劇情簡介
為了追尋能量塊，威震天（雨果·維文配音）來到了地球，在北極，他受到磁場的強幹擾，意外地被封凍于冰層之下。借助不慎跌入冰谷的科學家們，威震天将有關能量塊的信息掃描到科學家的眼鏡上。威震天被美國軍方秘密轉移到位于胡佛大壩地下的秘密基地，這個秘密隻有曆任國防部長組成的7人軍事小組知道。
“霸天虎”的先遣部隊旋風和毒蠍襲擊了美軍位于卡塔爾的軍事基地，變形金剛的再次出現引起了現任國防部長的警覺，他組織一批年輕的電腦高手開始搜尋“霸天虎”的行蹤。與此同時，路障幫助他的搭檔迷亂潛入了美國總統的專機空軍一号，通過電腦獲悉，要想找到威震天就必須找到維特威基家族的那副眼鏡，而它現在的擁有者山姆·維特維奇（希亞·拉博夫飾）由此成為了“霸天虎”的攻擊目标。山姆是一個生活并不如意的高中生，學校裡沒有人相信他講述的關于這副眼鏡的曆史，失望之餘，山姆把眼鏡放到網上拍賣，但從未引起買家的興趣。這段時間，父親送了一輛破舊不堪的汽車給他，這輛車恰好就是“汽車人”成員大黃蜂的變形。載着山姆的大黃蜂幫助山姆交上了漂亮的女朋友米凱拉·貝恩斯（梅根·福克斯飾），但他們很快就遭遇了“霸天虎”的襲擊，擎天柱（彼得·庫倫配音）帶着其他“汽車人”趕到，一場機器人大戰由此拉開了序幕。
擎天柱告訴山姆，邪惡的威震天企圖借助能量塊的輻射能把地球上所有的東西都變成“霸天虎”部隊的一員，由此打敗“汽車人”，進而統治整個宇宙，而毀掉能量塊的方法就是将它插入擎天柱的心髒。作為堅決捍衛宇宙和平的汽車人的首領，擎天柱已經做好犧牲自己的準備。狡猾的迷亂變成了山姆女友的手機，進入了胡佛大壩下面的秘密基地，在釋放威震天的同時，也将這個情報發送回“霸天虎”的總部。紅蜘蛛帶着其他的“霸天虎”成員吵鬧、襲擊、路障、旋風等迅速趕往胡佛大壩，與威震天會合。緊要關頭，大黃蜂也向擎天柱發出增援的信息，爵士、鐵皮、救護車在擎天柱的帶領下，準備與“霸天虎”展開一場大戰。
在人類軍隊的配合下，山姆在千鈞一發的關頭将能量塊插入了威震天的心髒，而爵士卻在這場戰役中不幸犧牲，山姆的好朋友大黃蜂也被重創。威震天的機械軀體被沉入海底，破損的能量塊也回到了擎天柱的手中，然而故事卻沒有結束，臨陣脫逃的紅蜘蛛飛回了塞伯坦星球，他将和其他“霸天虎”重新集結，伺機重新殺回地球，與“汽車人”再戰一場。
演職員表
角色介紹
以上内容參考資料來自
音樂原聲
獲獎記錄
制作發行
首映式
2007年6月10日，《變形金剛》在韓國N首爾塔舉行了新聞發布會，并計劃于6月28日在韓國各影院舉行全球首映。而電影6月27日在洛杉矶電影節（Los Angeles Film Festival）舉行的首映式使用了數字衛星來将影片實時投射到銀幕上。6月28日，影片又在羅德島州舉辦了首映式，到場觀衆可以購買價格為75美元的門票自由入場觀看，所獲收入将使該州的4個慈善機構受益，分别是羅德島社區糧食銀行（the Rhode Island Community Food Bank）、羅德島自閉症計劃（the Autism Project of Rhode Island）、羅德島領養（Adoption Rhode Island）和孩之寶兒童醫院。9月21日，電影開始發現IMAX版，并且與之前放映的版本相比又增加了一些内容。
