釉下彩

釉下彩

陶瓷器的主要裝飾手段
釉下彩,瓷器的一種主要裝飾方法,即彩色紋飾呈現在瓷器表面釉之下[1]。又稱“窯彩”。釉下彩是陶瓷器的一種主要裝飾手段,是用色料在已成型晾幹的素坯(即半成品)上繪制各種紋飾,然後罩以白色透明釉或者其他淺色面釉,一次燒成。燒成後的圖案被一層透明的釉膜覆蓋在下邊,表面光亮柔和、平滑不凸出,顯得晶瑩透亮,釉下彩瓷的出現應追溯到漢末三國時期,不過當時隻是以赫色顔料簡單地裝飾瓷器。
  • 中文名:釉下彩
  • 别名:窯彩
  • 實質:陶瓷器的一種主要裝飾手段
  • 特點:表面光亮柔和、平滑、晶瑩透亮
  • 起源時期:漢末三國時期
  • 分類:青花、釉裡紅、釉下三彩等

内容簡介

釉下彩是入窯高溫(1200—1400℃)一次燒成。燒成後的圖案被一層透明的釉膜覆蓋在下邊,表面光亮柔和、平滑不凸出,顯得晶瑩透亮。它的特點是色彩保存完好,經久不退。

我們通常看到的青花瓷、釉裡紅瓷、青花釉裡紅、釉下三彩瓷、釉下五彩瓷等等就是釉下彩瓷的細分類。

釉下彩是用彩料在瓷器坯體上直接施彩,然後再罩一層透明釉,入窯後在高溫氣氛中與瓷器一次燒成的品種。它的突出優點在于不易磨損、永不褪色、無鉛無毒、光滑平整、操作簡單。

元、明、清時期景德鎮青花瓷是釉下彩的最成功制作,也是中國瓷器的代表品種之一。釉下彩包括青花、釉裡紅、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐綠彩等。

曆史

釉下彩瓷的出現應追溯到漢末三國時期,不過當時隻是以赫色顔料簡單地點彩來裝飾瓷器,還沒有刻意地繪制紋飾。真正的釉下彩繪瓷應在唐代。

當時湖南長沙窯的工匠們以氧化鐵,氧化銅為彩料在素坯上繪出不同的圖案,或寫上文字、詩句,然後施青釉經1220℃~1270℃高溫燒制。

其後陝西黃堡耀州窯,浙江慈溪越窯等瓷窯亦紛紛效仿,從此釉下彩廣泛流行,屢屢創出驚世之作。其中最為典型的就是被世人稱為“國瓷”的青花瓷了。

陶瓷考古界普遍認為青花瓷出現于宋代,也有學者認為還應更早,至少應上溯到晚唐。1983年揚州唐城遺址曾出土一批據認為是唐青花的标本,可惜實物太少,且缺乏完整器物。但宋代燒制釉下青花瓷已無任何困難。

方法

裝飾方法釉裡紅線繪:

即在坯胎上用釉裡紅作線條描繪紋樣,在高溫條件下燒成,會出現“飛紅”現象,影響質量。

釉裡紅塗繪:

以釉裡紅成塊、成片地表現圖案,如明代的一些釉裡紅“三魚”、“三果”、“雙龍”紋飾。這種表現方法,通常和胎體的模印、刻劃的圖案結合在一起。

釉裡紅作地留白:

是用釉裡紅塗抹圖案以外的地方,圖案為白色(或罩上透明釉色)。這種方法,也往往在胎體上将裝飾紋樣刻劃或模印出來。

上彩區别

釉上彩是指在已燒成的白釉或澀胎瓷器上,用色料繪飾各種紋飾,再于700℃—900℃左右的低溫窯爐中二次燒造,低溫固化彩料而成。其彩料應用廣泛,釉色鮮豔,品種豐富且藝術性較強。

因彩繪施于釉上,因而易磨損,易受酸堿等腐蝕。 釉下彩是指先在半成品坯上彩繪圖案之後,再施釉進入高溫窯焙燒而成的。燒成後的圖案被一層透明的釉膜覆蓋在下邊,顯得晶瑩透亮。

