S.E.N.S.:日本音樂組合-中文百科頻道

基本資料

神思者

樂隊名稱:S.E.N.S.(神思者)

樂隊原名:Sensitivity Project(感性企劃室)

樂隊類型:日本著名新世紀音樂組合

樂隊含義:Sound(聲響)、Earth(大地)、Nature(自然)、Spirit(心靈)

樂隊成員:

深浦昭彥(ふかうらあきひこ、Akihiko Fukaura)

生日:1959年5月13日

畢業:日本熊本

活動照(4張)

血型:B

愛好:釣魚

擅長:樂曲，合成，計算機編程，合音

勝木由佳裡(かつきゆかり、Yukari Katsuki)

生日:1956年4月1日

畢業:日本福岡

血型:B

愛好:遊日本溫泉

擅長:樂曲，鋼琴，歌唱，計算機編程

在中國，聽過S.E.N.S.這個名字的人可能不多，不過他們的音樂作品卻是大家耳熟能詳。他們的音樂作品早已脍炙人口。

代表作品

代表作：《海上絲綢之路》I II III，《悲情城市》，《故宮》I II III

日本音樂界執New Age音樂的執牛耳者有三：Kitaro（喜多郎）、Himekam（姬神）、S.E.N.S.（神思者）。

樂隊簡介

作為日本New Age音樂三巨頭之一，擅長寫心靈音樂的"神思者"S.E.N.S.，是由Akihiko Fukaura(深浦昭彥)和Yukari Katsuki(勝木由佳裡)兩人成立于1984年的電子鍵盤樂團。

說起來二人的組合讓人感覺不可思議。深浦昭彥是玩搖滾出身，擅長現代音樂，負責作曲，混音，合成及編曲。而音樂學院畢業的勝木由加莉則偏愛古典音樂，負責的是作曲，編曲，鋼琴及聲音出演。

一般來說，兩個音樂風格完全不同的人能走到一起，已是不易。而深浦昭彥與勝木由加裡，不僅完美地将音樂調和得動聽悅耳，更是發揮了二人的長處，讓音樂的風格和組合變得不再單調，時而溫柔時而奔放，産生了更不可思議的交融和共鳴。

S.E.N.S.的作曲天賦足以傲視樂壇，從他們筆下流出的絕美旋律多不勝數。唯一的遺憾是他們的編曲功力相比之下略遜一籌，曲式略顯平凡單調。

樂隊原名"Sensitivity Project"(感性企劃室)，後為了讓樂迷們能夠借着《海上絲路》配樂三部曲(分别為《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》)，加深對他們的印象，更名為有"Sense"(感性)和"Cense"(焚香)兩種意義的"S.E.N.S"。步入千禧年以後，"S.E.N.S"的創作理念，延伸到"Sound(聲響)、Earth(土地)、Nature(自然)、Spirit(心靈)"的層次。

成長曆程

1988年，"神思者"S.E.N.S.成立，因在日本NHK公共電視制播的紀錄片"絲路系列"的《海上絲路》中，擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪。

1989年，台灣導演侯孝賢獲得威尼斯影展金獅獎、揚名世界影壇的電影《悲情城市A City Of Sadness 》的原聲帶，亦是由神思者所演奏。在短短21分鐘長度的章節，卻将電影中深沉、無法言喻的無奈與悲傷诠釋得淋漓盡緻，讓人記憶深刻。S.E.N.S.這個名字便開始受到全世界的關注。S.E.N.S.的CD在歐洲和亞洲的許多國家發售，S.E.N.S.的音樂沖破了語言的障礙，在全世界引起了巨大的反響。

從1993年起，他們也開始參與數部日本偶像劇的配樂工作，如《愛情》、《在光輝燦爛的季節中》、《L'oiseau Bleu青鳥》、《神啊!請多給我一點時間》、《Future二千年之戀》、《Flying現代灰姑娘》等等都是他們的作品。