上映日期
相關公司
票房收益
《變形金剛》是2007年全世界商業上最成功的非續集電影，如果包括續集，其7.09億美元的票房成績也可以在2007年的世界電影中排到第5位，僅次于《加勒比海盜3：世界的盡頭》、《哈利波特：鳳凰會的密令》、《蜘蛛俠3》和《怪物史瑞克3》，截止至2020年3月26日，該片在世界電影曆史票房總榜上排到第120位。
影片于2007年6月28日在包括澳大利亞、新西蘭、新加坡和菲律賓在内的10個國家上映，首周進賬2950萬美元，登上這全部10個國家的票房冠軍寶座。該片在馬來西亞收入520萬美元，刷新了該國曆史上的電影票房紀錄。該片于7月11日在中國内地上映，收入2.7億人民币，成為中國内地繼1997年的《泰坦尼克号》後票房最高的外語電影。其上映第一天就收入了300萬美元，也刷新了中國内地外語片上映的紀錄。該片于7月27日在英國正式上映，進賬870萬英鎊，并在那個周末創下了英國電影上座率的新紀錄。在英國電影票房排行榜上位居第二位，僅次于《辛普森一家大電影》。該片還成為2007年度韓國觀影人數最多的外語電影，并刷新了韓國影片的外彙收入紀錄。
在北美，《變形金剛》是2007年平均每家電影院或平均每張銀幕收入最高的電影。影片于7月2日20點開始進行預演，7月3日正式上映，其中，單在美國的預演就收入了880萬美元，正式上映當天則收入2780萬美元，刷新了星期四上映電影票房的紀錄，不過這個紀錄之後被2012年的《蜘蛛人：驚奇再起》打破。影片打破了《蜘蛛人2》創下的7月4日票房紀錄，收入達2900萬美元。該片在北美的4050家電影院上映，第一個周末就進賬7050萬美元，而上映首周則達到1.55億美元，創下了非續集電影的首周票房新紀錄。這個成績比派拉蒙電影公司的預期要高50%，該片在美國和加拿大的影院上映共計收入了3.19億美元，是兩國2007年的電影票房季軍，僅次于《蜘蛛俠3》和《怪物史瑞克3》。
北美最終本土票房累計319,246,193美元，占比45%；海外票房累計390,463,587美元，占比55%；全球票房共計709,709,780美元。
家用媒體
《變形金剛》于2007年10月16日發行了第一區的DVD，同時發行的還有HD DVD格式。其中沃爾瑪版本的DVD中包含前作漫畫的縮減動畫版本，名為《變形金剛起源》（Transformers Beginnings），其中有馬克·瑞恩、彼得·庫倫、凱文·杜恩和弗蘭克·維爾克配音。而塔吉特版本則是一個擎天柱變形的DVD盒，還有一本有關霸天虎的漫畫書。DVD發行後，首周售出了830萬份，是2007年銷售速度最快的DVD，HD DVD在北美共售出19萬份，創下了該格式單片銷售的新紀錄。DVD一共售出了1374萬份，也是2007年最暢銷的。
電影于2008年9月2日發行了藍光光碟。其中的雙碟版本首周就成為最暢銷的電影藍光影碟，占該周影片DVD銷售量的三分之二，在所有DVD銷量版上仍然可以排到第3位。2009年6月16日，派拉蒙在所有新的《變形金剛》DVD中包括了一張貼紙，其中包含有可以用來在線觀看首部電影獨家内容的代碼，還可以搶先欣賞續集《變形金剛：複仇之戰》，内容包括三段《變形金剛：複仇之戰》的獨家片段，兩部電影的幕後片段和第一部電影的一些從未發行過的删除鏡頭。截止2013年9月9日，DVD在北美地區已經售出了超過1625萬份，收入超過2.92億美元。
