歌曲簡介
《Billie Jean》(中文譯名：《比利·金》或《比利·珍》)是世界流行天王邁克爾·傑克遜發行于1983年1月的一支單曲，歌曲隐約地講述了一個有關親子關系認領的故事，靈感來源于邁克爾本人與一些患有妄想症的女歌迷們的遭遇，看起來像是名流和崇拜者之間扭曲關系的一種寓言。
《Billie Jean》如同一支迷人的心理戲劇，很少有歌曲能傳遞出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏執、妄想、性恐懼、誘惑和羞恥都在歌詞中融合，徘徊于直率的否定：“比利·金不是我的情人”，“那個孩子不是我的”。
此曲被公認為是邁克爾最傑出的單曲之一，亦是世界上最傑出的流行樂曲之一，同時也是他本人最喜愛的表演曲目，歌曲中帶着脈沖萦回的低音和如鞭抽一般的重拍，怪誕的多音軌演唱在鍵盤聲和弦樂聲的空隙中跳躍，超炫的節奏加上邁克爾獨一無二的嗓音再配合那讓人叫絕的“太空步”，一切都是那麼地完美!讓人忍不住随之舞動！
此曲打破了MTV的種族界限，摧毀了商業電台裡綿延數代的種族隔離，同時也開創了80年代流行音樂中R&B和Funk舞曲融合的新潮流，影響至今，另外，該曲目還被衆多業界人士評為史上最偉大的歌曲之一，其必将作為音樂史上的一個永恒經典而世代相傳。
音樂錄像
導演：Steve Barron、Michael Jackson
拍攝地點及時間：1983
首映日期：1983/3
片長：4'56分
valder fields首映日期：1983
主要演員：Michael Jackson
簡評：在這部花費了25萬美元制作的音樂錄影中，Michael以一個具有魔力的被跟蹤者的形象出現。這是一部具有多重曆史意義的音樂短片。它是首批在MTV電視台播放的黑人藝術家作品中的第一部（在MTV台最先播放的750支音樂錄影中，隻有3%是黑人藝術家的作品）。該片在為黑人藝術家進軍音樂錄影帶領域打開大門的過程中起到了極其重要的作用。“Billie Jean”首次向我們展示了卓别林式局外人的Michael。他瞬間變得擁有難以置信的天分。他奇妙流暢的舞步讓我們眼花缭亂。“Billie Jean”可以稱上是Michael最著名的最抽象的音樂錄影。
該曲也幾乎是唯一一支關于生父确認訴訟程序的熱門歌曲。如果孩子不是自己的，那又何必為此痛苦呢？但不知何故，Michael試圖創造一個夢魇世界來傳達自己對成人期、性和女人的恐懼。如果Billie Jean不是他的女人，他為何不幹脆走開呢？40個晝夜究竟發生了什麼？他為什麼要上她的床？如果床上的人不是Billie Jean，那她又會是誰？在感覺Billie Jean無所不在的混亂思維中，Michael本人忽隐忽現但仍然無從逃脫。
導演的其他作品：Madonna "Burning Up"； Toto "Stranger In Town"； Bryan Adams "Summer Of '96"； A-ha "Cry Wolf"； Rod Stewart "Baby Jane"。
創作背景
1982年的夏天，傑克遜正在洛杉矶的101高速公路上。根據傑克遜在1988年自傳裡的回憶，當他和制作人昆西·瓊斯在錄音棚裡為《Off The Wall》的後繼之作工作數天後驅車行駛，當時的他正“深深沉醉于一段萦繞在腦海裡的旋律”，所以他并沒有意識到他的豪華座駕的底盤開始冒煙。
“我們正開下高速路的時候，一個年輕人騎着摩托車貼過來告訴我們說，‘你們着火啦’！我們于是突然注意到了煙霧，并趕緊停下車來。整個勞斯萊斯的底部都燒了起來。那個孩子真的是救了我們一命。”但是，哪怕是與死神擦肩而過，也不能動搖傑克遜對他進展中的工作的癡迷。“甚至在我們尋求到了幫助，并找到了去我們目的地的新途徑的同時，我還在安靜的譜寫更多的素材。”
這支歌曲或許是傑克遜寫過的最自我的作品，這個關于恐懼不安的親子關系認領戲劇的靈感，源自于該歌星和那些患有妄想症的女性歌迷們的遭遇。傑克遜為這首歌曲工作了幾個月，并确信他手上擁有了不同尋常的東西。
