圖書描述
在這本書中,筆者從簡入繁,從易到難,從慢到快,從頭像速寫直畫到人物組合速寫,從明暗畫法到線面結合,再畫到用線表現,用炭筆、鉛筆、炭精棒、毛筆等多種工具材料畫速寫。本書以幫助考生快速成長為宗旨,精選世界著名大師具有代表性的速寫作品為範例,來指導高考速寫訓練。包括速寫考試的準備、速寫的基本要素、單體人物的出題方式等内容。
速寫技法
造型訓練的手段
速寫與素描
同作為造型訓練的必要手段,兩者既密切聯系而又有很大差别。
事實上,承理性分析,重步驟方法的素描靜忐寫生作業,特别是長期素描,在基礎訓練中還存在着很大的局限性,還得以其對應的鍛煉來獲得全面的造型能力,速寫較之于素描,它更講究以高度的概括手法快速地抓取動态的生活對象,它憑直覺感受去大膽地取舍對象内容,敏銳地反映自然的真實和本質。
速寫常作為快速、準确寫生的字義理解,但實際上它并未在制作的時間上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太長的時間内完成的素描,也包括其它如水墨、油畫、水彩等畫種和材料在短時間内完成的即興之作。這種将藝術家頭腦巾的想法,感受直記下來的方式,便捷而有效,作品内質熠熠生輝。
藝術家到生活中收集創作素材,依靠兩樣東西:照相機和速寫本。在相機普及的今天,仍然代替不了速寫本。用速寫畫生活,那下筆之處常常是心靈交融的亮點,是畫家情緒飽滿的記載,最能激發藝術家的想象力而萌發創作的原動力。速寫自身亦是可以獨立審美的藝術,曆史上有作為的畫家,往往都有其速寫作品傳世。
由此,不難理解為什麼速寫是當今美術院校學生的必修課程、報考美術院校考生的必考科目的原因。學畫速寫之初,要作好長期的甚至艱苦努力的思想準備,速寫不同于素描,素描畫得好,不一定速寫就好,隻能這樣說,素描基礎紮實,畫速寫就有較多方便之處。兩種訓練方式結合,互為補充,才能逐步練就堅實而全面的造型能力,才能逐步達到腦、眼、手的高度協調配合。堅持到生活中去畫速寫,對培養敏銳的觀察力、直覺判斷力和藝術表現力,對培養關注生活緊貼生活以及積累生活的良好習慣,對未來的藝術事業開拓和發展都具有決定性意義。
畫好速寫的要領
初畫速寫,常見的毛病就是抓不到對象的特點,片面或表面地觀察對象,很被動地看一眼畫一筆,由于不熟悉用筆用線的規律,不能适當地删減或增強某些内容,緻使有的畫面造型因素重複和抵銷,出現鎖碎散亂的效果,有的畫面上的輪廓線條并不具代表性,又沒有可供觀者注目的細節,而顯空洞乏味。
人物速寫,首先遇到抓型問題,初學者面對複雜的對象,往往理不好頭緒,對人物頭形、五官、體形、四肢比例特征,人物衣服與結構的關系把握心中無數。再加上對構圖、透視、人體解剖、人體運動規律等方面理性知識的欠缺,作業必然帶有很大的盲目性。如畫坐着的人的身子也有六七個頭長,感覺這個人沒有坐着(比例問題),要不就是坐下去的人,大腿沒有彎曲下來(透視問題),有的人象在聳肩,沒有頸脖(結構問題)………特别是對象的頭、手、腳等外露形體,要麼大形别扭,要麼細節怪異……
學速寫與學素描一樣,應認真對待造型基礎的規律性知識,是一個綜合的教學過程,從開始到中間都應貫穿應用這些造型基礎的理論知識。
人物速寫應按教學程序的安排,遵循由淺入深、由慢及快、由靜到動和由簡至繁的科學方法,分門别類地逐一解決疑難問題來達到學習目的。
整體觀察和表現
學繪畫,首先從眼睛練起,如何看待對象,事關重要。一般初學者拿起筆時,總是想照搬對象,采用見子打子的辦法,不分主次巨細,一律平均對待。然而事與願違,畫面并沒有表達出來。這是初學者不懂運用“概括”這個最常用的辦法所緻。速寫時,應先擴出人物的廓形,再根據人物本身特點進行描繪。不要拘泥于小細節,“速寫”不僅體現在速度上,更強調于對人物大外形特點的描述。
速寫的步驟詳情
第一步,觀察速寫對象的大動作以及姿勢,勾勒大型。
第二步,由外向内畫,分出速寫對象頭手身體。
第三步,開始觀察五官,注意對五官的表達。速寫人物五官不需要像素描那麼精細,畫出廓形即可。
第四步,畫細節,畫出衣服的主要褶皺。切忌“看到什麼畫什麼”,速寫不要求事事精準,隻要畫出衣服的主要褶皺,如關節處和動作擺幅處褶皺即可。坐姿及蹲姿主要強調膝蓋處衣褶,站姿強調腰身衣褶。
第五步,觀察速寫對象特征,強調特點。這時可以開始細收一下五官,不需要太精細。衣服上的花紋可以适當添加,畫出大配飾配件。若有要求,可适當畫出一些場景。