系列作品
幕後制作
創作背景
2003年，制片人唐·墨菲原本想在伊拉克戰争爆發後拍攝一部名為《特種部隊G.I.Joe》的電影，但他最終和孩之寶公司洽談的卻是《變形金剛》的改編權。湯姆·德桑托在《X-超人》的編劇能力令唐·墨菲賞識，因此德桑托就被請來構思最基本的故事主線。同時，唐也在他的個人網站上與衆多美國變形金剛粉絲來讨論該片。
夢工廠的史蒂文·斯皮爾伯格對變形金剛一直很了解，因為在他的孩子們小的時候，斯皮爾伯格就經常購買變形金剛玩具給他們玩耍。他自己也在閱讀相關的漫畫書，收集模型。他經常在家陪孩子們一起玩這些玩具，就是因為他自己也為這裡衍生出來的故事而着迷。他認為，孩之寶玩具公司遲早會授權将它制作成一部暑期檔熱門的大制作影片。為了改編好湯姆·德桑托創作的基本故事，多名職業電影編劇被請來進一步豐富故事的框架。其中包括羅伯托·奧奇，艾裡克斯·庫茲曼和約翰·羅傑斯。斯皮爾伯格本人也對劇本發表了意見。
制片人洛倫佐·迪·博納文圖拉以及孩之寶公司的首席運營官布萊恩·戈德納早在斯皮爾伯格之前，就已經開始有這方面的意向了，再加上“孩之寶”的另一位決策人湯姆·德桑托也在試圖說服唐·墨菲成為制作《變形金剛》的合作夥伴。可以說，斯皮爾伯格的加盟，有效地運用了他在好萊塢的地位，讓這部影片的拍攝很快就提上了日程。洛倫佐·迪·博納文圖拉表示，‘派拉蒙’和‘孩之寶’對于能夠将一個成功的玩具産品，以真人電影的形式重新诠釋，讓他感到非常興奮。當然，‘變形金剛’的流行是因為它本身就是‘孩之寶’的王牌産品系列，但是就連布萊恩·戈德納也認為它還有着巨大的開發潛力。戈德納對公司的每一件産品都有着保護欲，所以戈德納提出了以制片人的身份從旁‘監督’影片的要求。洛倫佐接受了這個提議，因為戈德納對于‘變形金剛’的理解是無人能及的，他的加入能為影片的拍攝提供許多有效的幫助。
編劇湯姆·德桑托表示，他還是一個小孩子的時候，就已經把制作一部《變形金剛》電影當成了他畢生的夢想，但是實現夢想也需要志同道合的夥伴，那就是他的搭檔唐·墨菲。墨菲還記得他自己是在參加聖地亞哥的一次漫畫大會上湧現了靈感。那些經曆了80年代成長起來的孩子，他們現在可能很想看到那些曾經喜歡過的角色和故事被制作成電影，墨菲覺得這是一個美妙的感覺。
編劇約翰·羅傑斯不僅僅是漫畫家那麼簡單，他可以說是這個領域中的狂熱分子，所以斯皮爾伯格才會欽點他為整部影片設計故事主線，羅傑斯表示，夢工廠的朋友們都知道他是個怪人，因為他總是盡量維持住12歲時的心态。對他來說，做該片的編劇這個機會很難得，斯皮爾伯格對他隻有一個要求，那就是創作一個人性化的故事。約翰·羅傑斯總共為《變形金剛》創造了三條主線，最終它們都成了故事豐富且有質感的中心内容，然後經過了編劇二人組艾裡克斯·庫茲曼和羅伯托·奧奇的潤色，劇本就這樣逐漸成形。在正式創作之前，羅傑斯浏覽了大量有關“變形金剛”的網頁，他表示，當他完成自己負責的部分并投身于另一份編劇工作中時，還特别囑咐庫茲曼和奧奇要繼續每天浏覽這些網頁。變形金剛背後群衆基礎非常巨大，如果可能，即使是花掉一生的時間，也回答不完他們提出的問題。
