電影簡介
導演：John Milius
主演：阿諾德·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger詹姆斯·厄爾·瓊斯James Earl Jones Sandahl Bergman馬克斯·馮·賽多Max von Sydow Pilar Alcón Luis Barboo Ron Cobb Franco Columbu
上映：1982年03月15日(西班牙)
地區：美國(拍攝地)
時長：129分鐘
類型：冒險動作奇幻
分級：瑞典：15英國：15澳大利亞：M芬蘭：K-16挪威：16挪威：15西德：16澳大利亞：MA
劇情簡介
版本一：故事發生在遠古的洪荒年代。柯南（阿諾•施瓦辛格Arnold Schwarzenegger飾）的父母在他小時候就被暴徒殘害緻死，柯南自幼就無依無靠，孤身一人長大。或許老天見他可憐，賜予了他無窮的力量。當柯南長大後，他遇到了一位神秘的長者，這名長者教授了他一身武藝。出師後，柯南開始獨自闖蕩江湖。柯南随後在與女巫的鬥争中獲得了一把威力無窮的“王者之劍”，憑着高超的武藝和這把劍，柯南成了遠近文明的劍客。不幸随之而來，柯南痛失了摯愛。邪惡的皇後為了将公主從巫師手中奪回，以公主的血獻祭來使自己永保王位，要求柯南搶回公主。在得知隻有皇後的魔法能使愛人死而複生後，柯南踏上了尋找公主之路。
版本二：一位遠古時期的勇士。無父無母，孤身長大，但上蒼賜予了他過人的天賦和無窮的力量。在漂泊生涯中遇上了一位來曆相當神秘的長者，這位智慧化身的人物帶領“科南”學習武藝。學藝出師後，這個貌似野人的勇士獨自闖蕩江湖，戰勝了野獸、荒蠻部落和女巫的魔法。在一次與女巫的驚險相遇之後，“科南”奪得了一柄威力神奇的巨劍，這柄劍是古代英雄用來戰勝惡勢力的“王者之劍”。“科南”手持“王者之劍”走上了一條維持正義的俠客道……
角色介紹
柯南一角和電影描繪的世界一樣，是根據羅伯特·歐文·霍華德于1930年代發表在《古怪傳說》（Weird Tales）的一系列短篇故事集改編。該作品很受讀者歡迎，其中描述的柯南在神秘而殘暴世界中的曆險充滿了血腥而殘忍的屠殺，滿足了讀者成為一位“我行我素強大巨人”的幻想。從1960年代開始，柯南題材小說有了更廣範圍的讀者，L·斯普拉格·德坎普（L. Sprague de Camp）和林·卡特（Lin Carter）依照霍華德風格編寫的新故事也得到出版。法蘭克·法拉捷特為這些小說創作的雜志封面将柯南塑造成一個“身穿毛皮，揮舞斧頭砸碎他人頭顱的陽剛野蠻人”。
導演約翰·米利厄斯打算把柯南描寫成“一位北歐的神話英雄”。丹尼·皮瑞（Danny Peary）形容柯南“肌肉發達、氣勢磅礴、頭腦聰明，隻是還有些矛盾和顧忌”。對霍華德及其作品進行研究的一位學者唐·赫隆（Don Herron）對此表示異議，指出柯南在電影中的個性與在文獻中有很大的不同。書中柯南憎恨對其自由的限制，并以暴力的方式對抗奴役，而電影中他接受了自己的命運并在之後獲得釋放。羅伯特在《美國幻想》上發表的評論文章認為，“這個柯南和霍華德的相比，力氣小一些，說話少一些，受過的教育也少一些”。
