涵義
《中國十大傳世名畫》，皆為曆代不二至寶，高頭巨帙，曆經磨難流傳有序。至清幹嘉時期，陸續收入内府，遂與世隔絕。随後曆經戰火紛繁，流散四海，如今皆為各大博物館鎮館之寶被束之高閣。
《中國十大傳世名畫》都具有引首、題跋、曆代名家題記、收藏玺印等濃厚文化痕迹，向世人展示中國藝術瑰寶的真正魅力。
中國十大傳世名畫分别是：
東晉·顧恺之《洛神賦圖》
唐代·閻立本《步辇圖》
唐代·張萱、周昉《唐宮仕女圖》
唐代·韓滉《五牛圖》
五代·顧闳中《韓熙載夜宴圖》
北宋·王希孟《千裡江山圖》
北宋·張擇端《清明上河圖》
元代·黃公望《富春山居圖》
明代·仇英《漢宮春曉圖》
清代·郎世甯《百駿圖》
十大名畫
東晉·顧恺之《洛神賦圖》
《洛神賦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧恺之繪制(宋摹)，這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧恺之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧恺之藝術的若幹特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪着曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現了早期山水畫的特點。此圖卷無論從内容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。
唐·閻立本《步辇圖》
《步辇圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要曆史價值和藝術價值的作品。《步辇圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊幹布與文成公主聯姻的曆史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。
圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步辇中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，後為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細緻的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風範與威儀。作者為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或擡辇、或側或正、或趨或行的體态來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之态，是為正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。
從繪畫藝術角度看，作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉流暢中時帶堅韌，暢而不滑，頓而不滞；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人物所着靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設色濃重淳淨，大面積紅綠色塊交錯安排，富于韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說為宋摹本，但摹繪較精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關故事，還錄有唐李道志、李德裕“重裝背”時題記兩行。
唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》
《唐宮仕女圖》，唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女衆生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅着稱，《唐宮仕女圖》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女衆生像。其中最傑出的代表莫過于張萱的《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現的貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特征。
張萱、周昉是唐代最具盛名的仕女畫大家，馳譽丹青。張萱在盛唐時畫貴族人物最負時譽，不僅能夠表現上層社會婦女的姿容情态，而且善于巧妙地刻畫出“金井梧桐葉落黃”這種宮女被冷落的凄涼情調。周昉出身顯貴，多畫宮廷婦女，其風格為優遊閑逸，容貌豐肥，衣榴勁簡，色彩柔麗，獨樹一幟。
《虢國夫人遊春圖》縱51.8厘米，橫148厘米，遼甯省博物館藏
《搗練圖》縱51.8厘米，橫140.8厘米，1860年“火燒圓明園”後被掠奪并流失海外，現藏美國波士頓博物館
《簪花仕女圖》縱46厘米，橫180厘米；遼甯省博物館藏
《揮扇仕女圖》縱33.7厘米，橫204.8厘米；故宮博物院藏
《宮樂圖》縱48.7厘米，橫69.5厘米；台北故宮博物院藏
唐·韓滉《五牛圖》
《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱28.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。韓滉(723-787)〔唐〕字太沖，長安(今陝西西安)人,少師休之子。那時，韓幹以畫馬着稱，韓滉以畫牛着稱，後人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛，在這位當朝宰相筆下被“人格化”了，傳達出注重實際、任勞任怨的精神信息。
它問世後，收藏者包括趙構、趙伯昂、趙孟兆頁、乾隆等著名人物。在明代，它幾易其主。清兵入關後一度下落不明，直到乾隆年間，才從民間收集到宮中珍藏。1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。上個世紀50年代，它被一位寓居香港的愛國人士發現。
1950年初，周恩來總理收到這位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面，畫的主人要價10萬港币，自己無力購買，希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑒定真僞，不惜一切代價購回，并指示派可靠人員專門護送，确保文物安全。文化部接到指示後，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》确系真迹，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。《五牛圖》回到故宮時，畫面洞孔累累，殘破不堪。故官博物院組織專家，用了幾年時間，才将它修複完好。
