風格
Club/Dance（舞曲）Electronica（電子舞曲）Jungle/Drum ’N Bass（舞曲/鼓與貝斯）
樂隊
lamb由一對夫妻檔組成，妻子Louise Rhodes和丈夫Andy Barlow。和許多樂隊一樣，妻子主要承擔VOCAL的角色，而丈夫則主要擺弄一些器材，研究曲式的框架和如何弄出許多有意思的節拍與鼓擊來。
Louise Rhodes絕對不承認自己隻是一個簡單的vocal角色，她的嗓音特點不是那種所謂的飄渺，她的特色是多變，在轉音和拖音上都常常一波三折。并且由她自己做詞自己演繹。
其實lamb的音樂成分占比重更大的應該是Drum&Bass,搞不懂怎麼會被歸類為trip hop的。難道是女主音Louise Rhodes鬼魅的唱腔還是其鼓機？可明明是典型的Drum&Bass玩法啊。
評論
Lamb的音樂，往往是流露出一種對生命發出苦惱且惶恐的情緒，正如他們的第二張專集，亦定名為《Fear Of Fours》。自己曾在兩年前把Lamb的兩位成員AndyBarlow和LouRhodes比喻為“茫然和苦惱的現代阿當與夏娃”，這是我看過二人的宣傳照片與聽到他們的首張同名專集時所作的聯想。從事時裝攝影師出身的Lou，本身已對視覺美學特别講究。就Lamb在多年來的宣傳照片而言，可見他們往往喜歡以大自然作取景，那就仿佛是這對阿當與夏娃在追尋回他們心目中的伊甸園般；然而二人所流露出的懊惱神情，卻似是在徘徊于善惡的彼岸下重新面對這個美麗樂園時所泛起的不安情緒；又抑或這根本是反映出他們的避世意圖。在背後你可有看到他們的一份自省性嗎？猶記得初邂逅到Lamb這隊來自英國曼徹斯特市的二人組合時，早已對他們為之另眼相看。縱使在那個年頭裡，傳媒與樂迷們隻會短視地把他倆視為那群「後Portishead組合」抑或「Drum’n’Bass版本的Portishead」看待。但隻要當你深入認識過Lamb的音樂的時候，便會洞悉二人能令人趨之若鹜之處，是所帶來的音樂已不獨停留着聆聽的層面；在聆聽之餘亦能讓人有思考與聯想的餘地。這才是最難能可貴的音樂藝術。（豆瓣評）
陰與陽
Lou曾以「陰與陽」來比喻過他倆的合作關系（當然是不獨是代表着男女性的分别），到底二人基本上是來自南轅北轍的音樂背景，對音樂把持着截然不同的觀念。但Lou和Andy走在一起的時候，這個對比卻得以構成Lamb的音樂交合作用所在。
我們知道，Lou的母親是一位嬉皮民歌女唱作人，她自幼已跟随母親出席夜店與音樂節的演出，兼且受其感染而開始學習唱歌，可以說民歌正是她的音樂根源。後來她愛上了HipHop和騷靈音樂，可是卻無意向這方面的歌唱事業發展，所以還是專心在時裝攝影的工作。另一邊廂，Andy在九歲那年成為了銀樂隊的鼓手，從而奠定了他對節拍與鼓擊的淵緣。後來他遠赴美國費城升讀高中時，得以對HipHop觸發起濃厚興趣；到了當他返回英倫那陣子又正适逢2ndSummerOfLove的爆發，早年的Techno浪潮亦為他帶來了另一次無比的沖擊。HipHop與Techno正是他所兼備的兩種音樂态度。3年，他來到曼城攻讀音響工程的課程，繼而于翌年開始在當地從事Engineering與制作Remix的工作，同時他亦有以HipOptimist的名義制作他的HipHopTechno作品，更曾在當時開業不久的Brighton廠牌Skint旗下發表過Anafey這張細碟（Skint的第三張出品）。
這本是兩個風馬牛不相幹的故事，又有誰去料到二人會有相遇的一天呢？
當遇上夏娃（後現代版）
來自不同圈子的Lou和Andy之認識經過并不傳奇，雙方隻是透過朋友的介紹下而遇上。由于那時Lou不甘于攝影工作而希望重投歌手的生涯，但又不想作為那些彈結他唱歌的唱作人，因她明白到音樂已邁進了一個新紀元；而當時Andy又有意在現場演出時找來一位歌手合作。故二人經過幾次會面之後，Lamb亦正式在95年成立。合作之初期彼此也經常因意見分歧而出現争辯的情況，但漸漸地卻學懂了去尊重對方的迥異之處與個性。這就是Lamb的合作相處之道。
結果，當年自己聽到Lamb的第一、二張細碟CottonWool和Gold的時候，已把他們視作驚為天人的發現。其實在他們仍未發表首張專集之前，808State已率先找來Lou在其DonSolaris專集裡客串主唱一曲Azura（而808State的GrahamMessey亦有在Lamb的唱片裡助陣）。
