注釋
tiáoyīn
[tune] 調節音高或使之入調
調音台簡介
在使用調音台之前，對于調音台的功能我們要有充分的了解。調音台是專業音響系統中最重要的設備，一套專業音響系統往往是以調音台為核心的。常用的調音台能同時接受8~24路不同的信号，并分别對這些信号在音色和幅度上進行調整加工處理。
調音台功能
一般來說，調音台有四個主要功能。
放大節目信号
第一個功能是對節目信号進行放大。當各種不同節目源的信号進入調音台後，其不同的信号所需的放大量也不盡相同，所以調音台必須能分别處理不同的信号。如各種樂器的音樂信号與人聲信号在幅度上就不相同，當然就需要分别進行處理。
調整信号頻率
第二個功能是分别對各種信号進行頻率調整（即調音）。我們知道，不同的信号，由于其頻譜分布，諧波成分等方面的原因，形成不同的音色，而建築物對聲音的影響使音色産生很大的變化。音響師要根據不同的擴音環境，對進入調音台的不同聲音信号分别進行加工，使其聲音盡可能接近原聲。調音台的每個聲道都具有相同的處理手段，如：3段均衡、增益控制器、高通濾波器等。
合并信号
第三個功能是信号的合并。調音台将各路信号調整後，要将各種信号合并成标準的左右聲道（立體聲）形式輸出，作為下一級設備的輸入信号使用，這是最基本的功能。
分配功能
第四個功能是分配功能。調音台除了立體聲的主輸出外，還能提供兩路以上的輔助輸出信号，這類信号有兩種用途，一是音響室監聽或舞台返聽；二是做效果器的激勵信号用。
總結
也有人把它的功能簡單的歸納為：
*拾取信号，進行放大；
*按需要進行高、中、低音的音調均衡；
*将信号按需要送入左右母線或進行編組控制；
*對送入輔助母線的信号進行藝術處理；
*按要求進行輸出控制。
但是，無論怎麼表述，其功能都是一緻的。調音師的一切工作都要以調音台的功能為核心來展開。
功能分區
當我們剛開始接觸調音台的時候，很容易會被它面闆上花花綠綠、數目衆多的旋鈕和推杆弄得眼花缭亂和手足無措。但實際上，每一路的推杆和旋鈕的意義都是完全一樣的，所以我們隻需要集中精力了解一個通道的操作方法就可以通盤掌握一個調音台的使用。
我們通常接觸到的調音台都是8路到24路的，4路的較少，而路數最多的卻有96路乃至更多的。但是，不管路數或多或少，調音台對于每一路的控制都分為主控和輔助控制兩部分。輔助信号有獨立的輸出口，可實現在同一調音台能同時輸出兩組或者更多的混音信号。
現在，就讓我們對調音台的一個通道做一節解剖。這是一個16路調音台中一路的電路解剖圖，信号從左邊輸入，然後被增益、均衡、音量推予、聲像和輔助部分控制，最後從右邊輸出。
1.信号輸入口
每一條通道都有一種或幾種規格的信号輸入口，用于連接系統中的錄音機、音源、采樣器或合成器等的音頻輸出口，或者插上動圈、電容、話筒等。平衡式輸入主要用于話筒輸入，非平衡式輸入則主要用于線路輸入。需要注意的是，在使用電容話筒的時候，48V的電容話筒電源開關必須打開。
2.增益鈕（trim）
和輸入口緊連的通常是一個調節旋鈕，我們稱之為增益鈕（trim）,是用來調整信号輸入量的，即當信号太強時對其削減，太弱時則對其提升（有時，增益旋鈕會被一個衰減按鈕“pad”代替，當該按鈕按下或擡起時，輸入信号即被做一定幅度的衰減）。增益旋鈕是作為聲音輸入調音台的第一個關口，調整适當，即可保證調音台下一級的處理電路能接收到充分且“幹淨”的信号。
3.音量推子
當增益旋鈕設置好以後，你就可以使用通道的音量推子（或者音量旋鈕，通常位于調音台面闆的最下端）來确定該通道信号發送給總線的音量大小。音量推子實際上是一個衰減器，用于對該通道的輸出信号進行衰減。當推子位于最下端（或音量旋鈕位于最左端）時，信号被無窮衰減，這時，該通道沒有信号輸出。
4.聲像（PAN）旋鈕