現在我們終于有幸看到這幅《五牛圖》，其用筆之細，描寫之傳神，牛态之可掬，幾可呼之欲出。它的珍貴還在于，中國古代留存今世的多為花鳥人物，以牛入畫，且如此生動者，《五牛圖》堪稱孤品。
五代·顧闳中《韓熙載夜宴圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱27.9cm，橫69cm。《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧闳中所作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。
《韓熙載夜宴圖》全長三米，共分五段，每一段畫面以屏風相隔。第一段描繪韓熙載在宴會進行中與賓客們聽歌女彈琵琶的情景，生動地表現了韓熙載和他的賓客們全神貫注側耳傾聽的神态。第二段描繪韓熙載親自為舞女擊鼓，所有的賓客都以贊賞的神色注視着韓熙載擊鼓的動作，似乎都陶醉在美妙的鼓聲中。第三段描繪宴會進行中間的休息場面，韓熙載坐在床邊，一面洗手，一面和幾個女子談話。第四段是描繪韓熙載坐聽管樂的場面。韓熙載盤膝坐在椅子上，好像在跟一個女子說話，另有五個女子做吹奏的準備，她們雖然坐在一排，但各有各的動作，毫不呆闆。第五段是描繪韓熙載的衆賓客與歌女們談話的情景。
這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由于作者的細微觀察，不放過任何一個細節，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡緻，畫面裡的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神态各異的人物，蒙太奇一樣地重複出現，各個性格突出，神情描繪自然。《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動地反映了當時統治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。
此畫卷據傳系宮廷畫家顧闳中奉後主李煜之命而畫，此畫卷中的主要人物韓熙載是五代時北海人，字叔言，後唐同光年進士，文章書畫，名震一時。其父親因事被誅，韓熙載逃奔江南，投順南唐。
初深受南唐中主李璟的寵信，後主李煜繼位後，當時北方的後周威脅着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又對北方來的官員百般猜疑、陷害，整個南唐統治集團内鬥争激化，朝不保夕。在這種環境之中，官居高職的韓熙載為了保護自己，故意裝扮成生活上腐敗，醉生夢死的糊塗人，好讓李後主不要懷疑他是有政治野心的人以求自保。
但李煜仍對他不放心，就派畫院的“待诏”顧闳中和周文矩到他家裡去，暗地窺探韓熙載的活動，命令他們把所看到的一切如實地畫下來交給他看。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意，韓熙載故意将一種不問時事，沉湎歌舞，醉生夢死的形态來了一場酣暢淋漓的表演。顧闳中憑借着他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去後即刻揮筆作畫，李煜看了此畫後，暫時放過了韓熙載等人，一幅傳世精品卻因此而流傳下來。
北宋·王希孟《千裡江山圖》
《千裡江山圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，為中國北宋青綠山水畫作品。作者王希孟。王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千裡江山圖》。惜年壽不永，20馀歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。
畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨長橋，并穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、遊玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意态栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翺翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，于單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顔色在對比中更加鮮亮奪目。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿着濃郁的生活氣息，将自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的巨制。卷後有當時蔡京的題跋，證明此畫是真迹無疑。
《千裡江山圖》畫卷表現了綿亘山勢，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船遊艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、遊賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹幹，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的向往。
《千裡江山圖》絹本大手卷，青綠設色。畫面上江水浩蕩，浩渺天際，應是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高聳，岩斷崖，卻是北方山景。構圖上充分運用“平遠”、“高遠”、“深遠”的結合，展現了大自然的鬼斧神工：崇山峻嶺，崗阜幽壑，飛瀑激流，樹叢竹林以及人類的創造：亭台水榭，寺觀莊院，舟楫亭橋，村落水碾等等，以及難以計數、各行其是的衆人，是那麼的繁複而又融洽。
全圖刻畫工細，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。衆物皆合比例、透視，布置合理。而山石則以大青綠設色，也就是在勾、皴後，先以赭石鋪底，然後上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顔料，本來複蓋性就很強，經層層疊加，質感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調渾然一體，鮮豔而不媚俗。雖然不似金碧山水那樣勾金線，卻依然感覺滿幅富麗堂皇，這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟之處。