女主角瓦萊裡娅來源于霍華德創作柯南故事中的兩位女強人形象，她的名字與《紅指甲》（Red Nails）中柯南的同伴相同，而命運和個性則是基于《幽岸女王》（Queen of the Black Coast）中的海盜女王貝麗特。據古典語言文學助理教授克麗斯蒂娜·帕斯曼（Kristina Passman）所說，這部電影中的瓦萊裡娅是一個亞馬遜“好”人的完美原型，一個電影上既兇狠又馴服的女勇士。電影學者瑞克·舒巴特（Rikke Schubart）則認為，瓦萊裡娅之所以是一個“好”亞馬遜人是因為她被愛所馴服，而不是因為任何的利他主義傾向。
瓦萊裡娅在戰鬥中的實力與柯南相匹配，并且從電影的描繪來看她也在行為和地位上也與柯南平等。她對柯南表現出的忠誠和愛意讓她對柯南來說不僅是一位親愛的同伴，她代表着他擁有“人類幸福的可能性”。她為了柯南而犧牲自己，并且死後短暫回歸來再次挽救柯南性命的行為都呈現出英勇的特質，表明自我犧牲的英雄氣概帶來了“不朽的名聲”。最後上映的電影中沒有說出過瓦萊裡娅的名字，之前唯一一個她在自我介紹時說出名字的鏡頭被剪去了。
柯南的另一位同伴蘇伯泰與霍華德創作的任何一個角色都沒有關系，這是米利厄斯根據成吉思汗手下大将速不台而設立的。據電影評論家羅傑·艾伯特所說，該角色符合“最好的朋友這一經典文學類型”。他幫助柯南殺死了一條巨蛇，并把他從所釘的十字架上解救下來，這位小偷還在瓦萊裡娅火化時為自己的同伴哭泣：“他是柯南，一位辛梅裡安人。他不會哭，所以我幫他哭”。
柯南的敵人圖爾薩·杜姆是霍華德所創作兩個角色的融合。他的名字來源于《亞特蘭蒂斯的庫爾》中的惡魔，性格上則與《劍上的鳳凰》（The Phoenix on the Sword）中柯南的敵人托特·阿蒙類似。電影中的這個角色讓評論家想起了吉姆·瓊斯，此人是邪教人民聖殿教的創始人和領袖，于1978年11月18日命令共計900多名信徒一起集體自殺。米利厄斯表示自己對古時阿薩辛派等暗殺組織的研究正是電影中邪教的靈感來源。
幕後制作
努力争取電影版權的同時，普列斯曼和桑默也在考慮主角人選。桑默表示他們曾考慮過查爾斯·布朗森、西爾維斯特·史泰龍和威廉·史密斯（William Smith），這三位演員都以扮演“硬漢”聞名。不過到了1976年，兩位制片人看到了一部粗略剪輯過的健美題材文獻紀錄片《施瓦辛格健美之路》（Pumping Iron），一緻同意阿諾德·施瓦辛格是出演柯南的完美人選。
據施瓦辛格所說，普列斯曼的“低調”方針和“強大的内在力量”說服了自己加盟這部電影。《神奇電影》（Cinefantastique）雜志的保羅·賽門（Paul Sammon）認為這位前健美冠軍簡直就是“法拉捷特平裝書插畫的活化身”。施瓦辛格簽訂了25萬美元的聘用協議，其中的條款規定他不能出演其他的劍與魔法題材電影。施瓦辛格認為，《野蠻人柯南》是他得以在娛樂業安身立命的一個最為重大的機遇。
由于有普列斯曼的高度信任，施瓦辛格的出演即使在電影版權出售給勞倫蒂斯之後也得以保留。米利厄斯希望男主角還可以有一個更為運動員型的外形，所以施瓦辛格在電影開拍前又接受了18個月的訓練，除了平時也會進行的跑步和舉重外，他的日常訓練項目還包括爬繩、騎馬和遊泳，體重也從110公斤減至95公斤。
片中還有另外兩個主要角色也是由新人演員出演的，格瑞·洛帕茲是一位沖浪冠軍，他之前僅有的表演經曆是在米利厄斯導演的《偉大的星期三》（Big Wednesday）中以自己的真實身份出鏡。電影開拍前施瓦辛格在洛帕茲的家中住了超過一個月，以便兩人可以預先進行排練，并建立起一種默契。桑達·伯格曼是一位舞蹈演員，之前隻在幾部電影中有少許出場鏡頭，其中一部《爵士春秋》的導演鮑勃·福斯向米利厄斯推薦了她。
