介紹
演生角的段小樓與演旦角的程蝶衣是自小在一起長大的師兄弟。兩人合演的《霸王别姬》譽滿京城，程蝶衣對師哥的感情正如虞姬——從一而終，而藝名段小樓的師哥隻把蝶衣當兄弟，并且迎娶了同樣命運多舛的風塵女子菊仙。蝶衣随即和菊仙争風吃醋，而且在絕望中投向此時身邊唯一欣賞他的官僚袁世卿，任自己沉淪。二人鬥氣，被師傅教訓要他們和好，菊仙阻撓，并且暗示蝶衣在吸食鴉片，問做師傅的管不管，隐晦地表達了師傅偏心，這惹狂了段小樓，要打菊仙，菊仙氣急說出自己已有身孕。
後來師傅猝死，蝶衣和段小樓兩人又重新收養了蝶衣多年前帶回來戲班的棄嬰小四，勉強和好。抗戰結束後，兩人被迫給一群無紀律無素質的國軍士兵唱戲，段小樓與士兵沖突，混亂中菊仙流産，而後有士兵以漢奸罪抓走蝶衣。段小樓傾力營救蝶衣，低聲下氣去求曾經玩弄蝶衣的官僚袁世卿。菊仙要蝶衣說謊苟且求釋，并将小樓不再與蝶衣唱戲的字據給蝶衣看。于是蝶衣在法庭上始終不屈，卻因其技藝被國民黨高官營救。解放後，兩人的絕藝并沒有受到重視，誤嘗鴉片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，決心戒毒，曆經毒瘾折磨後在段小樓夫妻的共同幫助下終于重新振作。卻被當年好心收養的孩子小四陷害，小四逼着要取代他虞姬的位置與段小樓演出，段小樓不顧後果罷演，菊仙為了大局勸他演，段小樓最終進行了演出。蝶衣傷心欲絕，從此與段小樓斷交。
文革時，段小樓被小四陷害，并逼他誣陷蝶衣，段小樓不肯，被拉去遊街，此時蝶衣卻突然出現，一身虞姬裝扮，甘願同段小樓一起受辱，段小樓見蝶衣已經自投陷阱，希望能保護菊仙而在無奈中誣陷蝶衣，甚至說他是漢奸，蝶衣聽後痛不欲生，以為段小樓隻在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可憐自己、幫助自己，便将所有的憤懑發洩在菊仙身上，抖出菊仙曾為娼妓，段小樓因此被逼與菊仙劃清界線，說從來沒愛過菊仙，菊仙在絕望中上吊自殺。曆盡滄桑的程蝶衣和段小樓在十一年後再演《霸王别姬》，不願夢醒的蝶衣甯願像虞姬一樣，永遠倒在血染的愛情裡——從一而終，他用自己送給段小樓的寶劍自刎了。
演職員表
角色介紹
音樂原聲
資料
幕後花絮
片場上張國榮沒有任何生活上的額外要求，偶爾為之的是如果收工較早，他就邀請劇組人員和演員一起去喝咖啡。
陳凱歌表示張國榮是極端用功之人，《霸王别姬》開拍前他到北京生活了六個月，專心學戲。
片中張國榮飾演一位男扮女裝的京劇旦角。張國榮如此入戲，以至于陳凱歌準備的一個京劇演員替身到最後也沒派上用場。
《霸王别姬》裡的幾位客串角色：花滿樓一位嫖客是黃磊，紅衛兵小頭目是吳大維，給蝶衣擎傘的跟班是宋小川，庭審的法官是張進戰。
從《霸王别姬》小說來看，隻需要兩撥演員——少年和成年，但陳凱歌覺得還不夠，所以他又選了一撥幼年的小演員，而且那些小孩們都是戲校的。
《霸王别姬》現場的張國榮扭着旦角身段，說起話嬌滴滴，笑起來酸溜溜，舉手投足活脫一個訓練有素的舊戲子。劇組人們對他的演技佩服極了，私下開玩笑的說：“你可真是個妖精。”
蝶衣戒煙一節，第一次拍完陳凱歌就說可以了，張國榮不滿意，要重拍一遍。連續拍了幾次之後，他砸玻璃砸得太狠結果把手指削去一塊肉，大家都很緊張，他笑着說沒關系，這一回終于拍好了。
張國榮為人也十分随和。拍戲他是最按時到場的演員，從不耽誤大家的時間。如果趕上拍腳步聲，胳膊，腿等鏡頭，堅持不請替身，他認為身體的每個部分都是通心的，是有感覺的，局部鏡頭也是某種情緒。
鞏俐那時剛拍完《秋菊打官司》就來到的劇組，所以剛開始的幾天，還找不着感覺。從現代農村婦女到舊社會的妓女，一時轉不過勁兒來。她談了很多對菊仙這個人物的理解，說她在陝西時就找了書什麼的？做了挺多功課。