北宋·張擇端《清明上河圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本設色，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞着它還流傳下來許多有趣的故事。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。
《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城内汴河兩岸的建築和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，将繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣着不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有緻，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。
首段，汴京郊野的春光：在疏林薄霧中，掩映着幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕着五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，内坐一位婦人。轎頂裝飾着楊柳雜花，轎後跟随着騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。
中段，繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船雲集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有"王家紙馬店"，是掃墓賣祭品的，河裡船隻往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖橹，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。
有一隻大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鈎住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙着放下桅杆，以便船隻通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝着什麼。船裡船外都在為此船過橋而忙碌着。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這裡是名聞遐迩的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
後段，熱鬧的市區街道：
以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次栉比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有绫羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還紮“彩樓歡門”，懸挂市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉遊客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。
總計在五米多長的畫卷裡，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船隻二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的曆史價值和藝術水平。
元·黃公望《富春山居圖》
《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾 遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。
是元代畫壇宗師、“元四家”之首黃公望晚年的傑作，也是中國古代水墨山水畫的巅峰之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕後，曆代莫及。
元至正七年（公元1348年），黃公望開始創作這卷山水畫名作，曆時多年方始告竣。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有緻，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡緻，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。
這卷名畫在此後的數百年間流傳有緒，曆盡滄桑。從畫上題跋看。此畫最初是為無用禅師所作。一百多年後的明成化年間，為著名畫家沈周所得。至明萬曆年間，又歸大書畫家董其昌所有。但不久就轉手為宜興吳之矩所藏。吳又傳給其子吳洪裕。吳洪裕特意在家中建富春軒藏之。吳洪裕愛此畫若寶，臨終之際，竟想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之例，囑人将此畫投入火中，焚以為殉。幸得其侄子吳子文眼明手快，以另一卷畫易之，将《富春山居圖》從火中搶出，才免遭“火殉”。但畫的前段已燒去寸許，從此分為長短兩段。
畫的後段（長段）從吳家流散後，曾曆多人收藏，于清乾隆十一年流人清宮。有意思的是，号稱風雅的乾隆皇帝居然不識寶，認定它是赝品，而對另一卷他人臨摹的《富春山居圖》大加賞贊，又是題跋又是钤印。但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，後在解放前夕運往台灣，歸台北故宮博物院收藏。
畫的前段（短段）名為“剩山圖”，最後到了畫家吳湖帆的手裡。當時在浙博供職的沙孟海得此消息，心情頗不平靜。他想，這件國寶在民間輾轉流傳，因受條件限制，保存不易，隻有國家收藏，才是萬全之策。于是數次去上海與吳湖帆商洽。曉以大義。吳得此名畫，本無意轉讓。但沙先生并不灰心，仍不斷往來滬杭之間，又請出錢鏡塘、謝椎柳等名家從中周旋。吳湖帆被沙老的至誠之心感動，終于同意割愛。
明·仇英《漢宮春曉圖》