導演表示選擇這些演員是因為他們的形象和氣質與角色相符，他希望所有的演員不要将任何先入為主的想法帶入到角色中。雖然米利厄斯在看到幾位新人演員的一些工作表現後心中有所保留，但他還是選擇信任大家将會努力改善來做到最好。施瓦辛格曾于1980年在好萊塢多位影星的語音教練羅伯特·艾斯頓手下學習了數周來改善自己的口音。他在電影中的第一句台詞是複述蒙古帝國成吉思汗所描述的人生樂事，其内容為“人生最大的樂趣就是讓你的敵人俯首稱臣，追得他們四處逃竄，搶奪他們的财富，騎他們的馬，讓他們沐浴在自己的眼淚中看着你把他們的妻子和女兒抱到懷裡。”
而施瓦辛格說出的台詞由于帶有濃烈的奧地利口音而飽受譏諷。随後，施瓦辛格又在米利厄斯的要求下展開了密集的語音訓練，每一段較長的台詞都會先行排練至少40次。洛帕茲的台詞也是一個問題：雖然導演對他的工作總體還算滿意，但在最終上映的電影中其台詞都是另外請人來配音的。有知情人表示這是因為洛帕茲沒能保持“其嗓音中的某些特征”。
詹姆斯·厄爾·瓊斯（左，1991年）和馬克斯·馮·西多（右，1989年）均因其經驗而得以出演本片
劇組曾考慮請肖恩·康納利和約翰·休斯頓來出演其他角色，據導演所說，之所以請來詹姆斯·厄爾·瓊斯和馬克斯·馮·西多，是希望他們能夠啟發施瓦辛格、伯格曼和洛帕茲。瓊斯當時已經是一位多次獲獎的演員，而馮·西多則是一位擁有國際性聲譽的瑞典演員。瓊斯當時正在考慮申請在一部即将發行電影中出演一個名為格倫戴爾的角色，但得知這是部動畫片後，他閱讀了《野蠻人柯南》的劇本并接受了圖爾薩·杜姆一角。電影開拍後，瓊斯還在一部百老彙舞台劇演出，為此他與劇組就拍攝計劃作出了協調，以免影響兩邊的工作。瓊斯對施瓦辛格的表演也很有興趣，經常對其台詞表述方面加以引導。
米利厄斯還根據演出經驗選擇了日本演員岩松信來出演本片，這位演員出演過多部電影和舞台劇，并曾獲得過奧斯卡金像獎和托尼獎的提名。本片中他扮演了一位巫師，并負責電影的開場解說。威廉·史密斯雖然沒能扮演主角，但還是飾演了主角的父親。杜姆的兩位副手分别由丹麥健美運動員、空手道大師史文-歐爾·托爾森（Sven-Ole Thorsen）和奧克蘭突襲者隊前美式橄榄球運動員本·戴維森（Ben Davidson）出演。卡珊德拉·嘉娃則扮演了一位女巫。導演在西班牙一共動用了超過1500名群衆演員參加演出。此外還請來了幾位歐洲電影界的專業演員，瓦萊麗·昆尼森飾演國王奧斯瑞克的女兒，喬治·桑茲則出演9歲時的柯南。
從1970年代開始，版權問題一直阻撓着将柯南的故事拍成電影的進程。1966年收購了柯南版權的蘭瑟叢書出版社進入破産接管狀态，對于版權處理問題産生的法律糾紛最終導緻法院下令将之凍結。1975年，助理制片人愛德華·桑默向執行制片人愛德華·R·普列斯曼建議将柯南作為一個潛在項目，後者在看過法拉捷特的畫作後接受了這個建議，不過接下來花了他們兩年的時間才獲得了電影改編的版權。
在普列斯曼的幫助下，法律訴訟主要的兩方——格倫·洛德（Glenn Lord）和德坎普——組成公司共同擁有所有與柯南相關的版權。普列斯曼獲得了柯南的電影版權作為回報，他為這場官司一共付出了超過10萬美元的律師費用，而電影版權又再花掉了他7500美元。
