早年經曆
在小學三年級的時候，趙照和老師一起下象棋，象棋的規則和象棋在傳統文化中的哲學對少年的趙照有着影響。趙照在學校做語文課代表同時開始對曆史和地理抱有興緻，願意去研讀文藝作品中對于人性的解讀，為他的創作提供了源泉。nn12歲那年，趙照父親逝去，此事也影響了趙照之後的音樂風格。nn中學時代，趙照參加過學校的作協，曾投稿到文摘。開始聽林憶蓮、小虎隊的歌曲，也開始學起了吉他。
社會活動
2015年4月2日，音樂制作人趙照參加了北京電視台影視劇中心組織了“歡劇一堂”進社區活動，來到了香河園北裡社區，跟社區居民一起大聯歡。
獲獎記錄
人物評價
作為一個經搖滾出道的音樂人，趙照是一個不屑以言語表達的創作型歌手，專注于音樂創作。趙照的音樂态度是堅守的，能準确區分表面化的東西與簡單、質樸的本性是截然不同的概念，他從人性的角度、曆史的淵源以及音樂的内裡做過深度的思考。趙照對于歌曲創作，強調将生活的點點滴滴融入音樂時“真我”的不可或缺，保持創作的自然。趙照與很多藝術家的态度也有相通之處：降低生活的标準，提高做事的标準。（網易娛樂評）nn無論是唱歌、創作還是生活，趙照都秉持着一種自然的态度，即便是參加好聲音比賽，也是在糾結于被人評判等多種因素考量的矛盾中下的決心。（網易娛樂評）
個人生活
從小喜歡文學，詩歌，繪畫和音樂。少時接觸了流行、搖滾、民謠等各種風格的音樂。還曾經組建過KING，拳頭，NONO樂隊。1997年至今開始現場演出和原創音樂的詞曲創作及編曲的制作。
個人擅長樂器：吉他、布魯斯口琴、笛子、葫蘆絲、手風琴、鍵盤。
三字頭的爺們，一直緻力于音樂演出和創作，已經擁有超過500首詞曲作品，個人專場演出數百場，并曾和衆多知名音樂人及樂手合作，提倡不受風格限制的音樂創作；2010年推出首張專輯《大經廠》備受業内好評與樂迷追捧，獲華語音樂傳媒大獎季度十大專輯推薦；2012年年底推出第二張專輯《糙》。同年年5月數字出版發行了源自愛爾蘭詩人葉芝，以親情視角改編的單曲《當你老了》，在小衆聽衆圈影響極大，深受廣大歌迷喜愛和傳誦。
主要經曆
2003年：正式到北京，緻力于樂隊現場演出和原創音樂的創作、錄音編曲制作。
2005年：參與出版音樂合輯《速寫穿樂》，收錄作品《在山上》。
2008年：創立無花果樂隊。
2009年：成立趙照音樂工作室,同年參與一些話劇音樂的現場表演。
2010年：出版個人專輯《大經廠》。代表作：《在山上》、《在冬天和奶奶一起曬太陽》。
2011年：出版個人ep《當你老了》、《夢回家鄉》。
2011年7月：全程操刀為愛徒趙雷擔任《趙小雷》音樂制作人，編曲《南方姑娘》等作品。
2012年9月：出版獨立發行了概念新專輯《糙》，代表作：《禁欲先生》、《大風之舞》。
2012年9月：趙照攜無花果樂隊在北京星光現場舉辦個人作品演唱會。二手玫瑰梁龍、趙雷、張楚先後助陣。
2012年9-10月：全國13個城市巡回演出。
2013年2月：回到老家山東參與聊城春晚并演唱《當你老了》。
2013年：與衆多音樂人合作編曲、錄音、
2013年10月：個人第三張個人專輯籌備。