拍完菊仙跳樓的那場戲，陳凱歌拿了兩個高腳杯，倒了兩杯白酒。和鞏俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是攝影師抗着機器離得非常近對着他們，鞏俐非常不好意思，想婉拒。陳凱歌不依笑着把胳膊彎過來，非要喝。最後兩人一飲而盡。
鞏俐拍戲過程中看了很多資料，就是關于妓女方面的。鞏俐的同學非常好，她給了鞏俐一些書，就是寫一些文革期間、文革之前的一些妓女的書。
現實中的張國榮一貫是英氣勃勃的小生形象，與劇中的程蝶衣相差甚遠，但是為了把他改造成影片中的男花旦，劇組和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因為太粗太直了；要他保持消瘦的體型，結果常年健身的張國榮在《霸王别姬》裡瘦得整個人都細了。
張國榮的胡須比一般人濃重，長滿半張臉頰，每天都要剃兩次，這次為了符合蝶衣的氣質，化妝師給他刮幹淨還不夠，還得在他臉上塗粉來掩蓋，但是有些鏡頭仍然可以看到一片青色的須根。
張國榮在拍攝《霸王别姬》期間連行走坐立的姿态都改了，那段時間照片上的他坐下來都是緊并雙腿，而他一向的習慣是大大咧咧地叉開腿坐，從前是那樣，拍完《霸王别姬》之後也恢複了那樣。
張曼玲和丈夫史燕生是張國榮的京劇指導老師。第一天他們到片場時，就發現張國榮臉很紅還在練習壓腿，後來才知道，他當時發着高燒，可他還堅持在練。張曼玲表示張國榮以前從來沒有接觸過京劇，但他的悟性超乎想像，是個奇才。
張國榮拍戲時總是會自掏腰包請工作人員吃飯，《霸王别姬》也不例外，當時正值盛夏，他還包辦了劇組的水果和冷飲，沒有他的戲份時也帶着西瓜去片場慰問。
張國榮和張豐毅是同年同月生，而張豐毅僅比張國榮大十二天，而且兩人都姓張，張豐毅便成了當然的師兄。張豐毅腰間配有一塊紅布，說是本命年帶上紅布可以辟邪。張國榮到北京後，張豐毅神神乎乎地向他宣揚紅布的威力，并親自送了一塊紅布讓張國榮系在腰上，此在攝制組傳為笑話。
張國榮以一票之差與戛納影帝失之交臂。其中有兩個主要原因：其一是《霸王别姬》已經獲得當年戛納國際電影節最高榮譽金棕榈大獎，評委會希望把其他重要的獎項（戛納影帝）頒給另外的優秀電影；其二就是一位名叫克勞迪亞·卡迪娜爾的意大利評委故意給張國榮投了一票最佳女演員獎。
盡管張國榮以一票之差與戛納影帝失之交臂，但是他在《霸王别姬》中的表演依然得到了評委的高度認可。擔任那年戛納國際電影節評審的影星蓋瑞歐曼一見到張國榮就搶過來握手，蓋瑞說他實在演得太精彩了。路易·馬勒見到張國榮時，也一直用“Wonderful”來評價他。
在國内影展，張國榮由于政治因素沒有得到任何提名：在中國内地《霸王别姬》由于涉及文革情節，先是全面禁映，在戛納獲獎之後才獲準公映，但是不能參加金雞百花等獎項的評選。在台灣《霸王别姬》被列為大陸電影，不能參加金馬獎的評選。在香港，《霸王别姬》倒是沒禁映，但是不算香港電影，也不能參加金像獎評選。
《霸王别姬》沒有得奧斯卡最佳外語片竟是一個誤會：陳凱歌後來問奧斯卡的評委為什麼《霸王别姬》落選了？奧斯卡評委說他們不是覺得這部電影不好，而是缺乏溝通。他們想《霸王别姬》已經得到了金棕榈和金球獎，又沒有見到陳凱歌關于此片的人和宣傳活動，所以他們以為《霸王别姬》已經不需要這個奧斯卡獎了。
片中程蝶衣是楊立新配音的。盡管張國榮提前3個月到北京練普通話，拍攝過程中，已經能用很流利的普通話與大家交流了，但後期制作時還是發現廣東味太重。
陳凱歌為了讓張國榮的努力在劇中有所體現，還是有兩場戲保留了張國榮的原聲：一場是程蝶衣神志昏沉抽大煙的戲，還有一場就是他與葛優飾演的袁四爺在後花園舞劍之時，醉後所唱的。
姜文當初對于這部戲的确是有向往的，不過他看完劇本以後，表示想演程蝶衣。
當年程蝶衣的可能人選，除了尊龍以外，還有一位京劇演員胡文閣，隻是由于國際知名度不夠未做進一步考慮。
張國榮為了飾演好程蝶衣這一角色，不僅仔細看過梅宅布置，還買下《梅蘭芳舞台生活四十年》一書認真研究，對京劇表演的程式術語，也細加鑽研。在學戲的那段時間裡，他每天上午都會到北影廠練四個小時，回酒店還接着練。就連大家一起吃飯，他都在想着動作。甚至發燒發到三十八度九，還在堅持壓腿。