1977年喬治·盧卡斯的《星球大戰》獲得很大成功，增強了好萊塢制作有關“英雄在超自然土地上冒險寓言故事”的興趣。電影界也注意到了柯南在美國年輕男性中的高人氣，以及帶有法拉捷特畫作的重印小說和漫威漫畫改編作品的暢銷。1978年完成《偉大的星期三》的拍攝後，約翰·米利厄斯首次表達了執導一部有關柯南電影的願望。據多次與米利厄斯合作的制片人巴茲·費桑斯（Buzz Feitshans）所說，米利厄斯與他曾聯系普列斯曼，但由于在多個議題上無法達成一緻因而隻好作罷。
派拉蒙電影公司同意為影片投入250萬美元的初始預算，但要求一定要有一位“知名編劇”加入，于是制片人請來了奧利弗·斯通。然後普列斯曼聯系了弗蘭克·法拉捷特想請他來擔任電影的“視覺顧問”，但雙方未能達成一緻。制片人于是轉而聯系了剛剛完成科幻恐怖片《異形》布景設計的羅恩·科布（Ron Cobb），科布為普列斯曼繪制了一系列的設計圖稿，之後他去參加了米利厄斯的另一個項目。
斯通完成的劇本估計需要4000萬美元的成本才能拍出來，普列斯曼、桑默和斯通都無法找到願意付出這麼一大筆資金的公司來接拍，普列斯曼的制片公司當時還面臨财政困難，為維持運轉已經在從銀行貸款。項目的另一個嚴重問題則是沒找到一個合适的導演，當時的斯通在導演方面還毫無名氣，所以有考慮讓他和曾在《大白鲨2》中出任第二組導演的喬·阿爾夫斯（Joe Alves）共同執導。但普列斯曼對此堅決不同意，覺得“這主意簡直是瘋了，他們才拍不出什麼好東西來呢”。斯通還說自己
曾聯系剛剛完成《異形》的雷德利·斯科特來導演，但對方拒絕了。
科布給米利厄斯看了斯通的劇本和自己為“柯南”所做的設計，據他所說，這重新燃起了米利厄斯的興趣。這位導演聯系了普列斯曼，雙方達成協議：米利厄斯如果可以修改劇本就會執導這部電影。米利厄斯曾是《肮髒的哈裡》（Dirty Harry）及其續集《緊急搜捕令》（Magnum Force）的編劇，并以其中十足的雄性氣概成名。但是，他當時還與一位幻想片領域很有影響力的制片人迪諾·德·勞倫蒂斯簽有拍攝下一部電影的合約，所以他提出将項目帶到勞倫蒂斯的公司。經過了一年的談判，普列斯曼和勞倫蒂斯同意合作，勞倫蒂斯接手制作并負責投資，而普列斯曼放棄所有相關版權，不過他保留了對劇本、演員和導演更改的審核權。勞倫蒂斯将項目交給了費特尚斯和自己的女兒拉菲拉。1979年初，米利厄斯正式确定為導演，科布成為藝術指導。勞倫蒂斯說服環球影業負責電影在美國的發行，公司也貢獻了1750萬美元的制作預算，并另外準備了1200萬美元來進行廣告宣傳。
劇本
柯南電影的劇本編寫工作開始于1976年，
桑默在羅伊·托馬斯（Roy Thomas）的幫助下構想了一個劇本，他是一位漫畫小說作家，并且為漫威漫畫創作了多年的柯南曆險故事，是該角色的一位專家。兩人的這個故事很大程度上是改編自柯南小說原作者霍華德的一個短篇故事，其中柯南将受到一位“狡猾教士（的指引）前去殺死一個邪惡的巫師”。不過當奧利弗·斯通加入後，這個想法就擱置了。斯通當時正經曆一段服用可卡因和鎮靜劑上瘾的時期，所以他的劇本也就是在這些毒品和藥物的影響下寫出來的，導演形容這個劇本是一個“藥物中毒瘋瘋癫癫的夢”，不過其中還是有不少靈感。據施瓦辛格所說，斯通于1978年初完成了一稿劇本。其中靈感來源于霍華德的《黑色巨人》（Black Colossus）和《一個巫師的誕生》（A Witch Shall be Born），這個故事有4個小時長，其背景并非久遠的過去，而是有濃烈末日幻想風格的未來，柯南将帶領一支軍隊與一萬隻變異生物展開一場大戰。