2014年，趙照在“中國好歌曲”節目中作為選手，演唱歌曲《當你老了》。被評選為《中國好歌曲》最走心的作品。n2015年2月，趙照發行EP《回家吃飯》。2015年6月，趙照創作《聲律啟蒙》。2015年6月，發行EP《一把破吉他1999》。7月5日，攜手高夫發行單曲《在火光中唱歌》。2016年，歌曲《當你老了》獲得 “2016 QQ巅峰音樂盛典”年度十大熱歌金曲獎 。n2017年5月，發布EP《一匹白馬》，共包含《一匹白馬》、《大橋邊》兩首歌曲 。6月，發行同名專輯《趙照》 。[7]7月，發行歌曲《一樹桃花開》 。[8]11月26日，作為助陣嘉賓參加“覓樂行動”西安站，演唱經典歌曲《當你老了》 。
音樂作品
專輯
發行日期：2012-12-27
專輯類型：錄音室專輯
唱片公司：獨立發行
專輯簡介：【糙】其實是一張沒有具體風格的專輯,囊括了多種風格。從2010開始制作,其中大部分作品是趙照在鼓樓的工作室裡錄制完成。700多天的錄制過程,趙照幾乎一直都是處在一種閉門造車不聞世事的狀态,但在追求精緻完美的音樂品質過程中,他發現作品原有的力量和真實感被削弱和模糊了,似乎沒有達到自己想要的所謂精美。在經曆無數次反複推敲聆聽錄音編曲的過程中,趙照在音樂的創作和制作上有了新領悟:理論上的完美,在行為上往往是面目全非,就像我們的生活,也許正是因為有了“粗糙”才更顯示出力量和生命力。
專輯曲目（11）:
01．黑丫山上小葫蘆t
02．夢回家鄉t
03．一棵樹t
04．喝醉的笛子t
05．禁欲先生t
06．船長
07．矯情的傷悲t
08．火車開往落日t
09．山東t
10．大風之舞t
11．秋雨夜
《大經廠》
發行日期：2010-04-26
專輯類型：錄音室專輯
唱片公司：獨立發行
專輯簡介：獨立音樂人趙照的首張音樂大碟《大經廠》,作為具有詞曲編唱全創作才華的音樂人,趙照這麼多年來一直緻力于創作出更多的優秀作品,并與國内知名唱片公司合作,為許多知名音樂人創作及制作歌曲,而在趙照此次首張個人全創作大碟中所包含的音樂元素同樣十分豐富,風格涉及搖滾、民謠、實驗、現場等。
專輯曲目（11）：
01．騎驢
02．在山上
03．折斷的骨頭
04．慢慢的
05．飛來飛去
06．撲火
07．趕路t
08．寄生蟲t
09．月涼如水的夜t
10．陽光的碎片t
11．在冬天和奶奶一起曬太陽
單曲
2012-05-19《當你老了》（原自愛爾蘭詩人葉芝的詞改編而寫）
作品評價
走近民謠詩人趙照：音樂是一種人生狀态
12歲之前都是閑雲野鶴的田園生活，趙照有2位姐姐，回首童年生活，田野是他無盡的樂園。12歲開始成長為男人，那年父親的逝去，使得他的少年時代蒙上了一層暗淡的色彩，此後影響了趙照的音樂風格。
自閉少年愛追夢
青春年代的叛逆、自閉圍繞着這個懵懵懂懂的少年，文學作品對于趙照的影響、苦難使得趙照對于音樂和文學有着狂熱的喜好，那時，流行音樂也是療傷的良藥。趙照獨愛的有鳳飛飛、齊秦、韓寶儀等。那年《粉紅的回憶》撫慰了這個自閉少年的孤寂之心。
《西遊記》的魔幻浪漫主義、須臾飄渺的仙境、《笑傲江湖》中的俠氣深深的印刻在了趙照的腦海裡，那時候的趙照内斂、内向，并不善言辭。趙照最初的“文藝創作”卻是從寫武俠小說開始的，然而趙照認為和寫歌卻是有異曲同工之妙。