分類

青花

釉下彩的一種品種。用含有钴的珠明料為着色劑,在瓷胎上繪畫,再罩以透明釉,經高溫燒成白地藍花,故名。唐代河南鞏縣窯已有燒制。

元代中後期,青花瓷工藝已經成熟,典型瓷器是有至正十一年1351年)銘文的青花海水雲龍象耳瓶,名為至正型青花。傳世的至正型青花器僅存二百件左右,因而特别珍貴。

明代景德鎮青花瓷發展到最高的階段,以其胎釉潔潤、彩色鮮豔的特點而成為主流瓷,并且長達六百年盛行不衰。

清代景德鎮青花瓷以康熙朝制品為最佳,康熙青花用國産浙江料,呈純粹的寶石藍,極為豔麗,青花濃淡層次多,能畫出中國畫的渲染效果,這些藝術效果都是空前絕後的。雍正、乾隆時期,青花已無法再燒出康熙青花的寶藍色。

青花瓷的出現據說是陶工們曾用毛筆彩繪了黑花和釉黑紅,經過辛勤的勞動實踐,找到了钴土礦,陶工又用毛筆把它彩繪在坯件上,再在繪了花紋的坯件上罩了一層白釉。這樣,比以往的印、刻花更鮮明的“青花”,就在景德鎮特有的瓷器上出現了,這就是青花瓷器。

除景德鎮外,雲南省的建水、玉溪、祿豐在元末明初時期,江西省的樂平、吉安,浙江省的江山、景甯、雲和、開化、鄞縣、象山、安吉,福建省的浦城、永春、南安、德化、安溪、漳浦、長泰、南靖、平和、華安,廣東省的大埔、揭陽、汕頭、博羅,海南省的澄邁,湖南省的益陽,四川省的會理,廣西壯族自治區的容縣、北流,山東省的淄博,河南省焦作等地在明、清時期都曾先後燒制過青花瓷。

但無論在造型、青料、紋飾、工藝哪一方面都不及,甚至遠不及景德鎮所産。

從青料的種類來分,包括蘇麻離青、平等青(陂唐青)、石子青、回青、浙青、珠明料和化學青料等,各類青料的産地、顔色、使用年代都有較大差别,是鑒别各朝代青花的标準之一。

釉裡紅

釉下彩品種之一。以氧化銅為着色元素,在瓷胎上彩繪,施釉後經高溫焙燒而成,白地紅彩,紅彩在釉下,故名。

始于元代景德鎮窯。釉裡紅瓷的發展經曆了兩個大階段:

第一階段從元代釉裡紅産生,到明宣德朝發展到高峰,明中期後衰退以至晚期停産。明代末年,民窯又開始試燒釉裡紅瓷器,但大多色澤不純正。

第二階段從清康熙朝起恢複生産,到雍正朝發展到高峰,之後又逐漸走下坡。

色彩合成

在一件瓷器上同時用青花和釉裡紅兩種色彩裝飾,故名。畫面由紅、藍兩色組成,二者相互襯托,相得益彰,俗稱“青花加紫”。

另外,有用釉上綠彩代替青花,或用釉上礬紅彩代替釉裡紅的工藝,裝飾效果也宛若青花釉裡紅,但畢竟是另一種彩釉了,亦不如青花釉裡紅瓷名貴。

元代景德鎮窯創燒,由于燒成難度大,一直被視為中國古瓷的名貴品種。明清時色彩更加絢美,所繪龍、鳳、纏枝花卉等,十分绮麗。

釉下五彩

清光緒三十三、三十四年(公元1907、1908年)間,湖南瓷業學堂研制出黑、藍、紅、褐、綠五種高火釉下彩顔料,醴陵從此燒制出名揚天下的釉下五彩瓷。

湖南瓷業公司在成立初期的十幾年中,由于不惜工本制造上等瓷器,所以出品優良、畫工精美,尤其是釉下彩陳設瓷,裝飾效果别具一格,在當時已達到了極高的水平,被譽為“東方陶瓷藝術高峰”。

宣統元年(公元1909年)在武漢舉行的勸業獎進會上,獲得一等金獎;宣統二年(公元1910年)在南京紫竹林舉辦的南洋勸業會上獲得第一等奏獎;宣統三年(公元1911年)在意大利都朗博覽會上獲得最優獎;公元1915年在美國舊金山舉辦的巴拿馬萬國博覽會上獲得金牌獎。

據公元1911年的《時報》報道,那一時期,醴陵瓷器名聲極盛。“風潮所布,舉國若狂,各埠商販之來此販運者絡繹不絕”。

釉下七彩工筆瓷

景德鎮釉下七彩工筆瓷由杜玖桦2011年研發成功,填補了景德鎮沒有釉下七彩工筆瓷的曆史空白,是陶瓷家族中釉下彩的一個新品種。

景德鎮釉下七彩工筆瓷直接在坯體上進行手繪、手繪後施釉、入窯1300多度高溫一次燒成。

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