簡介
朦胧派詩人是一群對光明世界有着強烈渴求的使者，他們善于通過一系列瑣碎的意象來含蓄地表達出對社會陰暗面的不滿與鄙棄，開拓了現代意象詩的新天地，新空間。朦胧詩是新時期一個非常重要的文學流派，是“文革”後期一群自我意識開始覺醒的青年，利用詩歌的形式對現實進行反思和追求詩歌獨立的審美價值的産物。朦胧詩派主要指北島、舒婷、顧城、江河、楊煉、多多、食指、芒克、方含、梁小斌為代表的一批青年詩人。
詩派命名
朦胧詩的命名來自于曆史的誤會，也可以說是特定時代賦予這一群詩人的一個有意義的稱謂。1980年第8期的《詩刊》上登載了章明的文章《令人氣悶的“朦胧”》，在這篇文章裡，章明指出，當前有些詩歌“寫得十分晦澀、怪癖，叫人讀了幾遍也得不到一個明确印象，似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，百思不得其解”，這些詩歌被章明命名為“朦胧體”，文章中引述的詩歌例子盡管是“九葉詩人”杜運燮的《秋》和李小雨的《海南情思夜》，但談及的現象主要是針對“新詩潮”探索者的，“朦胧詩”的名稱就此确立下來，并随着以後對有關詩歌朦胧、晦澀等問題的争論而被廣泛使用。
對這批有獨特意向和新穎文風的年輕詩人大肆批評，甚至艾青、李英、臧克家等老一輩作家也對他們冷嘲熱諷，然而支持朦胧詩的聲音始終不斷，盡管它們時起時伏，但是對于推動朦胧詩起到了很大的作用。
地位
“朦胧詩”曆史地位的被認可，得益于“三個崛起”的理論支持，這“三個崛起”分别是：謝冕的《在新的崛起面》，孫紹振的《新的美學原則在崛起》，徐敬亞的《崛起的詩群》。
概念争議
朦胧詩這一概念，事實上自産生之日起就争議不斷。它來自評論家章明的一篇評論的題目《令人氣悶的“朦胧”》，章明認為這些詩歌受西方現代主義詩歌的不好的影響，過于追求個人化的意象與詞彙，涵義有時顯得晦澀，整體意境顯示某種荒誕而詭異的色彩，有時還呈現某種灰暗低沉的情緒。其實這一概括并不足以涵蓋後來所說的朦胧詩的全部，而且文章裡面涉及的詩人也沒有一個是後來被公認為朦胧詩的代表性人物。
但有趣的是，“朦胧詩”這一簡單化的命名後來卻成為約定俗成的名詞。不過，在另外一些支持朦胧詩的評論家那兒，朦胧詩代表一種新的“崛起”，當時有三篇非常有影響的詩歌評論，後來被稱為“三個崛起”，即北京大學教授謝冕先生的《在新的崛起面前》、福建師範大學的孫紹振先生的《新的美學原則的崛起》和當時還是吉林大學中文系學生的徐敬亞的《崛起的詩群》，這三位評論家正好老中青齊備，他們的這三篇評論，概括和總結了朦胧詩的一些特點，肯定了朦胧詩的作用和成就，可以說為朦胧詩起到了鳴鑼開道的作用。
曆史功績
朦胧詩的曆史功績及藝術成就是無法忽視的，在一篇回顧當代漢語詩歌二十多年所走過的道路的文章中，我曾這樣評價朦胧詩：當代漢語詩歌最具實質性影響的努力有三次，即朦胧詩、口語化努力、叙事性的強調。其中，朦胧詩的出現使中國的新詩傳統在滞緩幾十年之後再次與世界接軌，并逐漸同步。它最大的貢獻是喚醒了一種現代意識。一種新詩現代化的意識。确實，由于朦胧詩人大多經曆了“文革”導緻的精神危機，出現了類似西方“上帝死了”之後的現代主義背景，因此，朦胧詩人迅速被西方現代主義詩歌所吸引并産生了強烈的共鳴，也因此使中國當代漢語詩歌向前跳躍了好幾步，并逐步與西方現代主義詩歌走到了同一條起跑線上。
