樂隊第一張DEMO《透明世界》
接受江西音樂廣播電台專訪
接受南昌交通音樂廣播電台專訪
應邀參加“海爾”露天音樂節
2001年錄制樂隊第二張DEMO《蛻變》
應邀參加江西衛視在NO.1酒吧主辦的青年音樂節
應邀參加“來吧”南昌搖滾音樂大彙演
2002年應邀參加“搖滾天空”網站主辦的搖滾彙演
應邀參加“搖滾南昌”主辦的搖滾音樂演出
2003年樂隊四人均辭去工作，創辦“晶體”音樂工作室，開始走向樂隊職業化
2004年應邀擔任江西電視台“絕對明星”比賽伴奏樂隊
同年，樂隊潛心制作新的DEMO
2005年樂隊将新的17首作品錄制成DEMO樂隊與“搖滾南昌”網站、洛克琴行、星火燎原琴行合作開辦“黑鐵”酒吧，緻力于推廣江西本土的搖滾演出，并一直參加“黑鐵”酒吧的每場演出
2006年樂隊正式更名為“羽果”，并于3月18日、3月25日舉辦了兩場專場演出，其中25日的為樂隊不插電專場
2006年4月樂隊前往上海，并開始參加上海的各種搖滾演出
2006年5月樂隊應邀參加由Gibson公司贊助，converse主辦的露天表演活動，活動由新浪網提供網絡宣傳
2006年6月樂隊作品《三月未央》在《我愛搖滾樂》雜志中發表
樂隊作品《犧牲》被選入中國地網電台頻道
2006年8月從8月底開始多次參加由Gigshanghai組織的Indie rock演出——Gig Live
2006年9月應邀參加上海首屆沙灘搖滾音樂節
2006年10月14日Live Bar樂隊專場演出
2006年底樂隊将獨立制作完成首張專輯
2006年11月22日樂隊獲得YAMAHA ASIAN BEAT亞洲音樂節拍樂隊大賽上海分賽區冠軍
主要作品
失樂園
《失樂園》
發行時間：2007-5-1
唱片公司：羽果獨立制作
《失樂園》是羽果樂隊獨立制作的第一張專輯，這張對于外界而言的首張專輯，實為樂隊成立多年以來的作品精選。這張專輯中的作品由于創作時間跨度較大，分有明顯的階段性，所以無論從風格還是内容主題來講，并無統一性可言。所有作品都隻是對樂隊十年的一個真實記錄。但流暢優美的旋律，精緻細膩的編曲，以及主唱高昂華麗的唱腔依然給歌迷留下深刻的印象，也因此成為羽果樂隊的特點和标簽。
作為代表作的《自由》，《犧牲》等歌曲更是為廣大樂迷熟知和傳唱，并為《通俗歌曲》、《我愛搖滾樂》、地網電台等知名音樂雜志和論壇所收錄。另外值得一提的是，專輯中的另外一首歌《又見藍天》，這是羽果為失明的兒童創作的一首公益歌曲！旨在呼籲全社會一起關愛身邊需要幫助的那些弱勢群體！純真可愛的童聲，大氣恢弘的管弦樂背景，行雲流水的吉他RIFF，水銀瀉地般流暢的主旋律，高亢深情的演唱，足以觸動每一個人的内心深處！《又見藍天》在羽果當選2007中國流行音樂總評榜年度最佳自由樂隊時，在北京被拍攝成MV。
專輯全部曲目
01.失樂園
02.自由
03.舊影
04.最後的情書
05.獵人和鳥
06.進化論
07.依賴
08.又見藍天
09.犧牲
附增04年DEMO
10.螢火蟲
春曉EP
羽果樂隊2008最新單曲《春曉》以南宋詩人陸遊與唐婉的絕美愛情故事為創作背景，中國民族音樂元素的加入成為樂隊音樂創作的一次全新的嘗試。在加入了古筝的演奏，使其成為串聯音樂的主線的同時，民族打擊樂器的點綴也讓作品中國韻味十足。另外，整首單曲在濃重的弦樂背景中，尤其是小提組和中提組的交相輝映下，更顯得大氣而沉穩。