從一開始，相關的幾位制片人全部回家補習“變形金剛”的知識，他們意識到，拍攝一部電影版本的《變形金剛》，是一種向這個被許多人喜愛着的主題表達敬意的方式，它的背後有着強大的粉絲團支持，“變形金剛”影響了他們中很多人的一生。洛倫佐·迪·博納文圖拉表示，《變形金剛》有着非常豐富、悠長的曆史，成了他們制作這部影片的動力之源。他們每一個人都懷揣着一個相同的想法，都被支撐這個故事的神話所吸引。在人類對于機器人的設想之中，最難克服的部分，就是他們在觀看影片的時候，完全不知道這個特别的故事中到底在講些什麼，所以，他們以最快的速度确定了影片的基本框架：制作一部突出人性的作品。然後尋找最出色的演員，盡量将這個與機器人有關的文化财産善加利用。
當制片人方面剛開始與邁克爾·貝就導演一職進行談判時，邁克爾·貝覺得這部電影隻是一部“愚蠢的玩具電影”，但他并沒有馬上拒絕這個邀請，他仔細研究了一下變形金剛系列的來龍去脈，并在2005年4月正式确定擔任導演。
邁克爾·貝曾經在多部影片中都與美國國防部有過愉快的合作關系，所以拍攝《變形金剛》的時候，他再次想到要借助軍隊的力量，他表示，有了那麼多的拍攝經驗，他對軍隊中的一些程序還是比較了解的。當他邀請美國國防部為影片的拍攝提供支持時，對方不但接受了，還拿出了自己的方案。所以觀衆們能夠在影片中看到真實的霍洛曼、科特蘭和愛德華茲空軍基地以及五角大樓。與不同的軍事分支一起合作，影片在拍攝的時候就能“借”到平常并不多見的高端武器，從CV-22傾轉旋翼機、F-117“夜鷹”隐形機到C-130“大力神”運輸機、C-17“環球霸王”運輸機。
最終，夢工廠和派拉蒙決定共同發行該片。
拍攝過程
制片人伊恩·布萊斯表示，如果沒有美國國防部的參與，影片也不是拍不成，但肯定沒上映後這般好看。即使該片被定位為‘科幻’，但對于美國軍隊方面的描寫，仍然應該盡可能地維持住其真實性，而軍事機構本身也希望在影片對于他們的士兵和科技能有一個正确的反饋。這種互惠的合作關系為拍攝工作帶來了顯著的成果，他們對影片中的每一個士兵角色都感到驕傲，包括那些扮演士兵的臨時演員。
地方上的經理助理邁克·布曼斯特表示，“CV-22傾轉旋翼機”為整部影片所帶來的影響很明顯，它就像是一架直升機與普通飛機的混合體，可以旋轉90度，在高空的行駛速度為每小時500英裡，即使是美國空軍，也隻有三架這樣的飛機，當它們因為拍攝需要全部飛抵霍洛曼空軍基地時，現場的人都跑出來張望。
在霍洛曼空軍基地裡拍攝的幾周時間裡，上校丹尼爾·弗瑞斯作為“外人”參與到了影片的制作中，作為拍攝現場重要的空軍指導員，他與邁克爾·貝和副導演西蒙·瓦諾克都保持着良好的溝通，有效地幫助他指揮手下的空軍飛行員盡最大可能地參與進來。弗瑞斯來到拍攝現場後，不但很好地調配了一個戰鬥機轟炸場面，還幫助細化了多個空中飛行場景的拍攝工作，與空中協調師艾倫·珀溫以及負責空戰拍攝的攝影David Nowell配合得很好。