即使現在讀起來，不少朦胧詩人的詩作仍深具魅力，比如北島的“在沒有英雄的年代裡/我隻想做一個人”（《宣告》），“卑鄙是卑鄙者的通行證/高尚是高尚者的墓志銘”（《回答》），顧城的“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”（《一代人》）、楊煉的“高原如猛虎，焚燒于激流暴跳的萬物的海濱”、“或許召喚隻有一聲——/最嘹亮的，恰恰是寂靜”（《諾日朗》）、舒婷的“與其在懸崖上展覽千年/不如在愛人肩頭痛哭一晚”（《神女峰》）等等，當年稱得上傳誦一時，在當時思想解放、人性開放的啟蒙思潮和時代背景下領風氣之先，自然好評如潮。如今讀來雖然已無當初震撼，但還是不錯。有些甚至可以說經受了時間的考驗。但也有些詩作，不乏概念化、簡單化甚至口号化的痕迹。
雜志
朦胧詩自《今天》雜志始，當時被譽為代表性詩人的是後來被稱為“朦胧詩五人”的北島、舒婷、顧城、江河、楊煉。如今這五人各自東西，北島仍然是重量級的，卻主要改寫随筆；顧城慘死異國他鄉；楊煉還在到處漂泊，詩作卻已很難引起興奮；江河隐姓埋名，離群寡居，與外界很少來往；隻有舒婷一人功成名就，在詩壇的影響力卻與日俱下。其他當時活躍的朦胧詩人，如今更是不見蹤影。
發展史
總體
在這世紀之交，人們對五四以來的新文學的反思愈加深入了。對80年代的“朦胧詩派”沖擊波的反思是百年文學反思的重要部分，近年來，這一話題又在學界引起了一定的争論。為了盡可能對“朦胧詩派”作出公允的評價，本文試将其放在當代文學思潮的運動發展中去，考察新詩潮發展的階段性特點，析出其作為人本主義英雄主義詩歌的精神實質，及其在當代文學史中的意義和價值。在論述過程中，本文力圖做到窮理與資料的充分結合，以期獲得學理上的周密與曆史的真相相一緻，從而對“朦胧詩派”做出合理的評判。
意見
人們在對“朦胧詩派”的認識、态度上，曆來存在着兩種截然相反的意見，一種意見認為它是“中國新詩的未來主流”，另一種意見認為“朦胧詩永遠不該是詩歌的主流”，有人甚至認為它是詩歌發展中的一股逆流。例如，謝冕先生在《在新的崛起面前》一文中認為，“朦胧詩”是“一大批詩人（其中更多是青年人），開始在更廣泛的道路上探索——特别是尋求詩适應社會主義現代化生活的适當方式。”他說：“他們是新的探索者。這種情況之所以讓人興奮，因為在某些方面它的氣氛與‘五四’當年的氣氛酷似。它帶來了萬象紛呈的新氣象……”，最後，他總結說：“我以為是有利于新詩發展的。”接着他在《斷裂與傾斜：蛻變期的投影》一文中進而認為它是“作為五四新詩運動整體的部分進入新詩創作和新詩研究領域”，“它帶着明顯的修複新詩傳統的性質”。
老詩人臧克家則認為“朦胧詩”是“詩歌創作的一股不正之風，也是我們新時期的社會主義文藝發展中的一股逆流。”孫紹振先生認為它是“一種新的美學原則的崛起”，程代熙則認為它根本不是什麼“新的美學原則”，而是“散發出非常濃烈的小資産階級的個人主義氣味的美學思想”，是步了西方現代主義文學的腳迹；與程代熙竭力貶斥“現代主義文學”形成鮮明對照的是，徐敬亞卻公開為“朦胧詩”這種“現代主義詩歌”喝彩，他宣稱：“帶着強烈現代主義文學特色的新詩潮正式出現在中國詩壇，促進新詩在藝術上邁出了崛起性的一步，從而标志着我國詩歌全面生長的新開始。