“音樂家知道什麼會是暢銷的素材。一切都得感覺到位。要讓你感到圓滿，感覺美好。”傑克遜回憶說，“這就是我對'Billie Jean’的感覺。我在寫它的時候就知道它一定會一鳴驚人。”
"Billie Jean”打破了MTV的種族界限，摧毀了商業電台裡綿延數個世代的種族隔離。在現代的音樂錄影時代到來之時，這支單曲引領了新潮的後靈歌時代的流行音樂，直到今天依然影響深遠。首先，“Billie Jean”标志着他成年的到來，一個前童星蛻變成了新一代的貓王和披頭士，成為了20世紀後半葉的超級流行偶像。
這樣一支直到今天來看依然是最異常古怪的歌曲，卻能打入單曲榜的前40名，絕對是了不起的。傑克遜之前的個人作品，都是豪華風味的迪斯科，但是"Billie Jean”卻是讓人毛骨悚然，帶着脈沖萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪誕的多音軌演唱，在鍵盤聲和弦樂聲的空隙中跳躍。
這種古怪并不是偶然。布魯斯·斯維頓，昆西·瓊斯多年的錄音室工程師，回憶說：“當我們錄制'Billie Jean’時，……昆西告訴我，‘好吧，這隻音樂作品必須要有最獨特的聲效特質，要是我們從來沒有錄制過的。’瓊斯讓傑克遜通過六英尺長的紙闆管，把演唱錄音配到原帶上；他還帶來了爵士薩克斯音樂家湯姆·斯科特來演奏一種罕見的樂器——Lyricon，——一種風鳴合成器，它酸味而似号角的音效，巧妙地編織着整支作品。貝司手路易斯·約翰遜試驗了各種他所擁有的吉他，直到傑克遜定下了用Yamaha吉他來作配器，可以奏出理想的厚重而嗡嗡作響的樂聲。”
同時，斯維頓還通過工藝項目，尋覓起完美的節拍。他雇傭了木匠來建造一個特殊的鼓台，訂購了一個特制的低音鼓，以設計出孤立的鼓點，以在響弦和鼓架上捕獲正确的意象。“看你是否能想起其他什麼音樂作品可以讓你在前三個鼓點一響起，就知道它是什麼歌嗎？”斯維頓道，“這就是我所謂的聲效特質。”
但這種特質的主要組成部分卻在最後的剪輯中差點被删去。"Billie Jean”罕有地以長時間的貝司和鼓點聲作為開頭，——從第29秒時候才開始演唱——于是瓊斯想要修剪掉它，但傑克遜激烈地要求如是保留。
“我說，‘邁克爾，我們必須要剪掉開頭，’”瓊斯回憶說，“他說，‘但那可是jelly啊！’”——jelly是傑克遜的私人行話，他用"smelly jelly”來表示瘋克節拍——‘那讓我想要舞蹈。’噢，如果邁克爾·傑克遜告訴你說‘那讓我想要跳舞’的話，我們其他人就得閉嘴。”
正是傑克遜的舞蹈，與他的演唱一道，推進了"Billie Jean”現象。1983年5月16日，超過5000萬人觀看了傑克遜在摩城25周年晚會上首度表演他那讓人着迷的著名太空步；之外，傑克遜還在這支歌曲的音樂錄影中穿越和旋轉過幻境般的都市風景，人行道不斷在他的足到之處放光，如同他腳踩着迪斯科舞場一樣。MTV幾乎從不播出黑人表演家的錄影，當他們拒絕播放"Billie Jean”後，哥倫比亞唱片公司的總裁沃爾特·耶尼柯夫發飙了。“我對MTV說，‘我會從電視台上撤掉我們所有的作品。我不會再給你們任何新錄影播放。我還會到公開場合去TMD告訴他們事實，說你們不放黑人的音樂。”之後“Billie Jean”迅速地被頻繁的循環播放，而傑克遜和MTV都不再談及這段過去。
評價
這首歌運用的樂器有貝斯和鼓，簡單，易記。然而在最終版本裡面，立即給人以一種力量感和緊湊感，這在樣本裡是沒有的。這不僅來自貝斯和鼓的聲音的選擇，也來自每種樂器的明晰和微調。正是這個組合使得這首歌成為舞曲勁歌。幾秒鐘内，聽衆就會認出這首歌，而且很可能他們已經想要跳舞了。
《Billie Jean》的演唱部分同樣精彩。有着許多動态變化，摻雜着傑克遜著名的尖叫和打嗝，這是一個細膩的演出。
最後，是這首歌的簡約使得其成功。每一種樂器都有特定的位置和空間，留出足夠的空間來聽清所有的部分。這樣以來，最終版本就比樣本少了分散的感覺，更專注于節奏和聲音表現，轉換成一種純粹的感情給聽衆。
《Billie Jean》的mv則首次向觀衆展示了卓别林式局外人的傑克遜。特别是運用标志性的奇妙流暢的舞步。可以稱上是傑克遜最著名的抽象音樂錄影。