自從遭受了“9·11”恐怖襲擊之後，《變形金剛》是第一部被允許在五角大樓拍攝的影片，所以從演員到工作人員都感到自己壓力很大，根據五角大樓的指示規矩地進行着拍攝工作。當這裡的取景部分完成之後，劇組的所有成員還接受邀請參觀了一個私人的“9·11”紀念禮堂。制片人羅倫佐·迪邦奈凡杜拉表示，當外部的威脅襲擊了國家或擾亂了世界的和平時，軍隊的存在意義就變得異常重大。所以，即使這不是一部解釋軍人生活的軍事影片，但當30英尺高的金屬人正在破壞城市的時候，如果軍隊不以最快的速度保護人民安全的話，很難想象那将會發展成一個怎樣糟糕的局面。
特效制作
史蒂文·斯皮爾伯格鼓勵導演邁克爾·貝限制動作戲中機器人和背景元素對電腦繪圖的依賴，像碎骨魔撞破一輛客車的特技就是實景拍攝，攝影鏡頭放置在車輛撞擊和爆炸場面中，來讓戲段看起來更精彩。電影中使用的傳統動畫于2005年4月開始制作，邁克爾·貝表示，片中四分之三的特效是由工業光魔公司制作的，其餘的則是由數字領域公司完成，其中包括在北極發現威震天，迷亂被斬斷的頭和一台自動販賣機經火種激活突變的鏡頭。許多動畫師都是變形金剛的忠實粉絲，他們進行了多處自由發揮：片中爵士跳到破壞者身上攻擊的橋段是參考1986年版電影《變形金剛》中的類似鏡頭。
工業光魔公司于2005年花了6個月的時間制作機器人變形的電腦動畫，仔細對照了汽車模型上的每一個細節。起初這些變形過程都有遵循物理定律，但由于看起來不夠刺激而改得更為流暢。邁克爾·貝拒絕了給角色面部采用液态金屬的方案，而選用了“魔方”風格的造型。他希望可以在機器人身上多出現一些機械零件，這樣可以令其看上去更有趣、真實、動态和快速，而不是像頭笨拙的野獸。特技制作過程中的一個重要決策就是讓車輪盡可能長時間地接觸地面，這樣機器人就可以在變形的同時保持運動。貝還要求動畫師們觀察兩段武術表演和多部武俠片的錄像，以期讓電影中的打鬥場面看上去更優美。
由于變形金剛設計的複雜性，即便是像轉動手腕這樣就簡單的動作也需要17個可視元件，鐵皮的每隻槍都是由約1萬個部件組成，大黃蜂用一片面闆來充當眉毛，還需用面部的多個零件回轉來表現出微笑的效果，所有角色的眼睛都經過了擴瞳和亮化設計。邁克爾·貝表示，這些視覺效果是如此複雜，工業光魔公司花掉38個小時隻是為了渲染其中一幀的運動畫面，這也意味着該公司必須增加處理設備。每一個經渲染的零件無論是否有光澤，都必須看起來像是真正的金屬，這一點給模型制作帶來了很大困難，因為那些幹淨的車輛都要變形成老舊且傷痕累累的機器人。對機器人的特寫鏡頭速度有所加快，來讓其看上去更“酷”，但在廣角鏡頭中動畫速度就需要放緩，以營造出令人信服的重量感。每組鏡頭都拍了照片，用來給計算機再現照明環境作參考，以求讓機器人看上去像真的在這樣的環境中活動一樣。貝之前曾導演過多部汽車廣告，他清楚光線追蹤正是讓這些機器人看上去更真實的關鍵，電腦合成模型的真實程度就取決于周圍環境反射到這些模型上的程度。機器人都經編程植入了多種模拟，以便動畫師們專心于對所需特定區域的動畫制作，來讓鏡頭看上去更真實可信。
為了增強真實感，邁克爾·貝抛棄了機器人方方正正的塊狀造型，代之以具有數目衆多的細節部件的機器人造型。在一次變形過程中，機器人的數千塊元件會同時運動，從而避免了變形金剛動畫片中變形金剛的體積和質量可以随意變小變大這一較難用日常物理解釋的現象。獨特的變形金剛造型也着重顯示出了他們來自外星這一根本的特質。
配音演員