Lamb的首張同名專集，是96年度一張不可多得的出品。Andy所設計出帶有實驗性/機械性的Drum’n’Bass曲式建築、Lou的哀怨演繹與民歌式曲調、爵士樂式低音大提琴、室樂式管弦樂……這些本是互不相幹的素材，卻能融會成Lamb的異色音樂世界，交織着人性與機械、感性與自省的交叉點。然而在音樂裡所呈現出的哀愁孤獨感與黯然的色調，才是其觸動心靈之處。
三年後的今天，Lamb亦出版了他們的第二張專集FearOfFours。
代表作
《Fear Of Fours》是一張沉澱着幽暗色調與不尋常氣氛的唱片：在其Drum’n’Bass或TripHop骨幹底下，其實是一個幽悒的Dark-Pop世界。但原來在這張唱片的制作期間，Lou正懷有身孕。碟内的歌曲，都是她帶着大肚皮在Lamb自設的錄音室Toyshop裡灌錄。甚至她更用了當年還在其肚子裡的孩子Reuben之心跳聲作Sample呢。
同樣地，這次的作品依舊用上不少有機性的真材實料伴奏，樂手方面除了之前已合作過的低音大提琴手JonThorne、弦樂團TheChainsawSisters外，還有小号手KevinDavy、TheDustJunkys的鼓手MikeyWilson、敲擊手CrispinRobinson、Doves的低音結他手JimiGoodwin（此君也是Electronic新碟裡的班底）。在音樂質感上，無疑比其同名專集時為更見豐富，音樂層次感更高。
唱片由一片神秘虛玄氛圍引出的序曲式作品SoftMistake揭開序幕，也交代了這會是一張氣氛幽閉而沉重的唱片。之後LittleThings在精湛的Drums’n’Bass曲式底下，Lou所道出是人們對生活瑣事之遺忘，其實是對生命的迷失（Weforgetthelittlethings/Weforgettolive）。Lou筆下的歌詞裡，乃無形中反映着她對人生哲理的觀點、道出了生命的謬悟。
在Jon的一手低音大提琴的彈奏與Mikey的爵士化鼓擊下，令到這次Lamb作品更接近爵士樂軌迹。細碟作B-Line裡Lou以妖孽般的嗓音成為歌曲的焦點，她的歌聲乃蒼白得好比Portishead在第二張大碟時的聲音般，還有那達至瘋狂狀态的結他彈奏亦是功不可沒。新細碟AllInYourHands裡Lou一下子變成如BillieHoliday般的爵士歌手功架，當浩瀚的管樂跟TripHop節拍絲絲入扣而來時，感覺是如斯蕩氣回腸。從她道出的一句"Every secondt a kesan hour/Ican’tsitstill"，那不安的情緒已直指人心。Bonfire在爵士化TripHop節奏用上了巴哈的CelloConcerto作Sample，所泛着的悲怆弦樂不禁令人懷緬起從前的一曲Gorecki。
明顯地，這次Lamb是試圖更強調出其有機性演奏的功架，歌曲的合作性亦較高。純音樂EarParcel在配樂化的音樂背景與Breakbeat奔馳下，搶盡鏡頭是那技驚四座的Bassline獨奏，何況還接上了TechnoRiff的點綴、Free-Form小号的吹奏，令作品有如劇力萬鈞而來。Softly以爵士鼓、低音大提琴與Bonga敲擊構成的FullBand演奏，聽似昔Sade的作品，甚有作為細碟歌的條件。而Here那複雜的節奏部分似是由拉丁節奏與部落音樂所混種而成，高潮所在當然是鼓擊獨奏響起時。
Lamb的作品往往是埋藏着耐人尋味的素材，這次較明顯的是LessThanTwo和Alien這兩曲。前者隻有重複着五句歌詞，Lou的三重唱方式與Ambient背景氛圍，一下子Lamb也變成了CocteauTwins；後者則可聽到Lou兒子Reuben的心跳聲Sample，再配以深邃的電子Sequence與富有金屬味的節拍，感覺卻是幽閉與黑暗至極點。
從野心而言，FearOfFours無疑比Lamb的首張同名大碟來得更強烈。在歌曲裡投射着人性的脆弱之餘，他們也明白到音樂是唯一的逃避空間。
他們如何去投向電氣化與Rhythm-Based的取向？由SteveOsborne取代EdBuller的唱片監制位置後會對他們造成怎樣的影響？那仿佛為Suede這張三年來的"H"字頭專集披上一層神秘感而來。