在小學的少年時代，開始慢慢不再那麼自閉，甚至開始和老師在三年級的時候一起下象棋。象棋的規則和傳統文化中，象棋中的人生哲學也對少年的趙照有着印記。而在趙照的第一張專輯《大經廠》中使用的手印也仿佛是對之前少年生活的遙相呼應。在學校做語文課代表，同時開始對曆史和地理抱有極大的興緻，願意去研讀文藝作品中對于人性的解讀。這也在他以後的人生曆程，音樂生涯中每當有對親情和生命感悟時，無盡的創作源泉。
中學時代，趙照開始慢慢開朗，也漸漸有了自己的朋友圈。曾是作協的會員，投稿到文摘。語文考試也是卓見小荷才露尖尖角。語文成績幾近滿分。開始聽林憶蓮、小虎隊，也開始拿起吉他進行學習。因為學習氣功，在外經貿專業學習了一年的大學，然後退學。後開始學習笛子，在師大的音樂學院，度過了快樂的時光。笛子學習的同時，練習音高，雖然7歲就開始摸吉他，但是此時才開始進行專業的學習。
從千人演唱會到央視舞台
在19到20歲之間，趙照成立了第一個樂隊NONO。20歲初，他開始創作音樂，之後，作為翻唱歌手，開始在南方演出，在積澱的同時，也鍛煉了趙照自己。
那時，黑豹beyond開始進入趙照的視野，也是其了解搖滾的開始。在這段時間，在音樂學院，趙照和自己的樂隊完成了自己人生第一場演唱會，而且是千人的演唱會，那是1997年。
1998年開始，在北京，趙照開始了自己的民謠人的音樂生涯。原創曲目《姑娘，你就嫁給我吧》、《燃燒》等都是早期的代表作品。趙照在南三裡屯“飛”酒吧開始駐場生涯，同時在琉璃廠的琴行幫人賣樂器。也是在此時，趙照認識了自己的朋友，野孩子等一衆音樂圈的好友。那時，趙照的生活很簡單，往返于西壩河、琉璃廠，在酒吧和琴行之間周而複始，兩點一線的生活，所幸的是認識了很多的圈内的好朋友。而專輯《大經廠》也彷佛是到北京這十餘年的歲月記錄品。
2003年趙照接到央視《夢想中國》欄目導演的邀約，欄目方特别看好趙照的音樂品質以及他的表演的感染力。但是因為當時的肺病，引起了他的失聲，爆紅的機遇不得不擦肩而過。在《夢想中國》之後，趙照養病的同時并不放棄歌曲的創作，慢慢的做了将近300首歌曲的demo。
憑借專輯獲華語傳媒大獎提名
在2006年以前，趙照的創作，寫歌的路徑完全是停留在紙質上。2006年之後創作的所有歌曲，全部存留在電腦之中。在此期間，趙照開始了大量素材豐滿、情感豐富真摯的創作。2003年創作《你就是我想要的丫頭》、《在路上》、《一朵》、《飛來飛去》。
在十餘年的音樂創作生涯中，第一張專輯《大經廠》的創作時間長度延續了很久。“大經廠”既是趙照漂在北京做音樂最有感情的創作地，同時也是他自己的網名。從2008年初，趙照開始籌備專輯，2009年完成專輯的全部曲目，2010年初發布專輯。趙照精益求精的完美主義風格完整的體現在了這張專輯中，甚至每一首歌都有好幾個不同的版本。
受限于錄音技術、編曲的條件，趙照的創作之路可謂是荊棘坎坷，因此每一首歌的完成比起其他的錄音師和制作人都有着更多的辛酸。趙照不斷的突破自我，慢慢開始了多音軌的制作，也有了更複雜的錄音經曆，有次錄制甚至采用了6把吉他才達到他想要的完美效果。
2010年，趙照憑借專輯《大經廠》在沒有任何宣傳的情況下獲華語傳媒大獎上半年度提名。
在與趙照聊起一些想法的時候，他言辭真切的表示，希望自己能夠幫助更多的音樂人。
