馮遠:中國畫家、藝術教育家、文化學者-中文百科頻道

人物經曆

1952年生于上海，祖籍江蘇無錫，中學始喜好繪畫，自習連環畫、插圖等。

1969年，初中畢業，赴黑龍江生産建設兵團農場務農，曆時8年。

1977年，調入遼甯省文藝創作辦公室美術攝影組工作，幹部職務。

1978年入讀浙江美術學院中國畫專業研究生班。師從導師方增先。

1980年畢業留校任教，從事中國人物畫教學、科研、創作。

1984年起曆任系教研室主任，學院教務處長，副教授，副院長，教授。獲優秀青年教師稱号，中華全國青年聯合會六、七屆全委委員，浙江省青年聯合會常務委員，獲有突出貢獻的中青年專家稱号，享受國務院政府津貼。

1999年調任中華人民共和國文化部教育科技司司長。

2000年任中華人民共和國文化部藝術司司長，當選中國文聯委員。

2003年當選中國美術家協會副主席，中國畫藝委會副主任。

2004年調任中國美術館館長。

2005年調任中國文學藝術界聯合會黨組成員、書記處書記，曆任中國文學藝術界聯合會第九、十、十一屆駐會副主席，十二屆兼職副主席。

2007年至2020年曆任全國政協第十一、十二、十三屆委員。

2008年兼任清華大學美術學院名譽院長，博士生導師。

2012年受國務院聘任中央文史研究館副館長，中國藝術研究院博士生導師。

2013年兼任清華大學藝術博物館館長。

2016年兼任上海大學上海美術學院院長。

2018年當選中國美術家協會名譽主席。

2020年6月4日，馮遠以2019年度公開拍賣市場作品總成交額367萬元人民币名列《2020胡潤中國藝術榜》第80位。

2020年6月9日上午，聘任馮遠為上海大學上海美術學院名譽院長。

2020年11月3日，被聘請為第一屆國家重大題材美術創作藝術委員會顧問。

主要作品

代表作品

中國畫：《世紀智者》、《屈原與楚辭》、《今生來世》、《長城》、《星火》、《英雄交響曲》、《遠山》、《逍遙遊》等。

連環畫：《沈曉霞相會出師表》、《上海的早晨》等。

作品入選第五、七、八、九、十、十一屆全國美展及大量的美術作品大展。獲各類獎項10餘項次。撰寫發表論文、評論，出版述著、教材百餘萬字，出版畫集、畫冊、專著、教材10多種。

論文專著

《人的藝術和藝術的人》、《重歸不似之似》、《回到單純》、《蒼穹之下表象之上》、《學院的當代使命》、《關于21世紀藝術教育的思考與探析》、《水墨人物畫教材》、《中國美術院校教學示範精選》、《東窗筆錄》三卷本等，多篇論文獲科研成果獎。

創作特點

馮遠認為，中國可以說具有正在發展、形成中的當代藝術，還沒有真正屬于自己的成形、成熟、成功的當代藝術。這裡所說的“正在”指的是處于初級發展階段的概念，即由上世紀80年代末、90年代的模仿、挪借、學習、借鑒（包括照搬）西方的藝術觀念、語言、形式、材料，将西方現代藝術理念與中國文化元素，中國文化符号相兼融的藝術實踐方面發展變化。而就學習，采納西方當代藝術中某些有價值的東西，并且意識到終将體現中國當代文化理念、文化内涵、文化載體，進而創新發展中國的當代藝術而言，不乏其積極意義。在而論，也是具有可行性的選擇之一。既然處于學習發展的過程之中，缺乏自己獨立思考和創意在某個階段就勢所必然，不管是青年前衛藝術家們有意還是無意，都難免脫開他人的“附庸”嫌疑。但是，馮遠也不相信，一個有理想、有志向的當代藝術家甘願成為“附庸”，甚至一輩子作為“附庸”。改革開放三十年以來，中國已經有一批優秀的藝術家勇于創新，勇于變革，取得了不俗的業績，推動着中國當代藝術的生成進步，有的甚至在國際上也獲得西方同行的認同和贊譽。當然，在現階段，遊戲規則、價值标準的話語權在别人手裡，甚至東西方策展人觀念中對“前衛”的概念也有特指，中國當代藝術是就着别人的規則和标準在“思考”、在“創意”。馮遠指出：有一天，中國的當代藝術能夠由中國和國際同行的共同标準來判别優劣，隻有到了那個時候，中國才能算有了真正屬于自己的當代藝術。