作為半動畫片，該片的配音演員選擇非常重要，找到既與變形金剛外形與性格貼切的幕後配音，又能在已有高投資下盡量節省成本，是派拉蒙公司在配音選擇上的原則。對此，制片人唐·墨菲在籌拍時專門向動畫片粉絲們征求意見，得到的答複幾乎是一緻的：繼續用原版動畫片的配音。
聽取粉絲的意見，派拉蒙公司請來了原動畫片中給“擎天柱”配音的彼得·庫倫，和給“威震天”配音的弗蘭克·維爾克，但是兩人年事已老，聲音質量自然也不能與20世紀80年代年輕時相比，因此，導演邁克爾·貝曾親自為兩人舉行了配音試鏡，其結果是“擎天柱”的配音庫倫順利通過測試，而“威震天”的維爾克聲音太顯蒼老，而且與“威震天”電影版中的異形造型不太搭調，因此不适合作為威震天的配音演員。代替維爾克給威震天配音的是雨果·維文，他冷酷的氣質和十足的定力與“威震天”相似。
另外一個明确有大量台詞的變形金剛是“路障”，為其配音的是黑人演員凱斯·大衛，作為美式動畫片的慣例，一般由黑人演員配音的動畫角色往往會帶上一點嘻哈風範，因此選擇由凱斯·大衛來配音，會出現一個話痨版的“路障”，也是該片的一大看點。
音樂制作
曾與邁克爾·貝在《逃出克隆島》中合作過的曲作者史蒂夫·賈布隆斯基先為該片的預告片譜寫了配樂，之後再為電影本身譜曲。曲目的錄制工作于2007年4月在加利福尼亞州的卡爾弗城進行。所有曲段使用了六大主題，全長約90分鐘。汽車人擁有三個主題，其中的作品《Optimus》（擎天柱）代表了這位汽車人領袖的智慧和仁慈，另一個主題則在幾位汽車人降臨地球時演奏。霸天虎和火種都有相應的主題。賈布隆斯基的導師漢斯·季默也在配樂創作過程中提供了幫助。
市場營銷
該片的相關玩具産品由TAKARATOMY公司負責設計，由孩之寶公司負責出售，電影上映前一年TAKARATOMY便開始設計電影玩具，但電影公司一年前還沒有完成設計，隻有概念圖，日本設計師要猜測電影中變形金剛的造形來設計電影玩具，火種、擎天柱和紅蜘蛛的玩具于2007年5月1日在美國上市，第一波玩偶則于6月2日上市。這些玩具中還包括了阿爾茜在内的多個電影裡沒有出現的角色。這些玩具中還包括活動部件，讓其可以自動變形。孩之寶公司2007年在該片周邊商品上的銷售額達到了4.8億美元。
孩之寶公司與約200家公司達成協議，在約70個國家對電影進行宣傳。導演邁克爾·貝為通用汽車、松下電器、漢堡王和百事公司導演了置入性行銷廣告，電影中，包括大黃蜂的原型轎車和火種等道具放到了eBay網站上進行慈善義賣。
幕後花絮
1、為了宣傳好影片，孩之寶公司與70多個國家的200多個公司簽訂了協議。
2、為了與美國變形金剛粉絲界取得緊密互動，派拉蒙公司舉行了一個“擎天柱台詞競賽”的活動，請粉絲們為電影中的擎天柱撰寫台詞，最終獲勝者撰寫的台詞将會出現在影片中。最終“自由權利歸衆生”這一台詞獲勝。實際上也是擎天柱玩具上的原始座右銘。
3、影片中擎天柱的計算機模型由10108塊零件組成。
4、影片的副标題為“他們的戰争，我們的世界”，這本來是屬于《異形大戰鐵血戰士》的，後來因為影片在上映時改成“無論是誰赢……我們都輸了”，正好就被《變形金剛》現拿現用了。
5、為了給該片中一個CGI畫面着色，花去了工業光魔公司的動畫師們38個小時的時間，這打破了維塔工作室創下的紀錄。那就是他們在《指環王：雙塔奇兵》中為了描繪“樹須”參與的一個CGI場景，用去的20個小時。
