韓熙載夜宴圖:南唐顧闳中所創畫作-中文百科頻道

作品内容

前隔水存南宋人殘題“熙載風流清曠，為天官侍郎，……”20字。引首有明初程南雲篆書題“夜宴圖”三大字。卷後有南宋史彌遠“紹勳”葫蘆印，清·宋荦钤“商丘宋荦審定真迹”一印。拖尾有行書“韓熙載小傳”，後有元·班惟志泰定三年（1326年）題詩，又積玉齋主人題識。後隔水清·王铎題跋，後有“董林居士”、“緯蕭草堂畫記”等收藏印。又有乾隆皇帝長跋及清内府諸收藏玺印。

全卷分為五段，每一段畫家采用一扇屏風作為畫面空間建構、營造美感的主要手段。

第一段：琵琶獨奏。描繪的是韓熙載與到訪的賓客們正聚精會神的傾聽演奏琵琶的場景。可以看出演奏之前，屋内經過一場動蕩，畫家着重表現地則是彈奏已經開始，全場空氣凝注的一瞬間。

此段出現的人物繁多，場景複雜，床上的紅袍青年是新科狀元郎粟，端坐在狀元左側戴着高高的紗帽之人便是主人公韓熙載，彈琵琶的女子是教坊副使李嘉明的妹妹，李嘉明則在她左邊并扭頭望着她，聽得入神且一直關心她的彈奏手法。長案的兩端坐着韓的朋友太常博士陳雍和門生紫薇郎朱銑，另有寵妓弱蘭和王屋山等。這些人物都确有記載。

第二段：六幺獨舞。描繪的是韓熙載站在紅漆揭鼓旁，兩手抑揚地敲鼓。韓熙載右手舉起鼓捶，使人感覺仿佛這二捶敲下去就能聽見鼓的聲音似的。郎粟側身斜靠在椅子上，一邊可以照顧到韓擊鼓，一邊可以欣賞王屋山的舞技。畫中還有一位青年在打闆，應該是韓熙載的門生舒雅。

在這一場景裡，明顯發現添加了一位新面孔，有一個和尚參加了夜宴，他拱手伸着手指，謙卑的低着頭，好像感覺和尚出現在這種場合多少有些不好意思。眼看着“施主”擊鼓而不看舞伎，再看旁邊為韓熙載打着節拍鼓掌的人，恰恰與和尚的神情形成了鮮明的對比。

第三段：宴間小憩。描繪的是韓熙載坐在床榻上，邊洗手邊和侍女們談話。此時的琵琶和笛箫都被一個女子扛着往裡走，随後還跟着一位端着杯盤的女子。兩位女子好像還在對今晚的宴會津津樂道，更加烘托出了輕松的氛圍。紅燭已經點燃，床帖拉開，被子堆疊，枕頭也已放好，以便随時可以躺下休息。此時我們很容易聯想到古代宋人宴會的場景，他們遮窗夜飲，載歌載舞，累了就歇一會兒，常常忘記了晝夜的變化。

第四段：管樂合奏。這個場面的主人公韓熙載換下了正裝并盤膝坐在椅子上，一邊揮動着扇子，一邊跟一個侍女吩咐着什麼話。五個奏樂人橫坐一排，各有自己的動态，雖同列一排，但也沒有感到整齊統一的滞闆。旁邊一名打闆男子坐姿端正，與富有變化的吹奏管樂的女伎們又形成一對比。

第五段：賓客酬應。這一段描繪了宴會結束，賓客們陸續離去的場景。韓熙載站在兩組人物的中間，伸出左手呈擺手狀，好像在說“不”字。

創作背景

關于《韓熙載夜宴圖》的繪制，曆史上有兩種緣由記載，一是說因為韓熙載出自豪門，才能超群，入南唐後宮至中書侍郎。眼看南唐政治江河日下，自己卻無力挽回，因而“恥為之相，故以聲色晦之”。後主李煜很想重用韓熙載，卻聞其“放意杯酒間，竭其材，緻娛樂殆百數以自污，”于是命顧闳中夜間遣至韓熙載府第，偷看韓熙載行樂的每一個場面，想借以圖畫勸告韓熙載停止夜夜歌舞升平的放蕩生活。