無論是在編曲、寫歌、演出商還是其他，趙照希望更多熱愛音樂的年輕人能夠不走彎路，他感歎的表示，看到他們感覺和當年自己的狀況相似。看到這些璞玉可雕琢，能夠出作品，趙照認為志同道合的人在一起互相幫助，也許是他身為民謠人另外一件快樂的事情。
現已年過而立之年的趙照，他認為，當下，按照興趣去生活，去創作，愛生活，這才是一個背負家庭的人應該的性格，也許這是一個既有民謠氣質，而且經曆過搖滾歲月的音樂人，才能體味的人生信念。（文/石與剛）
聽趙照的民謠姿态,我《糙》故我在
《糙》是我2012年聽到的最純粹的内地民謠專輯。很明顯，趙照就是一個民謠世界的守望者。在這個民謠被邊緣、被融合、被文藝、被時尚的年代裡，趙照依然用他的第三視角捍衛并守護着民謠的純粹性。這種純粹性，是在有限的音樂空間裡，盡可能多地呈現最本質的歌唱，而非花枝招展的外表。相比于首張專輯，新專輯的題材更加打開了，趙照分明帶領着我們回到現實，穿越過去，進入一個詩歌和民謠的五光時代。
在這個民謠需要前綴的年代了，出現了各種“民謠”：“城市民謠”“民謠搖滾””“電子民謠”，然而真正的民謠前面無需前綴，誠如趙照。趙照的音樂回到了歌唱的起點，回到了吉他彈唱的樸素的歌唱形式，回到了城市的理想主義時代，回到愛與悲憫、寬容與理解的情感世界。由思鄉情節延伸出的《夢回家鄉》裡，趙照一直很在乎自己的音符。他是來自民間的詩人，散發出生活的氣息。“遠方的雲朵輕盈但有重量，異鄉的冷雨落在你的肩膀，揮一揮衣袖告别那過往，那是最初和最美的地方……”，從歌詞中不難一窺趙照的創作風格，他的民謠最大限度地結合了民歌的韻律美和詩歌的抒情性、反思性，以一種原生态創作模式，還原了音樂最初的純淨，并用言簡意赅的叙事及抒情筆觸，做到了樂中有詩、詩中有樂。
《秋雨夜》中趙照仿若是窦唯上身遊離世外的遊吟詩人，《禁欲先生》進入了現代人生活的隐秘地帶，探尋與欲望與人性、真實與虛幻的距離。這些都說明了趙照的民謠并非是陽春白雪似的窺探，更帶着十足的社會屬性。無論白描還是遠眺，無論是理想還是愛情，文字的厚實和無情的聯想，也讓作品處處都有在出世的情懷下留存着入世的回味和反思。
相比《禁欲先生》這樣一首不經意的點睛之筆，那些被人們所熟悉的、單純的也是溫暖的詩句會帶來更多的感動。《矯情的悲傷》采用了稍微輕快點的節奏下來回憶這個夜晚城市各個角落下的悲歡離合，為心靈上留下的感觸，他用“矯情的傷悲”來比喻沒有這個城市的無奈、各懷鬼胎式的平靜，也保留了趙照的根源民謠氣息，一種向下的真正感同身受式的人文創作。面對紛亂的社會，趙照用自己的歌不斷給自己給他人以正能量，《火車開往落日》就是一場自我和外界的博弈。每每在失望和挫敗的邊緣，平常心将人們拉回自己的陣地，“生來死去，生來死去，既然蒼老就讓他繼續蒼老，既然破碎就讓他變成塵灰……”，幽暗的曲調訴說着不變的故事，不變的宿命，有時候宿命的坦然更需要淡泊的情懷。《一棵樹》則是一首很有意思的民歌，雖然還是那種原生态的情感表達，但在另一角度趙照也賦予了民謠以地域化、特色化的特點。