單曲中，主唱謝晖在副歌部分所采用的戲曲唱腔的方式，更是完美的将這首作品進行了升華!作為單曲的《序》和尾聲的《憶沈園》,也成為了這首作品不可分割的部分，簡短精妙，輕吟的女聲和悠揚的笛聲可謂美輪美奂,正如曲名所要表達的，愛是古今永恒的主題，無論多少悲歡離合，它依然像春天的清晨一般充滿美好和希望。
關于《春曉》
“紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮牆柳”詩句出自南宋詩人陸遊的《钗頭鳳·紅酥手》，讓陸遊與唐婉的一段凄美情事傳為千古佳話，也成為了羽果樂隊這首新單曲《春曉》的創作靈感來源。
一個偶然的旋律動機促成了這首歌雛形的産生，随性地發揮是樂隊一直以來的創作習慣，這次中國的民族調式成為嘗試的新元素。在不斷地修改與完善過程中，除了保持樂隊一貫的流暢風格外，越來越多的民族元素注入其中，最重要的就是加入了古筝的演奏，使其成為串聯音樂的主線，另外民族打擊樂器的點綴也讓作品中國味十足。
而單曲中另一大特色是唱法上的突破，在作品的副歌部分完全采用了中國的戲曲唱腔，随着段落的變化而産生的真假聲變化，其轉換的自然圓潤也為樂迷津津樂道。這次無論從編曲還是演唱等多方面，樂隊都做出了很多不一樣的嘗試和突破，使單曲《春曉》的風格與樂隊之前的作品有很大的不同，讓人為之眼前一亮。另外，作為單曲的《序》和尾聲的《憶沈園》成為這次作品不可分割的部分，簡短精妙，無論是輕吟的女聲還是悠揚的笛聲都和單曲《春曉》一樣叙說着一個完整的故事。
《春曉》以陸遊與唐婉的凄美愛情為創作點，着重表達離人思念的憂傷和對歲月弄人的感慨。在故事中，陸遊迫于世俗與唐婉分離，多年後沈園偶遇，雖已物是人非，心中卻依舊難以放下，最後都抱憾而終，其中的對愛情的執着與無奈，在我們的現代生活中依然在不斷地上演，所以歌詞當中也是白話文與文言文相結合，唱腔也是相互轉換，形成古今的交織與對話，叙說的卻是同一個主題。
但不管如何，時光總是在流轉，有“秋風落葉花殘香”就還會有“百花依舊笑春風”，正如歌名《春曉》，愛是人類永遠的主題，它永遠像春天的黎明一樣充滿着希望，無論是古老的凄美傳說還是現代的悲歡離合，都将随風而去成為往昔。
專輯全部曲目
01.序
02.春曉
03.憶沈園04.春曉（器
04.春曉（器樂版）
巴别塔
《巴别塔》
專輯介紹
在失衡的世界裡，尋找靈魂的碎片
——羽果全新專輯《巴别塔》，共赴一場内心之旅
《巴别塔》是羽果樂隊2009年發行的全新專輯，也是羽果的第二張正式專輯。自2007年發行第一張專輯《失樂園》和2008年的EP《春曉》以來，樂隊以其獨特時尚的氣質，旋律優美的音樂和沉穩大氣的現場，赢得了衆多歌迷的推崇，華麗高亢的唱腔和曼妙細膩的吉他音符，以及充滿畫面感的氛圍氣息更是為樂迷津津樂道，也因此成為羽果音樂的标簽。
樂隊在《失樂園》發行後不久就已經開始籌劃一張全新的，有别于以往作品的專輯。不斷探索新的表現手段，不拘泥于任何固定形态與風格，一切以音樂為本成為了羽果音樂創作的原則和根本。經過一年多的潛心制作，2009年，羽果終于帶着他們的作品搭起了這座《巴别塔》。
