人物生平
馬薩喬的父親在馬薩喬五歲那年就去世了。馬薩喬的母親不久就改嫁給一個上了年紀的殷實的藥劑師。不過馬薩喬并沒有随母親跟過去，他和他的弟弟喬瓦尼（後來也成為畫家）堅持住在自己家裡。
他出身清貧，藝術師承不明，但在21歲時已獲準加入畫師行會。馬薩喬早期作品着着重寫實，畫中人物具有明顯的雕塑感，代表作是1961年發現的聖焦韋納萊教堂祭壇畫《聖母子與諸聖徒》，對了解他早期創作極有幫助。
此畫表現聖母樸實粗壯有如農婦，嬰孩耶稣作吮吸手指的天真情态，和當時流行的宗教畫完全異趣，說明馬薩喬着重寫實的特色；畫中人物體态具有明顯的雕像塑形感。
其他作品還有1425—1428年為佛羅倫薩幾個教堂繪制的壁畫，如《三位一體》、《納稅銀》等。
畫面樸實無華，人物堅定沉着，顯示了文藝複興美術的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神内容的統一。此後他與多納太羅和F·布魯内萊斯基友誼甚笃，3人皆為15世紀文藝複興美術的發展作出貢獻。
英年早逝
1428年馬薩喬離開佛羅倫薩前往羅馬，不久就傳來他死去的消息。這位年輕的畫家年僅27歲。
馬薩喬是意大利文藝複興的先驅，他短暫的一生帶來了一場繪畫革命，他是最早在畫面上自由地運用遠近法（透視法）來處理三度空間關系的優秀畫家，他的繪畫技法成為西歐美術發展的基礎。
代表畫作
《新約》故事說：耶稣帶門徒布道，路經一個關卡，收稅人上前攔住他們的去路，要收他們的丁稅，耶稣問彼得：“你說我是誰？”彼得答：“你是基督”。
耶稣說既然是上帝的兒子就不能交丁稅，但不交稅是不能過關的，于是吩咐彼得到池塘裡去捕魚，說魚口裡有一塊銀币可作稅錢，于是彼得入塘捕魚得銀交于收稅人。
這副畫上以連環的形式描繪了三個情節：阻攔、捉魚及交付丁稅。
這個宗教故事完全被畫家描繪成真實的世俗場面，畫中人都是畫家同時代的普通百姓，他們按自己身份和所處的地位，被恰當地安置在真實的自然環境中，符合空間透視法則，具有深遠感，人物被塑造得莊嚴而厚重，結構明确而清晰。
瓦薩利說：“馬薩喬使他的畫中的人物腳踏實地、穩固地站立在土地上。”馬薩喬首先注意到光對于表現物體的作用，使畫中物象充滿了光線與空氣；而通過光與空氣的描繪，使畫面上的人物與環境産生距離的感覺。
馬薩喬的藝術探索，為現實主義藝術創作奠定了基礎。
《聖母子》雙腿仍處于襁褓之中的聖嬰在同母親對話，他抓住母親的手，尋找一種安全感；母親的手輕輕地抱着他，像是托抱着一個“思想”，一個沒有重量但又嬌嫩的極其珍貴的包裹。
畫中聖母的右手伸向男孩的脖子，輕輕地移動像念珠般的小項鍊，從這個小項鍊上垂下一個紅珊瑚的小分支，暗示耶稣為拯救人類的罪孽而奉獻出來的鮮血。
聖母的頭巾和藍色披風上的明顯而柔和的皺紋，也加強了人物在空間中的立體感。以奪目的金色為背景是對不确定的空間的故意抽象，以突出人物的整體性，使襯托輪廓的衣褶更加鮮明。
同時，聖子的頭部限制在一個受保護的、封閉的角落中，使他在那裡接受母親的如此全神貫注的溫柔，這樣的描繪把一個刻闆的虔誠形象變為栩栩如生的畫中人的形象。
馬薩喬原名托馬索·喬瓦尼·迪莫内·卡薩伊教士，他的藝術生涯是在十五世紀初佛羅倫薩熾熱的革新氣氛中開始的。
最初他以比他年長、而且已有名氣的馬索利諾·達帕尼卡萊的合作為起點，在他年輕的時候就被介紹到後者的畫坊裡學習繪畫藝術，最後以在羅馬為教皇們服務而告終。
他的活動像掠過當時藝術界的一道閃電，1422年他已經是“醫藥行會”的成員，這個團體除了那些真正行醫的醫生和包裝藥品的商人以外，還包括一些需要顔料的畫家。
這些畫家向藥店購買顔料，而藥店不僅進口、銷售顔料，有時還加工一些顔料。如果說有些顔料是以礦物為基礎的話，那麼另一些顔料則是從植物中提取而成的有機物質。
他的第一幅可确定的獨立完成的作品是1422年所作的多折祭壇畫，今天仍保存在阿雷佐附近的卡西亞的聖喬韋納萊小教堂裡。
烏斐濟美術館保存的是他的作品《聖母子與聖安娜》（即畫有聖安娜和她的女兒聖母瑪麗亞以及聖子耶稣的那幅畫），那幅畫是從聖安布羅喬教堂來到佛羅倫薩的。