在音量推子的上方，可以發現一個聲像（PAN）旋鈕，它是用來調整該通道信号在左右音箱之間的立體聲位置。
5.啞音（MUTE）和獨奏（SOLO）按鈕
有些台子在音量推子和聲像旋鈕之間還設計了兩個按鈕，即啞音（MUTE）和獨奏（SOLO）按鈕。啞音按鈕可以不用動音量推子，就将混音總線中該通道的信号關閉。當該通道的輸出音量已經被精确調整好、而不想再去碰它時，這個功能顯然是很有用的。當獨奏按鈕被按下時，則其他獨奏按鈕沒被按下的通道不出聲。
6.均衡
絕大多數調音台都提供了一定的通道均衡功能。很多并不是十分專業的調音台所提供的都是分段均衡功能，反映到調音台上即為标有“treble”和“bass”的兩個旋鈕，當調整這兩個旋鈕時高于和低于廠家預定頻點的信号，即被提升或衰減。以上也通常被稱為兩段均衡，而三段均衡則多了一個對中頻段（mid）進行提升或衰減的旋鈕。另外一些調音台還增加了一個選擇中頻點的旋鈕，我們稱之為半參數中頻均衡，而全參數中頻均衡不但能選定中央頻點，而且還能選擇一段頻率範圍來實施提升或衰減。
7.輔助發送（SEND，也稱效果發送）鈕
一般調音台每個通道都設計了2~6個輔助發送鈕。這些旋鈕可以控制該通道信号發送給各輔助輸出口（AuxSEND）的信号量，幾個通道的信号可以通過輔助旋鈕同時輔出到一個輔助口。當輔助輸出口連接了效果器後，則由輔助口輸出的信号通過效果器處理後，由效果器的輸出口返回至調音台的輔助返回輸入口（AuxRETURN），然後同總線信号進行混合。
控制輔助信号返回量的旋鈕一般被安排在調音台右邊的總線控部分。在現場錄音中，輔助口也可用于連接耳機放大器以供多個歌手對樂曲同時監聽。
8.磁帶歌手/線路（Tape/Line）的切換開關
為多軌錄音系統設計的大型調音台每一個通道都有一個磁帶/線路（Tape/Line）的切換開關。這個開關可以決定每一個通道的輸入源是話筒/線路輸入源還是多軌機的各軌獨立輸出。當進行多軌錄音時，這個開關應放置在線路輸入狀态；錄音完成後，對多軌信号進行縮混時，這個開關應放置在磁帶輸入狀态，這時，各通道推子實際上是調節多軌機各軌信号輸出到立體聲總線的信号量。
9.斷點插入口（INSERT）
有的調音台其各通道除了具有上述所講的輸入口外，還有一個斷點插入口（INSERT）,用于連接l/4英寸的立體聲插頭（分為頭-Tip、環-Ring、套管-Sleeve三個部分）。當該口沒有插頭接入時，該通道信号按上述流程經調音台各部分進行處理；當有插頭接入時，該通道的輸入信号被斷開，由插頭的Tip部分發送給外部效果器，經處理後的信号由Ring部分返回至該通道，然後再進行增益、均衡、聲像、音量等調節最後輸出至調音台的立體聲總線。像激勵器、壓限器等一般采用這種方式與調音台連接。用這種方式可使效果器隻對某一通道信号進行處理而不必使用效果發送及返回控制。
10.總線控制
最終，由各通道輸出的信号混合在一起，然後進入立體聲總線。總線控制部分一般有控制左/右聲道的兩個（或一個）主音量推子、調整效果返回量的控制鈕、耳機音量的輸出控制鈕、輔助輸出口音量控制鈕（輔助輸出口輸出的信号是部分或全部通道的混合信号）。關于輔助輸出的各種靈活運用，在此暫無篇幅做更多的講解。
11.UV指示器
一個調音台一般會有兩個或更多VU（VolumeUnit的縮寫，意思為音量指示）指示器。有的指示器是那種老式的指針表，有的則是LED（發光二極管）方式的電平表。有的調音台可以通過切換用一對指示器顯示不同總線及通道的電平；有的則設計成每個通道及總線都有自己的VU指示器。
調音技巧
調音台的功能和功能分區我們都有了明确的了解，那麼，下一步我們就可以對調音台進行具體調節了。調音技巧有許多方面，但總結起來主要是音質補償、音量調整以及聲音信号的藝術加工，這裡主要講前兩者。
音質補償