論據為《宣和畫譜》記載：後主李煜欲重用韓熙載，又“頗聞其荒縱，然欲見樽俎燈燭間觥籌交錯之态度不可得，乃命闳中夜至其第，竊窺之，目識心記，圖繪以上之。”《五代史補》：韓熙載晚年生活荒縱，“僞主知之，雖怒，以其大臣，不欲直指其過，因命待诏畫為圖以賜之，使其自愧，而熙載自知安然。”

另一種說法是說，因為韓熙載是一位很有才華的官員，出身北方望族，唐朝末年登進士第，其父因事被誅，韓熙載才逃至江南，投順南唐。初深受南唐中主李憬的寵信，後主李煜繼位後，因為當時北方的後周威脅南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又對北方來的官員加以百般猜疑、陷害，整個南唐統治集團内部鬥争激烈，朝不保夕。

所以在這種環境之中，身居高職的韓熙載為了保護自己，故意裝扮成生活上腐敗，醉生夢死的糊塗人，好讓李後主不要懷疑他是有政治野心的人而以求自保。但李煜當時對他還是不放心，就奉命畫院的待诏顧闳中和周文拒到韓熙載家裡去探個虛實，命令顧闳中和周文拒把所看到的一切畫下來交給他看。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意，所以故意将一種不問時事沉腼于歌舞，醉生夢死的形态來了一場酣暢淋漓的表演。

顧闳中憑借着他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴全過程默記在心，回去後即刻揮筆作畫，李後主看了此畫後，就暫時放過了韓熙載等人。

作品鑒賞

作品主題

綜觀這幅畫卷，整個宴會沉浸在在紙醉金迷的夜宴行樂中，暗示着韓熙載以失望定終身，而這種落寞心情，反過來又加強了對美好生活的追求與向往。

畫面的情節一直圍繞中心人物韓熙載一步步展開，從傾聽演奏，到親自擊鼓，欣賞獨舞，直到宴會結束，各個場合都是雙眉緊整，心事重重，與歡快的夜宴場面形成強烈的對比。由于畫家與韓熙載同樣了解南唐的處境，理解主人公大勢已去的苦衷，于是站在韓熙載的角度描繪了他在夜宴的背景下沉郁寡歡的神态，細化了主人公在當時複雜的形态下做着激烈的心理鬥争，深化了作品的内涵。

畫中所描繪的韓熙載出身貴族，在動蕩社會下，他看透官場的嚴峻形勢，逃避做宰相，以聲色為韬晦之略，夜夜笙歌與家中，賓客縱情嬉戲。李煜皇帝派顧闳中去韓府一探究竟，并繪制出來。顧闳中憑着所觀察到的景象，加上自己的想象力，再現了一幅賓客滿堂的的圖畫。這幅畫具有一定的思想深度，不僅體現那個時代的風貌，更真實揭露了政治階級内部的矛盾。

藝術特色

構圖

從藝術的角度來看，此畫采用了傳統的打破時間概念的構圖方式，并穿越時間觀念把先後進行的活動展現在同一畫面上。雖然整幅畫情景節奏繁雜，人物動勢變化多樣，卻安排得賓主得當，疏密有緻，場景銜接白然連貫。比如在第一部分描寫琵琶獨奏的場景中，人物繁多，動态各異，但畫家将全場上每個人的精神都服從于琵琶女的彈奏動作上，緊湊的節奏與現場的甯靜氛圍相吻合。不論在場的人或站或坐，還是倚在屏風旁側耳傾聽，他們的視線都停留在彈奏者的手上。

在不同的場景之間，畫家還精巧地運用了屏風、床榻、長案、管弦樂器等古代屋内常見的物品将畫面進行軟分割，使畫面既有彼此的獨立空間，又不乏連貫性。例如在第三段描繪韓熙載在宴間休息的場景中，韓熙載與幾名仕女端坐在床榻上休息，外圍有屏風進行隔斷，使畫面更具立體感。這種結構内容的安排，使觀者不覺割裂的生硬，而用屏風聯鎖時也不覺得牽強。

人物刻畫

《韓熙載夜宴圖》中，畫家對人物的刻畫，以形寫神，顯示出了高超的藝術水平。顧闳中通過對不同形體的姿态、目光手勢的相應描繪，畫中人物有的彈奏琵琶，有的揮手舞蹈，有的按拍欣賞，情态生動。而畫家對主人公韓熙載的刻意描繪，曲盡神形。