”毋庸諱言，在六、七十年代那段“極左”的時期，人本主義思想是受到嚴酷壓抑的，但這并不是說人本主義文學也就此消失殆盡，産生于這個時期的“朦胧詩派”便是其生命的延續。不過這類詩歌作品在當時無法得到公開發表，它們隻能以手抄本的形式在民間流傳，從六十年代末直到1978年，這是“朦胧詩派”發展的第一個時期，也是新詩潮詩歌運動的萌芽時期，謝冕先生後來曾把這一時期的新詩潮詩歌運動喻為運行在地下的“地火”。由于當時的社會處于“極左”思潮的專制統治之下，曆史條件不允許人們對“朦胧詩派”的公開倡導，因而這一時期新詩潮詩歌在理論上還處于空白階段，新詩潮詩歌是首先以一批有力的作品而宣告其誕生的。
“文革”時期可以說是建國以來的一個失去理智的、瘋狂的文化恐怖時期，大批的進步文化思想及其優秀成果都被當做“毒草”而加以無情地摧殘和蹂躏。之所以人本主義文學思想在這一時期仍然能夠得以延續，之所以“朦胧詩派的朦胧詩”在這一時期仍然能夠得以産生，其原因在于，首先，人本主義作為人的精神現象，并不會因為某種異己力量的壓抑而消失，相反，壓抑的激化隻能使它更加頑強地凸現出來，并使之形成一股思想潮流，從某種意義上說，新詩潮詩歌就是這種壓抑激化的産物；
其次，五四以來的人本主義文學傳統和一部分外國文學作品滋養了當時的那一批青年詩人，盡管當時絕大部分進步文學書籍都已被列為“禁書”，但正是那些被查禁的“黃皮書”卻在70年代初的一些青年中引起了“地下閱讀”熱潮。
情感
對人的美好情感，對人與人之間的理解、愛和關懷的需求、對人的權利和自由的向往，是人本主義的重要組成部分，也是這一時期“朦胧詩”的重要主題。十年動亂，使人的美好情感、人與人之間的關系受到無情的破壞，人的權利與自由受到恣意的踐踏，人們長期為一種當時所謂的“革命激情”所欺騙。最早從那種“革命激情”中覺醒的，是一部分知識青年，而催促他們覺醒的，則是當時的“上山下鄉”運動。也是屬于“朦胧詩”的那一代人的寫照。這樣的詩篇在新詩潮詩歌中數不勝數，它們所體現的人本主義英雄主義思想和精神，向上承接了五四新文化運動以來的文學傳統，同時，它們也成了推動70年代末文學界思想解放運動和80年代初文學啟蒙思潮的有機力量。
現況
今天，當人們重新擡起眼睛的時候，不再僅僅用一種縱的眼光停留在幾千年的文化遺産上，而開始用一種橫的眼光來環視周圍的地平線了。隻有這樣，才能使我們真正地了解自己的價值，從而避免可笑的妄
這一時期的新詩潮詩人還明确地提出了人本主義的改善人性的思想，并進一步突出了對人與人之間的理解、關懷和愛的呼喚。梁曉斌說:“我認為詩人的宗旨在于改善人性，他必須勇于向人的内心進軍。”所謂“向人的内心進軍”，就是要喚起人們的理解、關懷和愛，以達到心與心的溝通，它們修複了我國五四以來的人本主義的詩歌傳統，并開啟了我國新詩的健康運行。
代表詩人
朦胧詩派的代表人物主要北島、舒婷、顧城、江河、楊煉等。
北島
原名趙振開，筆名有“艾珊”、“石默”等。原籍浙江湖州，1949年生于北京，是共和國的同齡人。1969年于北京四中高中畢業後，分配到一家建築公司，在那裡當了11年的混凝土工和烘爐工。在20世紀70年代開始寫詩，也寫過小說《波動》、《幸福大街十三号》等中篇和短篇小說。1976年參加“天安門運動”，并作有詩作《回答》等。1978年12月23日，與詩友芒克等人共同創辦的民間文學刊物《今天》創刊，任主編（《今天》于1980年底終刊，共出9期，同時還編有《今天》文學叢書和《今天》文學研究資料等）。1979年在《詩刊》發表《回答》，這是他第一次公開發表的作品，從此成為當時最有影響、也最受年輕人喜愛的青年詩人之一。