影片評價
《變形金剛》特效的高超令不少觀衆有頭暈目眩之感，部分觀衆表示，變形過程太快了，都沒看明白就變了。好人壞人都長得差不多，打來打去了，也不知道是誰和誰。
導演邁克·貝仍然抱着音樂錄像的制作心理，他總是擔心他的觀衆會厭煩。他沒有意識到鏡頭的快速和不停地轉換使觀衆感到疲勞。有時候鏡頭的運動是如此之快，觀衆的眼睛甚至分不清楚哪個機器人在打哪個機器人，他們是在追哪個人。
真人版的變形金剛讓很多人的夢想變成現實。影片開始沒多久，一場特種兵與機器人的大戰就讓人看得目瞪口呆，機槍掃射、激光掀翻坦克飛機，幾近瘋狂的快速剪切，讓人恨不能多長一雙眼睛或者直接拿個遙控來個慢進。而此後無論是沙漠大戰、路障大黃蜂的過招、汽車人兵團的再聚首，還是擎天柱與威震天的厮殺穿廈而過，這場機器與機器間的搏鬥可以直接載入史冊，絕對是人類電影史上反映超現實主義的視覺奇觀。當然對于大多數中國“剛絲”來講，光憑視覺上的颠覆是完全不夠的。他們來找尋的童年的印記。可惜的是《變形金剛》雖然各種商業元素的疊加，美國人的幽默調侃、無處不在的個人英雄主義、拯救地球的大國使命感，卻單單少了對機器人的特殊情感。
導演邁克爾·貝顯然不是70後，更不願意讓電腦動畫搶了真人表演的風頭，所以在這部人類戲份遠遠大過金剛的電影中，變形金剛隻能再次淪落為人類服務的可憐配角。久違的擎天柱、大黃蜂、爵士、威震天、紅蜘蛛，性格塑造都隻是點到為止，比起主角山姆和其苦追的性感女友，那場激動人心的汽車人草坪重聚，其實更讓觀衆們想起童年的快樂。
由于人類形象的介入，原本純粹的變形金剛故事已經變成附屬品，對機械極限的夢想化追求，也将逐漸被美國式的英雄故事所取代。該片确實非常成功，但它成功的代價之一，是變形金剛亞文化的衰落。（北京娛樂信報評）
對于男性觀衆來說，看這樣的電影是重溫兒時的記憶，即使變形金剛的外形相對于二十年前已經有了很大的變化，但是很多人仍然一口就能報出它們的名字。影片結束時，很多男性都覺得意猶未盡。相比之下，一些女觀衆就顯得冷靜許多，在她們看來，這不過是一部普通的美國大片而已，甚至有一位女觀衆在散場後表示自己看得幾乎睡着了，她沒怎麼看動畫版的《變形金剛》，這部電影裡的場面一開始看看還挺震撼，但玩來玩去就那些套路，很多都是為場面而制造的場面，感覺沒什麼新意。機器人變形時還比較新奇，但打鬥的動作就實在過于笨拙了。（搜狐評）
相對于以前的動畫版，該片在人物造型上有了很大突破，幾乎所有變形金剛角色都以“人形”亮相。
影片着力在人物的變形過程中下功夫，博派主角擎天柱全身模型一共包含10108個零件，行動靈活。與超酷的機器人造型一樣，片中人類和機器人大戰以及正反兩派與人類的大混戰，大大提升了影片的觀賞價值。影片中火爆的動作場面至少有6場，還不包括其中狂派機器人迷亂所造成的一系列麻煩，這些激烈的戰鬥包括：狂派機器人眩暈突襲卡塔爾空軍基地所造成的混亂；機器蠍子與美軍小分隊在沙漠中的遭遇戰；大黃蜂為保護人類而與狂派機器人路障的正面沖突；博派機器人的集體亮相；狂派進攻秘密基地以及為争奪“火種源”而展開的最終大戰。
電影版和動畫版一樣，依舊以博派汽車人和狂派霸天虎的鬥争為主線，與此同時，真人戲份也占有不小比例，甚至還有一條貫穿始終的愛情線。（天津日報評）