從隐喻現實社會的《禁欲先生》到《船長》，從簡單純樸撫慰人心的《夢回故鄉》《山東》和《一棵樹》，趙照的音樂世界，保持了其他歌者很難具備的堅定和純粹，更保留了一份難得的獨立性。這不僅是說他的民謠雜質最少，更說明了他獨特的自下而上對人性的審視。而在專輯的音樂部分，趙照則通過實驗性的混搭，既有口琴、手風琴等原生樂器，也有樂隊、電音等現代元素，通過複古與FUTION等編曲上的變化，從而避免了民謠彈唱作品原本的單調感覺，精工細作，不留餘痕。
沒有風花雪月，沒有顧影自憐，趙照吟唱的是最民間、最低處的哀與愁，有生活，有厚度，有沉澱，有反思，才是“糙”的真谛。（文/琳距離）
趙照《禁欲先生》：一股民謠的清流
這幾天在閱讀加拿大民謠巨匠尼爾·楊剛出的自傳《Waging Heavy Peace》時，我的耳邊反複聽的卻是中國民謠歌手趙照的新專輯——《糙》。有意思的是，在某些方面，三十出頭的小趙和年輕時的老楊還頗具共同之處。
為什麼這麼說呢？其一：1960年代，變革之風在西方世界刮起，多個西方國家經曆社會矛盾激化，社會制度轉型。在大時代背景下，衆多民謠歌手為自己貼上了抗議歌手的标簽，他們以或抽象詩化、或憤怒呐喊的反叛歌詞針砭時弊、直指社會陰暗面，迅速成為了民謠樂裡的主流。不過年輕的民謠歌手尼爾·楊并未效仿，而是繼續以簡單樸素的和弦，誠摯樸實的歌詞，溫暖深遠的意境來打開自己的一片天。如今趙照置身于的的中國民謠音樂場景，和當年尼爾·楊所處的環境何其類似，而無獨有偶，趙照選擇了和尼爾·楊同樣的方向；
其二：和尼爾·楊一樣，趙照也是一位詞曲編唱四位一體，擅長吉他、口琴、笛子、葫蘆絲等多種樂器的全能唱作人。這一點上，他們也區别于衆多以歌詞見長、但音樂性和對音樂的掌控力相對要弱的抗議歌手；
其三：尼爾·楊的民謠歌曲和趙照的都能讓聽者安靜下來，這一點也和所謂抗議歌手那些能夠讓人激動，甚至熱血沸騰的歌不同；
其四：他們都是漂泊在異鄉的人。和尼爾·楊年輕時即從加拿大來到美國加州發展音樂事業一樣，來自山東聊城的趙照也已在北京漂泊多年，而“漂”正是這張《糙》的關鍵字之一。年少時，我們渴望飛得更高，可家鄉太小，放不下我們的理想。于是我們毫無眷戀地踏上離鄉的火車，開始為夢想而漂泊。可漂泊久了，又會懷念家鄉的溫暖，留戀家鄉的泥土。聽趙照的歌，會讓我有猶如置身于聊城的高粱地之感，自然而然地聞到了泥土的氣息。簡單的吉他連複段如同農民的樸素生活，悠長的葫蘆絲仿佛袅袅升起的炊煙，低吟淺唱有如懷揣夢想的少年；聽趙照的歌，就像是看着他為我們徐徐展開一幅畫卷，畫卷上滿滿畫着的都是漂泊的人對故鄉的眷戀，對自我的尋找。
專輯雖然叫做《糙》，但是字裡行間蘊蓄着豐沛的情感和澎湃的活力，透露出一種難得的真。“真”是這張《糙》的關鍵字之二。正是因為那份真，我們真切地感受到歌曲裡他那顆飽蘸着傷痛和鄉愁的赤子之心；正是因為那份真，我們也從歌曲裡真切地感受到他對音樂本身的堅守與忠貞。
個人認為，這張專輯的關鍵字之三是“根”。這個字主要體現在《糙》的音樂性或編曲上。我想，每個中國的樂迷都會遇到這樣一個問題：就是太多的中國樂隊聽上去太像某個國外樂隊。總之，就是缺乏自己的根。而當我聽到第一曲《秋雨夜》裡acoustic guitar彈出的古琴味道以及秋雨裡飄出的箫聲，感受到那種強烈的中國氣質和意境後，我就明白趙照的用心了。