在20世紀70、80年代之交，是朦胧詩最引人矚目的時期，也是北島詩歌創作的高峰期，他這時期的創作，最突出地表現出一種懷疑和否定的精神，被看作是這一詩歌流派最有代表性的詩人，也是當時最有争議的詩人。20世紀80年代初，他的創作有過一個時期的中斷，這與關于朦胧詩的論争有關，也與他自己的創作由于觀念的變化而方法也有所調整有關。
1980年到《新觀察》雜志社當編輯，1981年到《中國報道》社任文學編輯，後辭職。這年，他的小說《波動》在《長江》第1期上發表，但因其存在主義傾向受到批判。此後，他還發表有小說《稿紙上的月亮》，出版有詩集《北島詩選》（1986）、《五人詩選》（1986）等。其中，《北島詩選》獲得中國作協全國第三屆新詩詩集獎。
80年代末以後，他一直生活在歐美，并繼續編輯文學刊物《今天》，出版有《太陽城紮記》（美國康耐爾大學出版社）、《北島顧城詩選》（瑞典好書出版社）等詩集，以及《歸來的陌生人》等。20世紀90年代後，在歐美流浪，現居美國。
舒婷
原名龔佩瑜，1952年6月6日生于福建漳州石碼鎮，長于廈門市鼓浪嶼。1966年（14歲），因閱讀外國文學作品和在作文中有抒情表現而受到批評。1969年（17歲）初中未畢業即下鄉，到閩西山區的上杭縣太拔鄉院田村插隊落戶，1971年開始寫詩和散文，并得到當時被流放到閩西北山區的福建詩人蔡其矯的指導，其詩也在知青中流傳。1972年回城，在廈門當過泥水工、漿紗工、擋車工、統計員、講解員、焊錫工等各種臨時工。
1977年，認識了北島等北方的詩人，并成為《今天》的撰稿人，她的詩也開始在社會上流傳。1979年4月，在《詩刊》上發表《緻橡樹》，這是她第一次公開發表的作品。1980年，《福建文學》以“關于新詩創作問題”為題，圍繞着舒婷的作品開展長達一年多的專題讨論，雖然她的《流水線》和《牆》等作品也受到批評，但仍将她推上了朦胧詩代表人物的地位。1980年調福建文聯創作室從事專業創作。
1982年由上海文藝出版社出版第一部詩集《雙桅船》，并獲得中國作家協會第一屆（1979-1982）全國新詩（詩集）評選的“二等獎”。同年，還出版了《舒婷顧城抒情詩選》（1982，福建人民出版社）。1982年後，随着北島的停筆，她也有一段時間的停筆。三年後重新執筆，創作數量有所減少，出版有《會唱歌的鸢尾花》（1986）、《五人詩選》（1986）等，但興趣已逐漸轉向了散文創作。
顧城
原籍上海，1956年生于北京，其父是當時的著名詩人顧工。“文革”開始時才10歲，兩年後，便随父親下放山東北部某農場，在放豬的同時喜愛采集昆蟲标本，并在那裡寫下了自己的第一部詩集《無名的小花》，還編有一冊格律體的詩集《白雲夢》。1973年（17歲）又随父親返回北京，當過一段時期的木匠、搬運工、借調編輯等臨時工。
顧城，他是朦胧派詩人代表，他在世界各地都擁有着廣泛的讀者，是無數讀者心目中的偶像，他的詩歌清新脫俗，這樣天真無邪的人竟然是制造殺妻慘案的人。在他的身上高尚和卑下，真理與謬誤，善良與邪惡，天才與瘋狂隻有一步之遙。顧城和謝烨原本恩愛無間的婚姻因為英兒的出現而瓦解，甚至幾乎支離破碎。當他走出幻想，想要重新開始的時候，一切卻已經回不到過去。最終他隻有用死來解決。
