庫哈斯

庫哈斯

荷蘭建築師
雷姆·庫哈斯(荷蘭語:Rem Koolhaas),荷蘭建築師。早年曾做過記者和電影劇本撰稿人,1968至1972年間,庫哈斯在倫敦的建築協會學院(AASchoolofArchitecture)學習建築,之後又前往美國康奈爾大學學習。1975年,庫哈斯與艾利娅·曾格荷裡斯、紮哈·哈迪德一道,在倫敦創立了大都會建築事務所(OMA),後來OMA的總部遷往鹿特丹。目前,庫哈斯是OMA的首席設計師,也是哈佛大學設計研究所的建築與城市規劃學教授。庫哈斯于2000年獲得第二十二屆普利茲克獎。中央電視台的新大樓便是由他所設計。
  • 中文名:雷姆·庫哈斯
  • 外文名:Rem Koolhaas
  • 别名:
  • 出生地:印度尼西亞
  • 性别:男
  • 國籍:荷蘭
  • 職業:建築師
  • 畢業院校:美國康奈爾大學
  • 代表作品:法國圖書館、拉維萊特公園、波爾多住宅,荷蘭駐德國大使館、中央電視台總部大樓等
  • 主要成就:2000年獲得第二十二屆普利茲克獎

設計生涯

在1972年所得到的獎學金使庫哈斯得以在美國停留,當時他正對紐約市感到着迷,他開始分析都會文化在建築上的沖擊,進而出版了追溯曼哈頓都市沿革之著作《瘋狂紐約》(Delirious New York)。

在此階段,庫哈斯想将所發展的理論在實際上加以應用,于是他回到了歐洲。1975年于倫敦,與Zenghelis夫婦(Elia and Zoe)和Madelon Vriesendorp共同成立了大都會建築辦公室(Office for Metropolitan Architecture 簡稱OMA,其宗旨不但在定義理論上建築與當代文化背景的新型态關系,并實際加以執行。1978年起,OMA陸續接獲多件位于荷蘭的案子,如位于海牙的議會增建案,使他逐漸将OMA的主要業務集中于鹿特丹,在同時,庫哈斯創辦了Grosztstadt基金會,此基金會為一獨立的部門,其目的在辦理有關于OMA之文化相關活動,如展覽會、出版刊物等。在1996年出版的《S,M,L,XL》收錄了有關于OMA至今的作品。

個人成就

庫哈斯參與的項目包括法國裡爾市總體規劃、美國洛杉矶環球影城總部規劃等。其設計作品曾獲得多種獎項,其中包括全球建築界的最高獎——普利茲克獎。

雷姆·庫哈斯的許多研究,包括建築作品都令人不解甚至迷惑,但不能不說他是當今最富有浪漫及烏托邦色彩的建築師,是建築師中的藝術家。他之所以引起許多青年學生或建築師莫名的崇拜,無疑與他旗幟鮮明地維護現代主義精神、具有無限創造激情有很大的關系。

他是荷蘭大都會建築事務所的首席設計師、哈佛大學教授。

建築理論

當代性和現實感

看過庫哈斯著作的人都會覺得他的書像他的作品一樣充滿了新奇、眩目的味道;而且,不斷的充斥着跳躍與不知所雲。如何認識庫哈斯的理論呢?這裡拟從庫哈斯的叙述方式與理論根基兩方面入手對其進行理解。

《颠狂的紐約》(Delirious New York, 1978年)是庫氏在大都會建築學領域撰寫的奇幻"建築小說",也是了解庫哈斯城市理論的最重要的文獻。這部集論文、方案、作品于一體而編織的美學文本,對當代大都市密集性文化現實進行超現實主義的批評。所謂超現實,就是脫離了普遍的理論論述結構。一般的理論模式都為:是什麼(問題的本體論)----為什麼(問題的研究方法論)----怎麼辦(問題的現實意義及解決方案)。從庫哈斯的有關著作來看,他隻注重了第一步驟的渲染和鋪陳,偶爾涉及到第二點的研究方法論,而絕少提及第三點。這種似乎從記者生涯中養成的恣意文風形成了庫哈斯的研究習慣。