“糙”是這張專輯的關鍵字之四。《秋雨夜》的雨聲采樣于去年秋天的一個雨夜，是典型的field recording的方式，而音樂也錄制于同一晚，也許這樣的方式會給人“糙”的感覺，但正因如此，才能還原最自然的天籁和最真實的感覺。而《火車開往落日》的chorus部分采用了多人合唱式，這種形式也許簡單粗糙，但味道正對。
作為專輯裡最不失搖滾風骨的一首歌，澎湃有力的《禁欲先生》一開始就緊緊地抓住了我。我想他是這樣的無望：清楚地看到人性的弱點，卻又無能為力，無法改變什麼，這是一種清醒的痛苦。這首歌是如此真誠，一切渲染的恰到好處，雖然是首band music，但它沒有憤怒，也沒有怒吼，它是内省的，是傾訴的。無論你喜不喜歡，這就是最真的他。不管你承不承認，我們都可能是禁欲先生。
《喝醉的笛子》、《大風之舞》兩首器樂曲的編曲極具實驗氣息，分别以笛子和手鼓貫穿電氣化的背景音牆。尤其《喝醉的笛子》outro的失真吉他極為出彩，堪稱點睛之筆。《船長》原名為“諧和奔向新生活”，看來是一首貼近時代的隐喻歌曲。《一棵樹》歌詞改編自三毛的詞。從“非常非常的驕傲，從不依靠/非常非常的沉默，從不尋找/紮根泥土，從不依靠/安詳站立，從不尋找”這樣的歌詞可以看出，趙照改編這首來譜曲，是試圖喚回被我們丢失的一些最寶貴的東西：骨氣、信仰、态度。而它的“雷鬼”節奏，讓我情不自禁地想到了張楚的《螞蟻螞蟻》。《夢回家鄉》中的鋼片琴音色貫穿全曲，加上悠揚蒼涼的笛子，營造了一種安靜又感傷的氛圍，與歌詞相得益彰。《山東》裡的布魯斯口琴相當驚豔，惆怅憂傷的口琴聲，還有“風塵仆仆的歸人/你走了有多少條路/家裡的那盞燈照亮你的歸途”這樣的好詞，完美诠釋出了一個“北漂”對故鄉揮之不去的眷戀。
在一個要麼熱衷上綱上線，為了憤怒而憤怒，要麼風花雪月，為了肉麻而肉麻的紛亂中國民謠場景裡，趙照簡單、懶洋洋卻無比動人的音樂，仿佛在我心頭流入了一股清流，趙照帶給我們的感受，遠不止“被打動”那麼簡單。(文/陳震)
趙照《一棵樹》：自然是民謠的深邃之光
自然是民謠的深邃之光。這裡的“自然”，可以理解成與社會相對應的大自然，也可以理解成社會人當下的真實狀态。
追溯以往，中國民謠自有一番纏綿悱恻之風，民謠裡的情緒大都是觸景生情。無論是《鄉間小路》、《外婆的澎湖灣》，還是《橄榄樹》、《蘭花草》，自然界的萬物生靈成為一貫的表達介質。民謠源于民間，富有民族色彩，最能反應風俗人情及民間思潮，古代朝政就有采集民謠之說。《後漢書》中雲：“和帝即位，分遣使者，皆微服單行，至各州縣，觀采風謠。”
來自山東聊城的民謠歌手趙照，就用一首《一棵樹》很好地诠釋了民謠的精髓。歌詞改編自三毛的詩——“如果有來生，要做一棵樹。站成永恒，沒有悲歡的姿勢。一半在塵土裡安詳，一半在風裡飛揚，一半灑落陰涼，一半沐浴陽光。非常沉默非常驕傲，從不依靠從不尋找。”流浪詩人的灑脫在歡快的鼓點旋律中找到契合點，并與歌者自然奔放的演唱相映成趣。無論是合音還是配樂，都帶着一股“我欲乘風歸去”的仙意，畫面感十足。