《巴别塔》和首張專輯以及後來的EP一樣，從錄音到後期制作，全部都由羽果獨立完成。在保持一貫流暢優美旋律的基礎上，編曲較之《失樂園》，明顯增強了空間感與層次感，更為精緻，也更加成熟。吉他音色的變化也更加豐富，同時又保持了應有的張力與質感。電子元素的引入和運用成為新專輯作品的一大特點，電子loop與貝司、鼓的結合使音樂節奏更加律動，音色更加飽滿，同時也賦予了作品濃厚的氛圍感。
新專輯以“巴别塔”這個來源于聖經故事中的象征物為核心意義，嘗試以更為開闊的視野和角度，以故事化的叙事手段，将所有的作品串聯成一個完整的大主題，這也是有别于首張專輯的一種全新表達方式，作品的音樂内涵較之以往也更加深沉。因而在這張專輯中，傳達出的是更加多元的内容和更豐富的情緒——在快樂中隐匿着哀傷，在甯靜下暗湧着掙紮，在荒誕中潛伏着真相，在虛幻下内省着現實。我們将跟随羽果的音樂共赴一場尋問自我靈魂的内心之旅。
此外，在這張專輯中，樂隊在創作過程中與更多的音樂人進行了合作，包括器樂的演奏和歌詞的創作等，尤其值得一提的是，樂隊的經紀人，曾經的上海知名樂隊“維多利亞空間”主唱，現在的“育音堂”負責人張海生在樂隊作品《如果愛死去》中的傾情演唱更是讓許多樂迷為之驚豔。
專輯全部曲目
01.王子和雕像
02.如果愛死去
03.巴别塔
04.庸人自擾
05.Ronnie Monkey
06.父親
07.耳朵裡的海
08.來自天堂的火車
09.全體集合
10.飄浮
11.Love In Silence
12.Dawn's On My Way
13.The Big Life
那些我想對你說的話EP毫無疑問，羽果樂隊一直在用他們的音樂實踐着他們内心深處無處不在且時刻湧動的各種可能性。而在對于這些可能性的表達過程中，羽果選擇了一種貼近你我心靈的姿态和語境。這樣的表達可謂樸素，無甚華麗。但那些躍動的音符和真摯的歌聲，都無一例外地來自樂隊成員最真實的生活體驗。這些向愛而生的感悟與體會，也構成了《那些我想對你說的話》的主基調。
假如說，羽果于2007年發行的首張專輯《失樂園》以及2009年推出的第二張作品《巴别塔》都帶有某種宏大意象化的概念表達。那麼，2010年5月的羽果，他們則是從飛翔的天空中慢慢降落在你我身邊，輕輕地在你耳邊唱出《那些我想對你說的話》。
那麼，他們要對你說的又是怎樣的話兒呢？其實，那些話兒，無法用文字來描述，它們可能瑣碎、也有感傷、但卻平和、更是真實。
羽果樂隊依舊包辦了《那些我想對你說的話》這張最新EP的全部詞曲、前期錄音以及後期制作。特别是主唱謝晖除了一如既往地擔綱了整張EP的作曲之外，還首度參與了歌詞創作。由他和謝俊一起完成了五首歌詞，皆摒棄了華麗的辭藻與宏大的意象，他們在将這些年隐藏于内心卻向愛而生的沉澱與感悟一一用平實真誠的歌詞表達的同時，也讓聽者感受到了羽果音樂中無處不在的詩意與感動。這些細緻入微的情感意蘊如靜水微漪一般，通過耳膜傳遞至我們的内心，然後輕柔蕩漾開來。