對城市的認識

在對城市的認識的過程中,庫哈斯的思考路徑不是順着建築學的既定理論框架進行思考。而是從社會學的角度入手,諸如網絡對社會形态的影響、新時代生活方式的變革、建築不得不進行革命的必要性、對城市發展速度的思考、資本财富在城市進程中作用的再認識、建築師的收入與建築作品及建設速度之間的關系----包羅萬象、不一而足。(圖二)幾乎我們一般接觸到的新事物,都庫哈斯被納入了對建築學的反思之中。這種反思構成了庫哈斯理論的基礎,所指者何并不唯一,分析視角時常變化,難免有極大的眩目感和跳躍性。

建築屬于城市

從微觀上講,他要求建築應對每種社會新問題做出回應,以保持一種先進性。從宏觀來講,他的結論就是建築學的“末世論”,他在普利茨獎授獎儀式上發表講話中說道:“我們仍沉浸在沙漿的死海中。如果我們不能将我們自身從“永恒”中解放出來,轉而思考更急迫,更當下的新問題,建築學不會持續到2050年。”這種末世論不是滅亡論,而是指傳統建築學理論的解體與消亡。

比如,庫哈斯的普通城市(Generic City)的思想。他認為今天城市變化的真正力量在于資本流動,而非職業設計。城市是晚期資本主義文明産生的無盡重複的結構模塊,設計隻能以此現實為前提思考并成形。在這個意義上,庫哈斯颠覆了傳統"場所"的概念。

現代化

問未來要空間

庫哈斯對網絡生活的理解:“……在數十年,也許近百年來,我們建築學遭遇了到了極其強大的競争……我們在真實世界難以想象的社區正在虛拟空間中蓬勃發展。我們試圖在大地上維持的區域和界限正在以無從察覺的方式合并、轉型、進入一個更直接、更迷人和更靈活的領域--電子領域。”

從現今的建築學潮流上看,在建築界普遍對現代建築進行了反思,全球的思想界普遍對現代性問題進行了反思以後,漸漸的溫和化了。庫哈斯是身處在這個潮流之外,他的方法是讓現代化更加現代化。面對資本聚集成的摩天樓,文脈是多麼的無力;面對新事物的時髦和方便,人性本身也在不斷變化。正如高爾基的一句名言:讓暴風雨來得更猛烈些吧!庫哈斯沒有回頭尋找古典的寄托,沒有從人性中尋找建築的最終歸宿;他義無反顧的投入到對時代前端的籌劃之中----至少他是這樣認為。他的建築在形式上依然沒有違背現代建築的造型原則,但在功能上卻策劃着一場又一場的颠覆----這正是庫氏自我對建築新潮形式的解釋。

空間的矛盾性

庫的理論之所以令人費解,有人稱之為理論與建築設計時間的“巨大斷層”,還由于庫哈斯的理論存在着固有的矛盾。包括:

a理論的側重點與普遍性之間的矛盾-----缺乏普遍性的矛盾;

b理論與建築作品之間缺乏邏輯可重複性的矛盾----缺乏必然性的矛盾。

這些矛盾是建築學在整體統一和個人創作之間,創作思維向前的跳躍進程中的必然矛盾,誰也無法消解和避免。在這個多元化的時代,任何理論家都不可能蓋世英雄般的用自己的理論去統一建築界。同時,任何一種理論也無法替代建築師實踐中的創造火花與直覺,像數學一樣充滿着可重複的嚴謹邏輯推理。在集理論家與建築師于一身的庫哈斯身上,這些表現得尤為明顯。可以說,正是在庫哈斯身上又一次将他們清晰的暴露了出來。

人物成就

建築作品

康索現代藝術中心(1988年)

荷蘭舞蹈劇院(1988年)

波爾多住宅(1994年)

荷蘭駐德國大使館(1997年)

現代藝術博物館擴建(1997年)

西雅圖中央圖書館(1999年)

中央電視台新址大樓(2002年)

Prada專賣店室内設計(紐約2003年,洛杉矶2004年)

葡萄牙波多音樂廳(2005年)

台北藝術中心(2008年)

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