在柯南身上畫符來對抗鬼魂的構思來源于日本故事《無耳芳一》
米利厄斯獲得導演一職後，他親自編寫了劇本。斯通表示雖然在編劇名單上有他的名字，但米利厄斯并未将自己任何建議加入最終劇本中。米利厄斯完全丢棄了斯通所寫故事的後半截，保留了前半截的部分内容，如柯南被釘上十字架的磨難，以及攀爬蛇塔的部分，這兩個部分又分别是來源于《一個巫師的誕生》和《象塔》（The Tower of the Elephant）。米利厄斯所做出的一項更改是增加了斯通對柯南少年時期的描寫，包括村莊的被襲，野蠻的奴役以及成為角鬥士的訓練等。他還借鑒了其他電影中的構思，如小林正樹執導的日本電影《怪談》中講述的一個靈異故事《無耳芳一》，這個故事讓導演有了在柯南身上畫上神符來對抗邪靈的靈感；又如黑澤明的《七武士》也給予他拍攝片末大戰的思路。他還在片中加入了霍華德以後的其他作家所創作的柯南故事内容，如主角在最初的流浪過程中發現一個放有寶劍的古墓就是來自《墓穴裡的東西》（The Thing in the Crypt）。據《綜藝》雜志電影評論家德瑞克·艾利（Derek Elley）稱，米利厄斯的劇本在霍華德對柯南的理念上是忠實的。
拍攝
1980年10月，電影在英格蘭的舒梨郡開拍，施瓦辛格打扮成一副年老國王的模樣，閱讀霍華德所寫的一段用來介紹這個故事的文章片斷。這一段原本打算用來作預告片，但之後導演決定将其作為電影開場。據科布所說，環球影業和勞倫蒂斯對施瓦辛格的口音很不放心，于是米利厄斯作出讓步，将這一段放到了片尾。
原定影片的主體拍攝工作将在南斯拉夫進行，但由于1980年5月4日該國領導人約瑟普·布羅茲·鐵托去世，導緻劇組對該國的穩定程度有所擔憂，并且南斯拉夫電影業在大型電影制作上也缺乏足夠的設備和經驗，所以制片人選擇轉戰西班牙，這樣不僅成本更低，而且也能更方便地獲得所需要的資源。不過重新選址到搬遷完成也花了好幾個月的時間，所有劇組人員和設備于9月到齊，電影于1981年1月7日正式開拍。在西班牙的整個拍攝過程一共動用了1100萬美元資金，其中約300萬美元用來建造49處置景。雇傭的建築工人從50人一度增加到了200人，還聘請了來自英格蘭、意大利和西班牙的藝術家。
劇組租用了距馬德裡市約32公裡的一個大型倉庫作為制作總部，電影中聖殿、蛇塔的内部裝飾也是在這裡搭建并拍攝的，另外還租下了一個較小的倉庫拍攝其它内景。蛇塔内的其它内部置景是在托雷洪空軍基地（Torrejón Air Base）的一個廢棄機庫搭建的，這裡還建了一個高達12米的塔，來拍攝片中柯南與同伴爬上蛇塔的鏡頭。
劇組在恩坎塔達城岩層區拍攝了柯南遇上女巫和蘇伯泰的鏡頭
劇組在馬德裡附近的鄉村拍攝了幾處外景，片中辛梅裡安人的村莊是在塞哥維亞南部一個滑雪勝地附近的樹林裡搭建的，地上散落了價值約100萬比塞塔（合12084美元）的大理石碎屑來模拟大雪。柯南遇上女巫和蘇伯泰的鏡頭是在昆卡省的恩坎塔達城（Ciudad Encantada，意譯為“魔城”）岩層區取景，其它的大部分外景則是在阿爾梅裡亞省拍攝的，這裡的半幹旱氣候和各種各樣的地形（沙漠、海灘、山峰），加上古羅馬和摩爾式的教築風格，可以滿足多種類型電影的取景需要。