論畫

馮遠認為中國畫是中華文化的一個重要的藝術形式，而且是有濃郁民族特色的藝術樣式。中國畫的曆史源遠流長，中華文明沒有中斷過，中國畫的藝術一定也會源遠流長。和其他國家的繪畫藝術有所不同的是，中國畫秉持的文化哲學理念本身就是人與自然的和諧、“天人合一”的理念，這跟黨中央、國務院提出的“構建和諧社會、構建和諧世界”的理念是完全吻合的。

中國畫藝術觀察世界的方式不一樣，中國畫秉持着“人與自然和諧”的文化哲學理念，俯仰天地，品察萬類，抒情暢意，以中國筆墨材料訴諸妙在似與非似之間的物象造型，追求作品的氣韻生動和意境格調，并且在與觀衆交流互動的過程中達到得意（他的意思得到了呈現）、觀衆會意（畫家的意圖給了觀衆，觀衆能夠接受）的審美效果，達到這樣一種互動的效果。

另外就是運用不一樣的藝術理念，不一樣的色彩語言，不一樣的視覺圖式來呈現同一個世界，同一個主題，同一個夢想。通過把192個國家的各自不同的圖形連起來，成為聯合國一個比較壯觀的畫卷，它的主題易于被各國觀衆接受。由于中國畫創作介乎是與非是之間，既不同于西方古典主義繪畫那種非常精細、照相似的再現形式，也不同于西方當代的一批抽象形式，所以它的特有形式易于觀衆和同行理解。

中國畫特有的筆墨語言雖然跟西方繪畫的這種色彩調性不一樣，但是它始于實，從寫實起步，止于虛，就是有一個界限，不完全是抽象的；與西方當代繪畫中間的新寫實主義、具象表現主義、印象主義，甚至象征主義的觀念是完全相同的，或者是異曲同工的。它注重繪畫性、書寫性和作品的意境、比興象征意味。所以我想中國畫和西洋畫應分屬不同文化體系的兩類高端藝術。相信中外觀衆應該是心有靈犀，能夠分辨良莠高下的。

教育觀點

馮遠認為：學院是教學、研究、培養人才的中心，學院理應秉持學術精神、良知精神、濟世精神，在當今時代扮演傳承經驗、研究新知、創造成果、倡導價值、引領社會的重要角色。學院可以保守，它堅持張揚傳統的文化核心價值；可以與時共進，适時調整人才培養目标和人才産品的專業素質；學院也可以前衛，它研究現象、提出真知遠見、形成思想、助推社會。但是有一點，學院不應當被動追随社會成為随波逐流的尾巴。美術學院的意義亦然。

馮遠還認為：教學的意義，在于将無限的知識、技能通過合理有序，且被證明是行之有效的内容結構組合，在有限的時間内傳授給學生，培養學生初步解決問題的動手能力。技能有專精，知識有系統，教學有規律，教材有規範，循序而漸進。學院教學教會學生的是基本的方法，學院學習不在于學生具體掌握了哪一門手藝，而是成為了什麼樣素質和才能的人。一個藝術家，從院校畢業到其成為有造就的大家，其間還有很長的路要走，學習、實踐、研究，創造乃是需要傾其一生心力之事，但事實上，那些真正成為大家的藝術家，并不是全憑求學那幾手的功夫。中國曆史上自學出大家，師徒授受也出大家，學院出大家，轉行的也出大家。西方近代史上自印象派以降，許多大畫家都非出自學院，那麼學院的意義在哪裡？藝術還可不可教？學院需要辦，那是社會有相應的需要，學術仍然可教，教什麼？教基本的規律。任何特殊人才都是有着異于常人的特殊經曆和方法造就。藝術崇尚獨特，這是任何一位從事藝術創作者的共同目标，沒有誰會樂衷于雷同一律。