《貴妃醉酒》一折，因為做工極其繁重，一般都是由具備武功底子的刀馬旦應工，學戲多年的普通旦角，都不一定拿得下來，而影片中那一個“舒廣袖”的旋舞卧魚動作，卻是由張國榮本人一氣呵成演下來的，并沒有經過後期剪輯拼接。
張豐毅飾演的段小樓雖已是成年人，因為嫖賭觸怒了師父，依然乖乖地像少時那樣趴在長凳上，讓師父抽光臀。拍這個鏡頭前，聽陳凱歌一聲“現場在打張豐毅的屁股”，張國榮随即樂得拍手叫好。張豐毅聲明四十歲以下的女性離開現場方可開拍，陳凱歌隻要求在場人不要拍照，引得一片笑聲。
獲獎記錄
幕後制作
創作背景
1988年，陳凱歌出席電影節時，徐楓主動約他會面，且拿着李碧華的小說專程來見他，見了便說做出這樣一部電影非陳凱歌不可。李碧華原小說舊版中的結局是程蝶衣和段小樓若幹年後在香港的浴室相見，都沒有穿衣服，坦誠相待、回首前塵，感慨不已，然後出得門去，各走各路。陳凱歌跟李碧華說這個結局得改。
《霸王别姬》所着意闡發的是關于人性的主題—迷戀與背叛，在創作之前，陳凱歌對兩個編劇強調千萬不要把人物意識形态化，人物該是誰，你就讓他是誰。
選角過程
陳凱歌拍《霸王别姬》時候，原本在北京藝術中心做制片的白钰成了陳凱歌的制片主任。在男主角的選擇上，陳凱歌首先想到的是尊龍，但是尊龍經紀公司開出的苛刻條件讓劇組聞所未聞。第一，由于不知道開機時尊龍會在哪個國家拍戲？所以劇組必須為他同時定幾個國家的機票。第二，尊龍的兩隻狗要與他同進同出，所以一般的酒店沒法入住。第三，必須為尊龍配備兩個保镖、兩個傭人、一個台詞老師、一個普通話老師、一個形體老師。第四，尊龍每天洗臉刷牙必須用外國或香港空運來的礦泉水，更不談食品飲料。第五，要配備宿營車，還得有專用的網球場和遊泳池。經紀公司提出的要求，對《霸王别姬》劇組來說感覺受到了侮辱，大家都在為藝術創作激動不已，卻有人這樣耍大牌。最後由陳凱歌、陳懷皚、顧長衛、蘆葦和張進戰組成的五人小組表決，陳凱歌投了棄權票，其他四人一緻反對，陳凱歌這才放棄了選用尊龍的想法。
拍攝過程
張國榮就是《霸王别姬》第一人選，并不是像外界報道的那樣第一人選是尊龍，張國榮非常敬業且為人真誠，給了劇組一個驚喜。在劇中飾演程蝶衣徒弟小四的演員雷漢回憶到那時内地還沒有演員明星制的概念，張國榮帶來了香港成熟市場下的演員作風，極端認真，被稱為“戲癡”。也有人認為這部戲的成功，是張國榮以他自己對角色的理解改變了陳凱歌的軌迹，也推動了陳凱歌的藝術思維。白钰記得每天中午演員要從北影廠的攝影棚去大門外吃飯，這點時間張國榮也要利用上。他穿上戲服，邊走邊甩水袖、練步态，口中念念有詞，完全沉浸在自己的世界裡。
張國榮第一次到内地拍戲，練普通話台詞也是個苦活，每次開拍前他都要拉上張進戰，把台詞小聲地說一遍，讓他糾正。入戲極深的張國榮從眼神到動作，時時刻刻都在體會程蝶衣。白钰說陳凱歌的信心是在劇本修改、與演員互動當中一步步加強的。
張國榮認真的勁頭也和大家互相影響着，白钰說大家每天工作的時間非常長，拍完一場戲，演的人過瘾，看的人也過瘾，都期待着下一場。于是片場“好似一盤流動的活水，每個人都在盡力做到最好”。拍得最辛苦的，除了戲班中濃油重彩吊眼貼片子之外，其實“文革”場面更身心俱疲。“文革”在夏天拍，北京盛暑，酷熱苦悶。為了這麼場歇斯底裡的出賣與被出賣，迫害與被迫害，說不清的三角關系，演員拍得幾乎不支倒地。
演小四的演員雷漢在“文革”中出場，1962年出生的他認為自己對“文革”體驗還不是特别深，陳凱歌就反複啟發雷漢，要演出年輕人那種特别興奮的情緒，小四在這裡找到了出人頭地的感覺。小四與師傅程蝶衣決裂的那一場，他回頭的一幕反複拍了多遍。