柯南被釘上十字架的鏡頭于1981年3月在阿爾梅裡亞省東南海岸的沙丘上拍攝。災禍之樹則是先用木材和鋼材制出骨架，外面再加上石膏和保麗龍。之後這棵“樹”被安裝到轉盤上，可以進行旋轉，以确保在三天的拍攝過程中其陰影的角度能夠保持一緻。施瓦辛格則坐在裝在樹上的一個自行車座椅上，手腕和腳上貼有假釘子。瓦萊裡娅和蘇伯泰擊退邪靈挽救柯南以及片末和杜姆衛兵的戰鬥是在阿爾梅裡亞省的鹽沼地拍攝的。劇組還在這裡豎立起“巨石陣般的遺址”，加上沙子堆積起高達9米的山丘。對當地景觀的這些改變引來了環境保護主義者的抗議，因此劇組承諾會在拍攝完成後将一切恢複原狀。
阿爾梅利亞城堡的城牆是片中一個集市的拍攝場地
片中的廟宇建在阿爾梅裡亞市以西12公裡外的一座山上，長50米，高22米，也是最為昂貴的一處置景，耗資35萬美元，使用了各種木材、油漆和數噸混凝土，樓梯共有120級。米利厄斯和劇組還在一些曆史遺迹進行了拍攝，如片中的集市是在摩爾式的阿爾梅利亞城堡城牆處取景，他們還把位于當地沙漠中一處十餘年前電影用過的置景翻新後作為一個古城來進行拍攝。
由于建造一個大型的外景較為昂貴，而且米利厄斯也不怎麼信賴光學效應合成和繪景，因此劇組采用了微縮模型效果技術來達成片中幾處規模宏偉的鏡頭。建築的比例模型由西班牙内部裝飾設計師艾米裡奧·魯茲·德爾·裡奧（Emilio Ruiz del Río）建造，拍攝時與鏡頭的距離非常近，以令其看起來大上數倍。魯茲一共制作了8個主要的微縮模型，其中包括一個1.2米高的宮殿和一個11平方米的城市模型。
一位學者評論認為片中的災禍之樹與理查德·瓦格納的歌劇《女武神》中的一件道具類似
科布身為本片藝術指導的核心理念是“撤消曆史”，“去創造（他們）自己的神奇曆史”，同時又保持一個“現實的曆史原貌”。為了避開曾在1960年代劍與檀香電影中大量使用的希臘和羅馬風格圖像，他将黑暗時代的蒙古帝國和維京人等多個文化加以融合，變成一個新的世界。
他也在幾個地方向法拉捷特繪制的柯畫圖像表達了敬意，如邪教狂歡時“用鐵鍊鎖在柱子上的半裸女孩和她腳下正在咆哮的豹子”。英國公開大學講師，BBC廣播電台播音員大衛·哈克維爾認為片中災禍之樹和服裝的設計與理查德·瓦格納1876年在拜羅伊特節日劇院上演的歌劇《尼伯龍根的指環》中的道具非常類似。整部電影的主體拍攝工作于1981年5月中旬完成，劇組在所有鏡頭都拍完後燒掉了包括村落和廟宇在内的大部分搭建場地。
特技與劍
《野蠻人柯南》中的多處動畫場面是用一種迷你電子攝像機來拍攝的，該攝像機可以安裝在電動輕型吊機上并進行遠程控制，是特技效果監制尼克·艾爾德（Nick Allder）在拍攝1981年上映的電影《屠龍記》（Dragonslayer）時所設計。片中的特技由特瑞·萊納德（Terry Leonard）進行協調，他曾參與包括史蒂文·斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》在内多部電影的制作。萊納德表示施瓦辛格、伯格曼和洛帕茲親自表演了自己的大多數特技鏡頭，包括打鬥的部分。
三位演員于電影開拍前接受了格鬥技能訓練，從1980年8月起，他們受到了空手道黑帶和劍術大師山崎清（Kiyoshi Yamazaki）的輔導，這些訓練也讓他們看上去似乎的确精通劍術，每一個攻防動作都練習了至少15遍。山崎在片中客串出演了柯南的一位導師，并對萊納德編排的鬥劍戲段給出了建議。
