提琴戲:傳統戲劇-中文百科頻道

劇種溯源

嶽陽花鼓戲（臨湘花鼓戲）起源于臨湘境内龍窖山下的桃林河流域，于清末流傳通城、崇陽。因音樂同源，語言相近，特别是其中的“琴腔”運氣酣暢,韻味醇厚、格調新穎,具有濃郁的鄉土氣息。所以深受通城、崇陽人民的喜愛。

光緒中葉，嶽陽花鼓戲“琴腔”藝人蔣傳玉、彭瑞生等率班來崇陽、通城演唱，主奏樂器為大筒胡琴。因唱腔是以“琴腔”故稱其為“提琴戲”。後來嶽陽戲班解散，嶽陽花鼓戲“琴腔”藝人蔣傳玉、彭瑞生落戶崇陽華陂定居，授徒傳藝，當地遂出現業餘的戲班。通城人李兆時等在演唱中，逐漸吸收當地民歌風格，後來藝人又把嶽陽花鼓戲的“琴腔”和通城本地的花腔小調，山歌民樂與長沙（益陽）花鼓戲部分腔調和曲牌巧妙地融合在一起，誕生了一個新的劇種――通城花鼓戲（提琴戲）。

提琴戲在形成初期，唱腔曲調主要為嶽陽花鼓戲“琴腔”（即正調、哀調、夢調、陰調、一字調等），聲腔模式明顯較為缺乏單一。而随着提琴戲的發展，大本頭戲不斷增加，根本無法滿足劇情需要。且從整體看來“琴腔”中曲牌多為哀調式。劇目展現的是世間的喜怒哀樂，悲歡離合，因此曲目在演繹的曲調同時亦要随着劇情情緒的發展的變化而變化。由此而言這是提琴戲美中不足的地方。

通城、崇陽毗鄰湖南，在語言藝術上都受到湖湘文化的影響，因此通城、崇陽人民群衆對湖南(長沙)花鼓戲亦喜聞樂見，耳熟能詳。長沙（益陽）花鼓戲曲調豐富多彩，優美動聽。且又與嶽陽花鼓戲（提琴戲）同流共源，二者都屬于湖南花鼓戲聲腔體系。故通城、崇陽藝人綜合這些特點把嶽陽花鼓戲的“琴腔”和通城、崇陽本地的花腔小調，山歌民樂與湖南(長沙)花鼓戲部分腔調和曲牌巧妙地融合在一起，也就是在一定程度上保全和凸顯提琴戲獨特的“琴腔"曲調不被同化的基礎上合理引用長沙花鼓戲曲調作配襯和彌補，這樣既豐富了提琴戲的曲調唱腔，彌補了提琴不足。也使提琴戲得到了更多人的喜愛和支持，不失為中國戲曲中一大特色。

主奏樂器

提琴戲的主要伴奏樂器早期為“嗡琴”又稱“提琴”，”無“千斤”，而杆上安有釘子，演奏時，操琴者以左手拇指勾釘握杆，将琴筒抵在腰腹部站着演奏，形似提着琴拉，故俗稱其為“提琴”，提琴戲也因此而得名。“嗡琴（提琴）”過去為民間藝人自制，其發音低沉厚重，音色粗犷高亢。好似群蜂在蜂共鳴，其聲“嗡聲嗡氣”，在臨湘當地稱為“嗡琴”，故“臨湘花鼓戲”又稱“臨湘翁琴戲”。後在上世紀五十年代無論是嶽陽花鼓戲還是通城、崇陽等地的“提琴戲”都改用與“嗡琴”音色相似、且演奏效果更佳的湖南花鼓戲主奏樂器——“花鼓大筒”。

現今采用的“大筒”即“提琴”均為湖南樂器廠制造。經改進後的新型大筒，全長約82厘米，琴筒用竹黃較厚的精選楠竹旋制，亦呈圓筒形。筒前口蒙以當地所産菜花蛇、烏梢蛇等蛇皮，琴杆改為紅木杆，琴馬由竹馬改用高粱稻稭制作，絲弦改用鋼絲弦，并在琴筒下增置底托。因此發音尖銳、明亮，富有特點。其聲音低沉，音量巨大，可傳數裡，無固定音高。拉時發起伏不斷的“嗡嗡”聲，因此革新改進大筒的基礎上，也一定程度上保持和繼承了其原來的風格和特點。

表演形式

崇陽提琴戲戲班不大，樂器簡便，演員不多，非常适合農村演出，尤其對居住分散的山區更為适合，加之它的唱腔優美樸實，樂曲短小工整，旋律明快流暢，鄉土味濃而深受群衆喜愛。