整個拍攝過程中，陳凱歌說他與張國榮是心有靈犀一點通，該到哪兒了就一定到哪兒？尤其令陳凱歌印象深刻的是影片中那些節骨眼上的關鍵時刻張國榮沒有一次失手。比如程蝶衣犯煙瘾小樓來看他那一場，一開機張國榮就瘋了，他拿着棍子亂打牆上的鏡框，玻璃碴四處飛濺。當陳凱歌喊停，張國榮卻已哭成淚人，久勸不止。
還有一個細節，陳凱歌一直記得。那是拍張國榮走路的一個簡單鏡頭，走着走着，鏡頭裡的他突然就站住了。陳凱歌吓了一跳，不過張國榮隻提起腳輕輕地抖了抖，之後又接着往前走，陳凱歌才注意到原來那地上有很多煤渣子。這不經意間的一個提腳，相當傳神地表現出了程蝶衣的潔癖。
制作發行
主創公司
上映日期
重映日期
2020年3月3日，電影曝光韓國重映版預告。該片時長171分鐘，将于4月1日在韓國重映。此前，該片曾定檔3月25日，後來調整為張國榮逝世17周年紀念日當天。
影片評價
論商業，《霸王别姬》絕不是合格的電影題材，論藝術，人人都要為其千頭萬緒、龐雜幽深蹙眉。
作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王别姬》兼具史詩格局與文化内涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的衆多電影觀衆。
《霸王别姬》是中國電影的一個巅峰，這部作品是唯一一部獲得戛納電影節最高獎——金棕榈大獎的華語片。影片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，電影邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時也蘊含了深刻的文化内涵，被認為是“通俗中見斑斓，曲高而和者衆”。《霸王别姬》用中國文化積澱最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有着人性的思考和人生存狀态的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。
《霸王别姬》是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中國電影雅俗共賞的典範作品。影片影像華麗，劇情細膩，内蘊豐富深廣。張國榮的演出是影片表演上最大亮點，他以形神兼備的演出，将程蝶衣這個“不瘋魔不成活”的角色演繹得淋漓盡緻，是《霸王别姬》獲得成功的關鍵因素之一。
《霸王别姬》獲得了戛納電影節金棕榈大獎、美國金球獎最佳外語片等國際大獎，是中國内地電影在世界上的最高榮耀。在《霸王别姬》中，世界影壇一緻評價最高的是兩個人：一個是導演陳凱歌，一個是男主角張國榮。
張國榮在《霸王别姬》中飾演的程蝶衣是難以超越的經典角色。張國榮作為一名在香港出生，在英國接受教育、從未接觸過京劇藝術的演員，在《霸王别姬》拍攝前以驚人的毅力苦練身段和京腔，更在電影中以精湛的演技成功诠釋了京劇旦角程蝶衣的内心世界，震撼了觀看影片的觀衆并給他們留下了難以磨滅的印象。
《霸王别姬》上映後在歐美電影界好評如潮。評論界稱《霸王别姬》是中國的《亂世佳人》。許多影評指出這部電影雖然長達3小時，卻無一分鐘的累贅，電影跨越50年曆史，反映了20世紀中國曆史的變遷，輝耀着傳統文化的光彩，氣勢恢宏，情節跌宕。影片體現了電影技術及美學處理上的精湛技巧，将電影藝術的妙處發揮到了極緻。
《霸王别姬》兼具史詩格局與文化内涵，在京劇藝術背景下，展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性力量和演員們絕妙的表演征服了世界觀衆。是中國電影史上一座難以逾越的高峰。與其說《霸王别姬》是講兩位京劇名伶半個世紀的悲歡命運，實則在言人的生存狀态及對人性的思考領悟。
《霸王别姬》是中國20世紀90年代最好的一部影片，是一部感人至深的史詩作品。深刻挖掘中國文化曆史及人性、影像華麗、劇情細膩。全球有史以來100部最佳電影之一，産生了很大的國際影響力（時代周刊評）。