負責制作道具的蒂姆·哈奇斯奧森與鑄劍師喬迪·桑森（Jody Samson）一起制作導演認為必要的堅固武器，其中柯南所使用的兩把劍特别受到關注，一把是他父親的“大師之劍”，另一把是在古墓中找到的“亞特蘭蒂斯之劍”，兩者都是根據科布的圖紙制作的，劍身由手工研磨的碳鋼再經熱處理，不過劍鋒沒有磨利。金屬劍柄則經雕刻和失蠟法處理，并通過電火花加工在刀片上加入銘文。哈奇斯奧森與桑森一共制作了4把大師之劍和4把亞特蘭蒂斯之劍，平均每把耗資1萬美元，之後亞特蘭蒂斯之劍的複制品送給了劇組成員。
哈奇斯奧森與桑森都認為這些武器過于沉重且不平衡，因此不适合實戰。于是劇組還在馬德裡制作了使用鋁、玻璃纖維和鋼制成的較輕便的劍，拍攝打鬥場面時所使用的就是這些重1.4公斤的劍。據施瓦辛格所說，那些重劍是用來拍特寫鏡頭的。電影中使用的其它武器都沒有這樣精心制作，如弗萊裡娅的武器就是拿塊鋁闆研磨成的。
打鬥場面中四下濺落的大量血液來自綁在演員身上的假血袋，并将從屠宰場收集來的動物血液倒在地闆上營造出大灘血迹的效果。片中大部分需要殺死一方的戲段使用的都是玻璃纖維制成的假劍，這些劍由艾爾德設計，其劍刃可以收回，劍尖還可以噴出血液。雖然與金屬武器相比這些劍要安全得多，但仍然有一定的危險性：在一場打鬥戲的拍攝過程中，一位群衆演員由于沒有遵照安排行動，導緻伯格曼的一個手指被切開。
沒有涉及到武器的特技鏡頭拍攝也發生過意外，一位騎馬疾馳的特技演員一頭撞到了攝影機上，施瓦辛格也遭到一條受過馴的狗攻擊。對動物的利用也引起了争議，美國人道協會（American Humane Association）就将本片列入其“無法接受名單”。該協會所列出的越軌行為包括用腳踢狗，将馬絆倒等。
機械效果
片中所需用到的假人和其它各類屍體部分是由特效化妝監制卡羅·德·馬奇斯（Carlo De Marchis）和曾任杜莎夫人蠟像館工作室負責人的科林·亞瑟（Colin Arthur）來制作的。假人主要用于充實人群或是作為死屍，其他的身體部分則用于拍攝戰鬥後的景象或是片中邪教同類相食的狂歡。在圖爾薩·杜姆的斬首鏡頭中，施瓦辛格砍的是一個假人，然後拉住一條隐蔽的鍊子，假人的頭部就會分離脫落。而柯南母親的斬首鏡頭則要複雜一些：首先用一個有機玻璃制成的擋箭牌檔住瓊斯砍向女演員的劍，然後将一個假的頭顱抛進下移的鏡頭範圍内，之後的特寫鏡頭則使用了更逼真的假人頭，這個人頭可以噴出血液，而且還可以通過複蓋在雪下的線纜進行控制，讓其眼、嘴和舌頭能夠活動。
艾爾德耗費2萬美元制作了一條11米長的機械蛇，用來拍攝蛇塔内的大戰。蛇身内徑為0.76米，蛇頭長0.76米，寬0.61米；骨架是用與飛機框架材料相同的杜拉鋁制作，蛇皮則是硫化發泡橡膠。整條蛇通過鋼纜和液壓控制，可以施加3.5至9噸的力道。同時還制作了另外兩條尺寸相同的蛇，一條用于拍攝固定鏡頭，另一條則被施瓦辛格斬首。為了拍攝災禍之樹的鏡頭，劇組抓來活的秃鹫并拴在樹枝上，還制作了一隻假鳥讓施瓦辛格咬穿。假鳥的翅膀和羽毛來自一隻死去的秃鹫，并且通過布在假樹内部的線路進行控制。
據桑默所說，“電影中最出色的特效是圖爾薩·杜姆在銀幕上變成一條巨蛇”。這其中使用到的包括假的身體部分、真蛇和假蛇、微縮模型等。具體來說，首先拍好瓊斯的鏡頭，然後用一個帶有橡膠面具、可折疊的透明骨架将人物替換，其後方是一個蛇頭形狀的木偶，這樣可以制造出一種杜姆的面部骨骼發生變化的假象。然後再用一條1.8米長的機械蛇取代頭部，再在其移動時由一位劇組人員踩下一個踏闆，把之前的透明骨架折疊起來。最後，再将一條真蛇放在微縮模型中進行拍攝。