韓熙載形體高大軒昂，更加突出了全圖他是中心，古人喜歡以主大從小的方式來突出主要人物。長髯，戴高巾，從倚欄傾聽，到回收擊鼓，最後曲終人散，各個不同場合始終眉峰雙鎖，若有所思，心不在焉。他的沉郁寡歡與夜宴歌舞歡樂的熱鬧場面形成了鮮明的對比，表現了主人公在當時形勢下身置華宴歌舞中的苦悶空虛、無可奈何的複雜内心世界，刻畫了人物特殊的個性，十分傳神。也由此深化了《韓熙載夜宴圖》的内涵。

設色

《韓熙載夜宴圖》設色工麗雅緻，富于層次感。多處采用了朱紅、朱砂、石青、石綠以及白粉等色，對比強烈。但又在衆多絢麗璀璨的色彩中，間隔以大塊的墨色來統一協調（墨色作為黑色的運用，可看做是色彩對比的緩沖，也可當成是畫面構成均衡的祛碼）黑白灰分布有序，色墨相應，神采動人。尤其是對“夜”的暗示，畫家并無對天空作太多刻畫，僅僅是用“一支紅燭”的象征手法便使人們清楚的理解到這場宴會是在夜間進行的。

細評畫中人物的服裝顔色的分配，更讓人歎為觀止。仕女的素妝豔服與男賓客的青黑衣衫形成鮮明對照。紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不多但卻顯得豐富而統一。細看仕女們的服飾，可以看出重彩勾填的衣紋圖案，細如毫發，整體而微，極其工細。對于服飾的刻畫還體現在畫家大面積而整體的渲染。除去局部的裝飾外，對于衣物重疊和以及關節的轉折處，畫家巧妙的暈染技法，讓畫面虛實有序，統一而整體，讓讀畫者回味無窮。

再來看畫中的幾處起着分隔作用的坐榻等深黑色家具的設色，沉厚古雅，在畫面中也起到穩重色塊的協調作用。而仕女的裙衫、簾幕、帳慢、枕席上的圖案也是絢麗多彩的。不同色彩對比參差，交相輝映，使得整體色調豔而不俗，絢中出素，呈現出高雅素馨的格調。其中在第一段的聽樂場面中，畫家将彈奏琵琶的仕女安排在有虛實變化的灰黑山水背景之中，故人物的衣裙、頭飾、樂器等的色彩顯得特别的耐看，而她身上的灰、紅、綠的各色飄帶，又将她襯托得極其妩媚動人。

在第三段的休息場面中，運用的色彩極其豐富，讓人眼花缭亂：以那位端着盤子的仕女為例，石綠色的衣裙、朱紅色的腰帶、儲色的盤子、濃濃的灰發；再看拿樂器的仕女，粉紅顔色的衣裙、綠紅色的腰帶、白顔色的紗巾、點着亮米灰圖案的灰調色琵琶；床上則是紅色帳慢、綠色披被、白色床單以及灰青起白圖案的帳慢。衆多的顔色雜陳的畫面，卻讓人感覺到的色彩關系非常舒服。他讓這群着裝濃豔的亮麗美女置身于有大面積灰黑、濃墨的榻幾等家具之中，還配以灰調山水、花鳥畫來點綴，這就使得仕女們繁複絢麗的着裝極其床上用品的濃豔之色有了依托，在視覺效果上，就給人一種繁而不亂、豔而不俗的感覺。

在第五段的送别畫面中，對于粉色的色調搭配運用也是非常成功的。如主要人物的灰色服裝，就是在雙鈎定出邊線的情況下進行分染的，然後罩染青灰色，最後薄薄地罩過一層綠色，因為絹随着時間放長久了也會偏黃，所以這個顔色本身就是灰綠體系的一個色系。旁邊的兩個仕女，一個青裙，一個粉裙，她們身上的對比，就是靠紅色的腰帶和白、灰兩個有圖案的披肩來裝飾。

線條

從全卷來看，畫中運用的線條是“鐵線描”居多。所謂鐵線描主要用于中國傳統人物輪廓及衣紋畫法。因線條形狀如鐵絲，沒有粗細變化，故名之。這種細線不容許有任何的猶豫與修改，必須很精确的找到物體和空間這種“間不容發”的分界點。就這種技法來說，一條細線若沒有經過無數次填密的思考與修改，是無法達到呈現在觀者面前的這種效果。