《漢宮春曉圖》，中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫來說屬于巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中缤妃生活。
仇英（仇，音Qiú），字實父，一作實甫、号十洲，太倉（今江蘇太倉）人，移家吳縣(今江蘇蘇州)。約生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世畫迹有《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。
仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文征明和唐寅被後世并稱為“明四家”，亦稱“天門四傑”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般隻題名款。仇英在繪畫上以“重彩仕女”着稱于世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的傑出代表。此圖勾勒秀勁而設色妍雅，畫家借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現出宮中嫔妃的日常生活，極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領風騷。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對曆史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至于發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善于用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準确，概括力強，形象秀美，線條流暢，有别于時流的闆刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗豔逸,為明代之傑出者。傑出作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。
清·郎世甯《百駿圖》
《百駿圖》，該稿本為紙質，縱102厘米、橫813厘米。目前保留在美國紐約大都會博物館。意大利人郎世甯1715年他以傳教 士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創作中，郎世甯融中西技法于一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百駿圖》是他的代表作之一。
清代是中國宮廷繪畫的頂峰，來自意大利的傳奇畫家郎世甯，則是清代宮廷繪畫領袖，正是在他中西合璧繪畫技法的影響下，才形成了别具一格的清代宮廷畫風。郎氏善畫馬，《百駿圖》是其平生百餘幅馬作品中的傑作。此圖描繪了姿态各異的駿馬百匹放牧遊息的場面。全卷色彩濃麗，構圖複雜，風格獨特，别具意趣。
郎世甯，1688年生，1766年逝世，意大利米蘭人。原名朱塞佩·伽斯底裡奧内。年輕時在歐洲學習繪畫，曾為教堂繪制聖像。清康熙五十四年（1715）作為天主教耶稣會的修道士來中國傳教，到京後約于雍正元年（1723）進入如意館，成為宮廷畫家。他很好地融合了中西繪畫技法，既講究西方繪畫中的立體效果，注意透視和明暗，重視寫實和結構準确的合理性。
由于他能畫并精通建築學，曾參與增修圓明園建築工事。擅畫肖像、走獸、花果、翎毛尤善畫馬。所作大多以西畫法入絹紙，略參中法，以寫實為工，專注形似。他将歐洲的繪畫品種和方法傳授給中國的宮廷畫家，為中西文化藝術的交流作出了積極貢獻，頗得皇家青睐。去世後葬于北京阜城門外。存世作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》。
畫是如此，人何以堪2011年5月11日，浙江省博物館的鎮館之寶《富春山居圖·剩山圖》啟程離開杭州，這是傳世名畫第一次離開大陸。啟程儀式于當日下午兩點正式開始，杭報在線将現場滾動直播。在進行簡單的裝箱儀式後，它将被裝入特制的文物箱，移交給中國文物交流中心，并被送往北京。出于安全考慮，它何時抵京，藏身于何處等細節，則将被嚴格保密。6月1日，《富春山居圖》将在台北故宮博物院合璧展出。
《富春山居圖》被譽為中國十大傳世名畫之一，出自元代四大家之首的黃公望，300多年前被燒成兩卷。前段“剩山圖”存于浙江博物館，後段“無用師卷”1948年底被運到台灣後，一直館藏在台北故宮博物院。而《剩山圖》作為浙江省博物館的鎮館之寶，留在了杭州。
2010年3月在全國“兩會”中外記者會上，溫家寶總理談起《富春山居圖》時表示，希望兩幅畫能合成一整幅，并用“畫是如此，人何以堪”來暗喻兩岸的分合。
在兩岸共同推動下，2011年1月16日兩岸簽署備忘錄，浙江省博物館同意向台北故宮博物院出借《富春山居圖》剩山圖卷，《富春山居圖》于2011年6月1日在台北故宮博物院“山水合璧——黃公望與《富春山居圖》特展”上合璧展出，幾代人為之努力付出的夙願即将成真。
專人保管專人押運為了讓《剩山圖》安全抵達台灣，浙江省博物館為《剩山圖》專門定做了運輸箱，尺寸大小完全量身定做，為了保證運輸安全，箱子上加裝保險鎖，在《剩山圖》裝入後，還要加裝一個安全鎖，貼上封條，由專人保管專人押運。并且，離開杭州後，它何時抵京，藏身于何處等細節，則被嚴格保密。
根據慣例，浙江省博物館出借《剩山圖》還進行了投保，估價500億元人民币，并将以15億元投保，保險費用将由台北故宮博物院支付。由于是赴台灣的兄弟博物館展出，為了兩岸的互信與團結，調低投保價格至15億元人民币。“這是無價之寶”， 浙江省文化廳廳長楊建新認為投保15億元并不代表《剩山圖》本身的價值，《剩山圖》估價在500億元人民币以上，它的價值則是無法用金錢來衡量的。
浙江省博物館對《剩山圖》的展出提出了極高的條件：要求展櫃的溫度控制在20℃至24℃之間，濕度要在58度至63度之間，照度50LUX(照明度的國際單位)。而且運輸途中，也要保證“恒溫恒濕”。
台北故宮聯合展出
對于合璧展出，浙江博物館館長陳浩表示，長約0.5米的《剩山圖》和長約6米的《無用師卷》兩張作品，将在台北故宮現有的一個長達十幾米的恒溫恒濕大通櫃中聯合展出。大通櫃中将有高度适宜的斜面展台擺放作品，方便觀衆參觀。展出的形式，和浙江博物館武林館區書畫展廳差不多。在台北的展覽一直持續到2011年的9月25日為止。
骨肉分離358年
《富春山居圖》的老家在富陽。元代畫家黃公望79歲時，開始創作《富春山居圖》，終日奔波于富春江兩岸，身帶紙筆，遇到好景，随時寫生。82歲時，畫作問世。1650年，《富春山居圖》到了江蘇宜興人吳洪裕手中，視畫如命的他臨終前決定，讓畫陪伴自己而去。侄兒吳靜庵将畫作從大火中救了出來：開頭的一部分被燒毀，剩下部分成了兩段。兩年後，兩部分被分别裝裱，從此骨肉分離358年。