1979年開始發表作品，在青年讀者中産生了很大影響，也因《遠與近》、《弧線》等引起争議，被看作是朦胧詩的主要作家之一。1980年，以《小詩六首》參加“青春詩會”，再次引起争論，從而引發了長達六年的“朦胧詩論争”。1981年，因《抒情詩十首》獲“《星星》詩歌獎”。其詩集除了《舒婷顧城抒情詩選》、《北島顧城詩選》和《五人詩選》外，還有《黑眼睛》、《雷米》、《城》、《水銀》等。
1987年，應邀出訪歐美國家，作文化交流。1988年赴新西蘭講授中國古典文學，被聘為奧克蘭大學亞語系研究員。後辭職，隐居于新西蘭的激流島。1992年，獲德國學術交流中心（DAAD）創作年金，1993年，又獲德國伯爾創作基金，在德國寫作。同年9月，在新西蘭用斧頭砍死殺妻子謝烨（詩人雷米）後自殺，身後出版有長篇小說《英兒》（與雷米合着）、《顧城詩全編》等。
代表作品
詩集
《舒婷顧城抒情詩選》
《北島顧城詩選》
詩作
海子《面朝大海，春暖花開》
舒婷《祖國啊，我親愛的祖國》、《贈别》、《緻橡樹》
顧城《一代人》
江河《星星變奏曲》
北島《回答》、《習慣》、《紅帆船》
詩歌示例
《我是一個任性的孩子》
文/顧城
我是一個任性的孩子
——我想在大地上畫滿窗子，
讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。
也許
我是被媽媽寵壞的孩子
我任性
我希望
每一個時刻
都像彩色蠟筆那樣美麗
我希望
能在心愛的白紙上畫畫
畫出笨拙的自由
畫下一隻永遠不會
流淚的眼睛
一片天空
一片屬于天空的羽毛和樹葉
一個淡綠的夜晚和蘋果
我想畫下早晨
畫下露水
所能看見的微笑
畫下所有最年輕的
沒有痛苦的愛情
她沒有見過陰雲
她的眼睛是晴空的顔色
她永遠看着我
永遠，看着
絕不會忽然掉過頭去
我想畫下遙遠的風景
畫下清晰的地平線和水波
畫下許許多多快樂的小河
畫下丘陵——
長滿淡淡的茸毛
我讓它們挨得很近
讓它們相愛
讓每一個默許
每一陣靜靜的春天激動
都成為一朵小花的生日
我還想畫下未來
我沒見過她，也不可能
但知道她很美
我畫下她秋天的風衣
畫下那些燃燒的燭火和楓葉
畫下許多因為愛她
而熄滅的心
畫下婚禮
畫下一個個早早醒來的節日——
上面貼着玻璃糖紙
和北方童話的插圖
我是一個任性的孩子
我想塗去一切不幸
我想在大地上
畫滿窗子
讓所有習慣黑暗的眼睛
都習慣光明
我想畫下風
畫下一架比一架更高大的山嶺
畫下東方民族的渴望
畫下大海——
無邊無際愉快的聲音
最後，在紙角上
我還想畫下自己
畫下一隻樹熊
他坐在維多利亞深色的叢林裡
坐在安安靜靜的樹枝上
發愣
他沒有家
沒有一顆留在遠處的心
他隻有，許許多多
漿果一樣的夢
和很大很大的眼睛
我在希望
在想
但不知為什麼
我沒有領到蠟筆
沒有得到一個彩色的時刻
我隻有我
我的手指和創痛
隻有撕碎那一張張
心愛的白紙
讓它們去尋找蝴蝶
讓它們從今天消失
我是一個孩子
一個被幻想媽媽寵壞的孩子
我任性
《北戴河之濱》
文/舒婷
那一夜
我仿佛隻有八歲
我不知道我的任性
要求着什麼
你撥開濕漉漉的樹叢
引我走向沙灘
在那裡溫柔的風
撫摸着毛邊的月暈
潮有節奏地
沉沒在黑暗裡
發紅的煙頭
在你眼中投下兩瓣光焰
你嘲弄地用手指
捺滅那躲閃的火星
突然你背轉身
掩飾地
以不穩定的聲音問我
海怎麼啦
什麼也看不見你瞧
我們走到了邊緣
那麼恢複起
你所有的驕傲與尊嚴吧
回到冰冷的底座上
獻給時代和曆史
以你全部
石頭般沉重的信念
把屬于你自己的
憂傷
交給我
帶回遠遠的南方
讓海鷗和歸帆
你的沒有寫出的詩
優美了
每一顆心的港灣