《那些我想對你說的話》整張EP在音樂性上依舊保持了相當的連貫性以及可聽性。相比起《失樂園》的英倫樂風、《春曉》的古典情韻、《巴别塔》的電子與搖滾跨界史詩，這張新EP的音樂無疑是隽永而溫柔的。六首曲子的編曲秉承羽果一貫的精緻細膩的特點。而在配器方面，樂隊基本上都采用了原聲樂器，特别是吉他手萬劢對于曼陀鈴的精彩演繹令整張EP的音樂增加了更多的亮點。
《那些我想對你說的話》
專輯全部曲目
01.Intro相遇
02.跳完這支舞吧，我的戀人
03.當愛情照進現實
04.白日夢也很快樂
05.謝謝你曾為我來過這世界上
06.順其自然
不夜城EP
《不夜城》是羽果樂隊在第一張專輯《失樂園》推出之前就創作成型的作品，從未公開發表隻在一場不插電演出中低調亮相過一次，所以除了有幸在那場演出中得以聆聽的樂迷之外，這首作品一直尚未被外界知曉。
2010年，樂隊将《不夜城》重新創作改編，賦予這首作品以全新的闡釋和生命，正如賦予它非凡的意義一般——作為對樂隊上海五周年的紀念。上海，一座不夜城，隐匿着多少不眠的夢想與希望，徘徊在那斑斓都市的夜風之中，五年之前當他們寫下這首歌的時候，對這個城市充滿着未知的期待和向往，摻雜着些許内心的孤獨，聽起來多少有些小小的悲怆和義無反顧。
而現在重新編曲的《不夜城》更多的是釋懷和融合，當你聽到它的時候，聽到的也是一片曆經時光磨砺後坦然的心聲，唯有溫暖而快樂的歌唱萦繞耳畔。在滬五年的音樂生活給了他們更多的人生感觸與心靈收獲。
EP中收錄單曲的兩個不同的版本，一個清新跳躍，充滿時尚的都市氣質，宛如一場來自燈火闌珊下的自由狂歡；一個淡然靜谧，心底思緒輕輕流露，又似一段來自午夜深處的深情獨白。無論是華麗的電子元素還是純粹的吉他獨奏，都從不同的角度，以各自獨特的方式和情緒演繹着同一個不夜城，品味出的是截然不同卻彼此交織的兩種心情，我們總能在其中找到那份似曾相識的感懷與觸動。
專輯全部曲目
01.不夜城
02.不夜城Acoustic Guitar
夢開始的地方
這是由偶然的動機引發的創作，一如所有其他的作品，但醞釀的種子早已埋下，絕非偶然；這是由片段的言語歌唱的旋律，一如所有其他的作品，但過往的篇章曆曆在目，絕非片段。一首作品的産生沒有必然的意義，卻于無形之中被創作的人賦予生命和夢想，不因時光的變遷而泯滅，不因現實的紛擾而動搖。《夢開始的地方》是羽果為自己譜寫的宣言。
歌唱美好的夢想與直面慘淡的現實一樣需要勇氣，不是憤世嫉俗和随波逐流才能拯救世界和自我，誰都應該走出自己的道路。成軍十餘載，所有專注的熱情和真誠的感悟，羽果是身體力行的實踐者，而那些不為人所知的喜怒哀樂，從其衍生的作品之中，終究也隻能是驚鴻一瞥，夢想隻有真正實踐的人才會真正懂得。你可以把這首歌當成夢中人的呓語，或者一聲純潔的呐喊，《夢開始的地方》唱給所有和他們一樣固執而心潮澎湃的人。
這裡是原點，也是新的起點。
全部曲目
01.夢開始的地方
日落大道
《日落大道》是羽果2014年推出的全新錄音室專輯，也是樂隊的第三張正式專輯。自2010年推出單曲《夢開始的地方》之後，樂隊由于自身的調整，一直尚未推出全新作品，此張專輯則是集成樂隊2012年前後創作的作品，經過精心篩選和制作之後面世的又一力作。