《故宮三部曲》是神思者(S.E.N.S)在1996年為NHK制作的大型記錄片《故宮》(又名《故宮至寶》)主題音樂輯。在此片中拍攝者從一個中華文化仰慕者的視角把中國古代文明最精緻、最燦爛的一面展現得盡緻淋漓。在一個異國人的眼中中國博大精深的文化竟是那樣的通透，每一處細節都充滿了藝術性。其配樂精湛若斯、音符跌宕、随着曆史叙述的起伏不斷變換着節奏，低沉的打擊樂仿佛敲響了永樂朝的大鐘，故宮琉璃瓦複蓋下的莊嚴大殿代表着他們心中思慕的文明國度的瑰麗與輝煌。蕩氣回腸的音符，有如一次夢幻般的神奇旅行，又如一部大型的史詩電影。"開元盛世"，奔騰的戰馬，一個個畫面在腦中閃現，霍然又憶起記滿滄桑的敦煌，憶起被風沙掩埋了的陽關……古老壯麗的風景翩翩掠過，講述着宏偉與滄桑，見證着曆史與未來。

s.e.n.s也是表達了一種感動，對皇家華麗的成就與百轉回腸的曲折的感動，中華民族是個多災多難的民族，但是也是成就最高的民族，sens對這成就與曲折的感動深深影響了我們。

作品廣受歡迎的"神思者"，已經推出有44張專輯之多，十多年來保持着精緻脫俗的樂風質感，巧妙地融合電子合成樂器與鋼琴，以抒情浪漫的氛圍搭配上舒緩高雅的節拍，再搭配上東方神秘感以及靜谧的哲思，營造出專屬于神思者的格調。對于活在都市的現代人來說，神思者的旋律是釋放壓力的彩筆;其音樂氛圍則是誘發想像的觸媒，聆聽他們的音樂就好像接近一位淡泊的君子，有着遠矚的視野、不汲汲于名利，長久浸淫其中心靈不自覺地被潛移默化，有着如神一般的清晰思維。

在國際上普遍認可他們的音樂屬于New Age一類。我就曾在另一New Age名家Bandari的專集中發現S.E.N.S.的作品《光輝歲月》的重奏版本。雖然S.E.N.S.從未表示他們的音樂是屬于New Age或其他類型，但曾提過他們創作的是"靈性"的音樂。在日本，S.E.N.S.被公認為"治愈系"音樂的創始人之一。所謂的"治愈系"，是指用音樂治療人内心創傷。總體來說都是比較舒緩輕柔的音樂，讓人容易進入放松的狀态。個人認為就是New age中的一類，在此不得不佩服一下日本人創造新名詞的能力。

神思者的作品也同樣可以劃分成兩大類，一類是以"海上絲綢之路"與"故宮"兩個三部曲為代表的NHK紀錄片的配樂:兩個系列作品不僅都有相當數量的經典名曲，更被國内及港台無數影視作品和廣告頻繁引用過，因此許多朋友即使是初聽神思者的音樂仍然會有相當熟悉的感覺。故宮三部曲中凝練的曆史滄桑感營造得非常成功，即使與喜多朗相比也毫不遜色。

另一類則是神思者為衆多著名的日本電視連續劇所創作的配樂，包括《回首又見他》、《愛情白皮書》、《神啊，再多給我一點時間》、《二千年之戀》等等:以愛情為主題的日劇配樂在風格上完全不同于紀錄片，那份如詩如畫的浪漫情懷不但與故事情節搭配得絲絲入扣，即使你光聽音樂，仿佛也能從跌宕起伏的音符中，感受到劇中人的悲歡離合。這幾部日劇的成功可以說少不了神思者的功勞，神思者也因而赢得了"日劇配樂之王"的美譽。此外，神思者為台灣導演侯孝賢的電影《悲情城市》所做的配樂也同樣享譽亞洲，并被發燒友們奉為試音經典之一。

遺憾的是，神思者近年來好像創作能力有所下降，以往活躍于配樂界的風光不再，兩張新專輯《Heart》和《The Key》仍然走的是溫柔抒情的老路，雖然旋律依舊動人，可惜在風格上并無突破，因而除了神思者愛好者外，在市場上似乎反響平平。真心希望神思者下次能給聽衆一次新的驚喜，再現往日風采。

S.E.N.S.似乎是對"透明"這個詞情有獨鐘。從他們最優秀的兩張精選集《透明的音樂1、2》，到最新的一張和豐川悅司合作的"透明的時間"，"透明"代表了他們音樂的一大特色:幹淨，清澈。S.E.N.S.的音樂總是那麼地安靜、平和，沒有多餘的樂器效果的堆砌，更多的時候隻是鋼琴，小提琴和笛子的獨奏或組合，簡簡單單。他們的另一個特色，便是自由。有人說，S.E.N.S.的部分作品和肖邦的音樂有相似之處，那便是都給予了聽者思緒自由飛翔飄散的空間，獲得喧鬧的生活中難得的平靜和休息。這也就是"治愈系"音樂最突出的特點了。