個性鮮明的趙照，自有一派不入流的叛逆勁兒。在他的字典裡，叛逆就是“不媚俗，不逢迎，不作假，不虧心，不領導，不追随，不輕視，不埋怨，不順從，不騎牆，自得其樂，不人雲亦雲，有自己的海闊天空”。與其說“叛逆”，不如說“真實”更來的自然些。隻是時下的音樂圈充斥着過多的“講究浮躁包裝、寒暄客套、你來我往利益至上”，俨然變成“到處都充斥着交易、虛僞、逢迎、浮誇和過載的功利場”，所以他的民謠顯得有些格格不入。歌詞中“要做一棵蘋果樹，結滿果實從不對繁華羨慕”是一種對踏實收獲的明喻，而“要做一棵搖錢樹，對繁華從不羨慕”則是一種對功利扭曲的隐喻。相比樂壇那些僅供消遣的芭樂情歌而言，這樣反應社會輿論的民謠作品已實屬難得。
在他的新專輯《糙》中，這樣的自然特質特别明顯。《秋雨夜》中的雨和雷，《夢回家鄉》的麥子、花兒、馬兒和雲朵，《火車開往落日》中的火車、落日、白鳥和星星，《山東》中的山花、泥土和老槐樹。再配上口哨、口風琴、葫蘆絲等民間樂器，畫面感與意境呼之欲出。專輯構架并沒有人為的拼湊，風格多樣化，編曲原始化，《秋雨夜》、《喝醉的笛子》做到了純粹讓音樂說話，《大風之舞》則是順着旋律來随意吟唱。
反應輿論與思潮的社會“自然”性體現在隐喻之中，讓趙照的作品擺脫了中國式民謠一貫的傷春悲秋之氣，取而代之的是一股戲谑和狂狷的口吻。《矯情的傷悲》中那種被世俗小醜化的傷悲；《禁欲先生》中那種被壓抑着的情緒；《船長》中心照不宣卻不被宣揚的真相，勾勒出的諧和奔向新生活；《火車開往落日》中一落再落的灑脫。縱使是回憶滿滿感慨無限的《夢回家鄉》、《山東》、《黑丫山上小葫蘆》，也自有揮袖即告别的灑脫。
新專輯取名為“糙”，正如趙照所言：“無論你自以為你的生活多麼精緻，你還是生活在‘糙’裡。人生如此，藝術如此，音樂亦是如此。我相信，簡單淳樸的生活，對我們的身體和精神都是有益的。糙，不是燥，是對狀态的一種認知，是對于欲望的一種寬容，真實的力量和生命力也都存在于其中。”
中國好歌曲第五期，趙照也帶着自己的原創歌曲《當你老了》來了。“當你老了，頭發白了，睡意昏沉。當你老了，走不動了，爐火旁打盹，回憶青春……”幹淨的嗓音配上簡單的和弦，這首《當你老了》很快打動了導師們。相繼推下了面前的推杆時，他們各自的眼眶中還多少閃耀着星星點點的感動。
由于一直在北京忙于自己的音樂事業，趙照一年到頭隻能與母親見兩三次面。面對已經年逾古稀的母親，他也時常因為沒法菽水承歡而感到愧疚。“去年，我讀到了愛爾蘭詩人葉芝的詩篇——《當你老了》；在讀這首詩的時候，我忽然想到了自己的媽媽——媽媽在窗戶裡，燈光昏黃。這讓我感觸頗深，于是就将他的詩作為歌詞，把這首歌寫了下來。”
趙照的一番表白也令導師蔡健雅感同身受：“我特别特别感動。我曾經也是跟我媽媽有像這樣子的關系，當時我也是一直希望讓她知道，我多麼在乎她，我多麼希望在她的眼裡，我是一個完美的女人。但是這首歌我寫了以後，從來都沒有發表過。”“我們很少、也不敢在我們的家人面前掏心掏肺——有些話說不出來。但是透過這首歌，我覺得是給全世界媽媽最好的禮物。”
而導師周華健則在趙照身上看到了年輕時的自己。“剛剛其實一推完杆看到整個造型以後，我覺得這完全就是我年輕時候的經曆。我自己寫的歌，媽媽都沒什麼感覺：我在我媽媽面前唱‘明天我要嫁給你啦’，我媽媽會覺得她有一個很出色的女兒。”見周華健開始用自己的幽默感召喚學員加入自己的原創大碟，楊坤連忙打斷道：“健哥，他不是你的經曆。你是台北的經曆，他是北京的經曆，兩個不一樣。”（文/麥單）