羽果從其第二張專輯《巴别塔》開始，就一直探索在音樂中加入電子元素的表現形式，并将這種嘗試貫穿于之後的作品創作當中。而在《日落大道》中這樣的表現方式依然得以延續。區别于《巴别塔》中大量TRANCE舞曲風格的運用對宏大氛圍的營造，這張新專輯更偏向于将電子元素作為音色和節奏的輔助，從而更加強調和突出樂隊的整體性。
根據專輯主題的基調，在大部分作品中采用了更加硬朗的吉他和貝司音色，搭配厚重紮實的鼓音色，使作品富含飽滿的沖擊力和律動質感。在旋律和編曲方面，則保持了一貫的流暢和精緻，毫無疑問是羽果一如既往的風格。值得一提的是，國内知名電子音樂人嚴俊也參與了該張專輯部分曲目的制作。
在專輯主題方面，羽果采取了慣用的意象表達方式，将“日落大道”作為理想與現實交織更替的象征，通過每一首歌曲背後的故事去展現不同人物的境況和命運。歌詞表現上，相比以往也做出了更加寫實的風格嘗試。有意思的是，也許你還能發現人物在不同故事中的穿插：《與魔共舞》中對權色交易的隐喻，讓人聯想到《番茄荷爾蒙》中對真人選秀的戲虐；
《以榮耀之名》中的體育明星還在為命運起伏扼腕無力，《天亮不要叫醒我》中的“麥地詩人”海子已經沉睡在了理想世界的彼岸；
《光陰浮塵》和《再見，媽媽》中的倔強少年已不再年輕，回首才發現時光荏苒；而《小角色》和《瑪莎和拉蒂》中小人物的無奈掙紮，則在《青苔》這首唯一的純樂曲作品中，留下了無聲的唏噓。
在理想與現實的較量中，人們往往總是看見成功的閃耀，而埋藏在這輝煌大道下面的，又有多少隐秘者的陰謀和失敗者的黯淡。時光前行，閃耀的不會永恒，黯淡的終究遺忘，造夢的機器依然吞噬着這條路上前赴後繼的人們。
專輯全部曲目
01.日落大道(Intro)
02.與魔共舞
03.天亮不要叫醒我
04.光陰浮塵
05.番茄荷爾蒙
06.青苔
07.以榮耀之名
08.小角色
09.再見，媽媽
10.瑪莎和拉蒂(Special Song)
自由EP
即将于6月24日在上海淺水灣舉辦“光陰浮塵”演唱會的羽果樂隊，以一首新版單曲《自由》來吹響複出的号角。《自由》作為羽果首張專輯《失樂園》的主打歌之一，其實早就存在于羽果的前身“晶體”時代，并且是樂隊現場呼聲最高的曲目之一。
在成軍邁向十年，并在沉寂近3年後複出之時，羽果再次祭出“自由”之旗，意味深長，而且他們準備回饋那些期待的絕不僅是重溫經典，更是宣告了羽果這次不一樣的歸來。因為當你聽到這首新版《自由》的時候，就會發現你一直等待的羽果，已然走在了你的前方。強悍的律動，翻湧跳躍的電子音色，更加硬朗幹脆的吉他riff，更加簡潔厚重的貝斯線條……
在似曾相識的搖滾曲風之下，其實全新編曲電流暗湧，爆發力更加強勁，且有隐而不發，蓄勢噴湧的精妙意境，為原本不羁的呐喊注入了一股獨我清醒的自信與城府。新編曲的版本散發着“電氣搖滾“的風範氣質，沒有一絲迷惘和猶豫，沒有一句多餘的言辭與音符。
擔綱這首單曲制作的正是圈内頂尖音樂制作人嚴峻，電音實驗成為了雙方合作的絕佳切入點，一度向電子搖滾風格轉型的羽果正中嚴峻下懷。于是，十幾年前自由的一聲呐喊，有了如今铿锵有力的回響。但無論時代怎樣改變，表達形式如何變化，都诠釋着這首經典作品中的同一個精神内核——我有我的自由！
正如羽果一直所強調的，他們不會給自己貼任何風格标簽，所以在他們身上，總能看見各種可能。也許，《自由》就是一把鑰匙，将開啟羽果全新音樂的另一扇大門。