光學效果
《野蠻人柯南》中還有少數光學效果的合成特技鏡頭。米利厄斯自稱對幻想元素存在一種矛盾的心态，他更偏向于通過一個人自己的努力，并且不依賴什麼超自然的技術來實現目标，還表示自己在特效方面會聽從科布和其他劇組人員的建議。1981年10月，劇組委聘了彼得·庫蘭的視覺概念工程特效公司來負責後期制作中的光學效果。該公司之前的作品包括《奪寶奇兵》和《屠龍記》等。他們的主要任務是為蛇加上閃亮的眼睛，并為瓦萊裡娅的鬼魂加上女武神的铠甲。不過，并非所有該公司的作品最終都獲得了認可，如瓦萊裡娅的火葬鏡頭，公司經過處理令火焰顯得更大，但之後回退到了最初的效果。
片中瓦萊裡娅和蘇伯泰擊退邪靈挽救柯南的鏡頭中那些“沸騰的雲”是由喬治·盧卡斯的工業光魔公司制作的，視覺概念工程則負責制作其中的邪靈。他們起初打算利用懸挂起來的一大桶乳狀粘稠溶液來達成目标，但制片人拒絕了這個方案，他認為這與《奪寶奇兵》中的一個鏡頭過于類似，于是視覺概念工程轉為使用動畫技術來完成。首先他們在膠片上繪出邪靈形态肌肉發達的武士，再用觸點打印機将圖像打印出來，然後加上鏡頭耀斑令邪靈仿佛真是從實際鏡頭中拍攝出來的一樣。最後再将真人演出和特技制作的片段通過一台雙頭光學打印機進行合成。
影片評價
媒體對《野蠻人柯南》的評價非常兩極化，電影被一方視為優點的部分又會受到另一方嚴厲的批評。甘頓教授将之形容為“電影每收到一個正面評價同時就會收到兩個負面評價”。《芝加哥太陽報》的羅傑·艾伯特和《時代周刊》的理查德·西克爾（Richard Schickel）就很有代表性，艾伯特稱《野蠻人柯南》是“一個異化青春期的完美幻想”，而西克爾則認為該片愚蠢至極，純粹就一心理變态的《星球大戰》。
評論家認為電影中的暴力場面過多，或是與霍華德原着的描繪不符
《野蠻人柯南》上映時，媒體傾向于批評好萊塢對暴力的渲染，典型動作片中常有一個所謂的英雄通過殺死任何一個試圖阻止自己的人來達到目标的描寫，而本片的暴力場面受到了特别強烈的譴責。《新聞周刊》的傑克·克魯爾（Jack Kroll）稱其“沒精打采且毫無格調”。《舊金山紀事報》的斯圖·施瑞伯格（Stu Schreiberg）在文章中指出，自己在電影的多個鏡頭裡一共數到了有50人被殺。
其他影評人對電影中暴力的描述評價不一，《紐約》雜志的大衛·鄧比（David Denby）在文章中表示動作場面是這部影片為數不多的優點之一，然而這些鏡頭雖然讓人興奮，但像将柯南母親斬首這樣的場面卻有些空洞。不過另一方面，文森特·坎拜（Vincent Canby）、卡羅斯·克拉倫斯（Carlos Clarens）和帕斯可·梅裡古（Pascal Mérigeau）一緻認為電影中描繪的暴力還沒能達到他們的期望：既然電影是來自霍華德的故事，那麼應該要更加血腥才對。據保羅·塞門所說，米利厄斯因為擔心暴力場面而做的削減讓部分鏡頭看起來“像動畫片”。
獲獎記錄
《野蠻人柯南》沒有獲得任何電影獎項，但桑達·伯格曼獲得了金球獎年度最佳女新人提名，《電影評論》的佩吉·庫克認為本片的配樂可以在所有1982年發行的電影排第二，2005年，美國影藝協會也提名本片音樂為AFI百年電影史電影配樂。此外，2003年美國影藝協會評選AFI百年電影史百大銀幕英雄與惡魔，2008年再評選AFI十大類型十大佳片，本片都獲得了提名，但都與之前的提名一樣沒能獲獎。