語言藝術

提琴戲的唱腔、念白，通城、崇陽用各自方言（書面語），但均以嶽陽花鼓戲舞台藝術語言為基準。

角色行當

提琴戲在崇陽形成的初期，角色多為一生一旦或生、旦、醜各一人組成。随着大本頭戲的增加，逐步發展成為八個行當，即：老生、小生、奶生、正旦、花旦、閨門旦、婆旦和小醜。武功戲較少，因而沒有專業武生行當。

傳統劇目

提琴戲的傳統劇目有120多個，家庭戲多，唱功戲多，武功戲較少。大多取材于民間生活和神話、傳說。其中早期的“二小”、“三小”戲，大都是表現勞動人民的勞動和愛情，泥土氣息濃厚，生活情趣豐富。一些多角色的大本戲，具有反抗封建道德、追求婚姻自由以及懲惡揚善的内容。這些傳統劇目，通俗易懂，具有濃郁的地方特色和生活氣息。

大傳統劇目

《孟姜女》、《秦雪梅》、《帶子尋夫》、《趙五娘》、《三寶記》、《趕春桃》、《大碑塘洗澡》、《七姐下凡》、《平貴回窯》、《孟氏割股》等。

小劇目

《補缸》、《打懶》、《買沙教打》、《藥闆凳》、《劉三做爺(爹)》《胡大回門》、《秧麥》、《南山撿子》等。

劇種聲腔

提琴戲的主要聲腔是由湖南臨湘花鼓戲（今屬嶽陽花鼓戲）的“琴腔”和“小調”演變而來，後來又吸收了湖南（長沙）花鼓戲的曲調成分。

區别

提琴戲是嶽陽花鼓戲中“琴腔”和“小調”演變而來這是不争的事實，但唱法和調式并不與嶽陽花鼓戲完全相同，例如嶽陽花鼓戲中的“琴腔（正調、哀調、陰調、夢調、一字調等）”均為“單句子”演唱形式，故俗稱其為“單句子”，而“嶽陽西湖調”是“夾句子”的演唱形式，故俗稱“夾句子”。但提琴戲中則不以演唱方式來命名，因為在提琴戲中的“琴腔（正調、哀調、陰調、夢調、一字調等）”有單、夾句子兩種唱形式，但一般都是用夾句子演唱形式，因此這是提琴戲與嶽陽花鼓戲最明顯的區别之一。

其次嶽陽花鼓戲是以“夾句子（嶽陽西湖調）”作為主調使用，與原本通城提琴戲一緻。而現今在通城提琴戲中已極少使用。究原因是因其本與湖南（長沙）花鼓戲中的“西湖調”同宗，不僅句式結構、調式相同，而且用途也十分接近，在湖南（長沙）花鼓戲傳入通城後如今多使用湖南（長沙）花鼓戲中“西湖調”。

而崇陽提琴戲則以“正調”做為主調，他們把“嶽陽西湖調”稍作修改後改稱“崇陽西湖調”，用于開場或結尾使用，使用功能類似于湖南花鼓戲中的“四六調”。故而導緻很多戲迷觀衆甚至提琴戲演員分辨不了提琴戲中的“西湖調（即嶽陽西湖調）”和湖南（長沙）花鼓戲中的“西湖調”，将其混為一談，他們不明白提琴戲和湖南花鼓戲中其實都有各自的“西湖調”，而且原本“同宗”且極為相似。

傳統聲腔

提琴戲的主要傳統聲腔是嶽陽花鼓戲“琴腔”。代表曲調有正調（單句子）、哀調其次有：夢調、數闆、一字調、陰調、嶽陽西湖調（湘陰調）、楊乃調、遊春調、出門調、思夫調、相思調、嶽陽辭店調等數十種常用曲調。以及有荷花調、回門調、出門調、把奶調、十繡調、賣胭脂調、梅花引、佛陀調等幾十種小調。

傳統過場音樂

傳統的過場音樂源自嶽陽花鼓戲。主要有：引子、大挑子、小挑子、扭絲、大開門、小開門、大牌子、小牌子、哭相思、一爪風、哭皇天、朝天子、傳茶掃地等等。

引用聲腔

提琴戲引用湖南（長沙）花鼓戲的聲腔：代表曲調有反十字調（打采專用）、長沙西湖調（一、二、三、流（急闆））其次有：甯鄉正調、過江調、漁鼓調、道情調、花石調（花石爛闆子）、辭店調、南數闆、反西湖、南數西湖、凡字調、陰告狀、六音神調、和調、嫂子調、十字調、采茶調、梁山調、木馬調、讨學錢調、四六調、羅漢調、放羊調、還魂調、等等幾十種常用曲調。以及有放風筝、雪花飄、洗菜心、瓜子紅、三炷香、望郎調、等等小調。