調音台的音質補償是為了結合聲源進行加工，不僅是技術性的也是藝術性的，而且要與聽衆的聽覺心理結合起來。音質補償就是運用音質補償器，調整各頻段的中心頻率來改變聲音的音色。音質補償必須遵循下列原則。
（1）低音補償
16Hz～64Hz為最低音，現有樂器所能奏出最低音的是管風琴，它可奏出16Hz，這樣低的頻率人耳一般是聽不到的，但是身體可以感受到；從20Hz～64Hz人耳是能聽到的，但是必須使用高保真設備才能播放出來。從63Hz～250Hz才是低音區，它是我們低音補償的重中之重，這一頻段對音樂非常重要，它是音樂的基礎，低音節奏型樂器均屬于這一頻段，這類樂器音質調整的好壞，決定着音樂骨架是否完整。因此，低頻特性要用平線，這樣可以使聲音豐滿而自然，當然，也可根據樂器的要求和喜好來補償。
（2）中音補償
從250Hz~2000Hz為中低音區，這一頻段在傳輸和錄音過程中最不易受到損失，是聲音的骨幹力量。2000Hz～4000Hz為中高音區，這一頻段對聲音的清晰度與明亮度有重要貢獻，也是我們最重要的調控對象。如果聲音混濁、音色太暗可提升這一頻段，聲音過硬時可以進行衰減使它柔軟，聲音發悶時可以提升使它明亮，但是，提升過多則聲音會刺耳。語言或歌聲通常都要調整這一頻段。
（3）高音補償
從4000Hz～8000Hz為高音區，對高音區可以保持平線特性，保持平線特性時聲音的自然度好。也可根據樂曲内容和聲源特性來進行相應地衰減或提升，但是千萬要注意的是，無論衰減或提升都要适度而不能過多，否則聲音會不自然甚至出現金屬聲。8000Hz以上為最高音區，這一頻段對音色有重要貢獻，也屬于我們的調控對象，可結合聲源的音色進行适當的補償。
人耳對音色的感覺是比較靈敏的，它能直接判别聲音是否逼真。如果對音色處理不好，不但會使聲音單調，枯燥乏味，而且還人會使樂器或者演唱産生嚴重的失真，因此不可忽視音色處理即聲音補償的重要性。具體到歌手演唱，對于男聲來說，大多數人的聲音比較低沉，缺少高音，為提高演唱的清晰度，一般可對3kHz的頻率萬分進行補償；對于女聲來說，高音又顯得過多，聲音發“尖”，為使聲音洪亮，不至于太刺耳，一般可對400Hz頻率成分進行補償。
由此可見，音質補償的原則應該是平線、适度和必要。如果聲音是真實自然的話，保持平線，而一旦有必要則必須進行适度的調整。不論對哪一頻段進行補償都需結合節目内容和聽覺效果，同時還要配合音量調整，以達到總體上的平衡。
實際上，我們可以知道，我們所進行的音質補償其實主要都是在圍繞着上圖的均衡（即通道均衡）來進行。
音量調整
音量調整有兩個目的：一是控制聲音信号的動态範圍，二是調整各路信号的比例關系。音量調整需要與音質補償結合起來進行，因為音量與頻率是分不開的。因此，在調音之前，對于原聲信号的動态電平、頻率特性以及現場各路信号之間的比例關系都要了然于胸，需要多次試聽、反複調試，同時還要考慮到未來放音的各種條件和放音效果。音量調整要遵循如下原則。
（1）動态範圍的控制
我們知道，各種聲源的動态範圍大小不一，交響樂隊可有100分貝的動态範圍，語言聲卻隻有40分貝左右。調音台要控制的動态範圍大約在60分貝左右。聲音信号的動态可以分為強信号、中等信号、微弱信号三類。強信号的最高電平要控制在音量表的0分貝處，中等信号要控制在-10分貝處，弱信号則要控制在-40到-20分貝之間。需要注意的是，弱信号至少要高于噪聲水平6分貝，我們可以通過提高弱信号的電平來提高信噪比，信号音量越大，信噪比越高，就越能降低噪聲。要知道，噪聲是錄音和放音的天敵，我們調音的一個重要任務就是降噪，而降噪的最好手段就是通過提升信号電平來提高信噪比。
（2）各路信号的音量平衡
實際演出的時候，我們所接觸到的肯定是多路輸入信号，那麼，就必須注意音量平衡。音量平衡就是調整各路聲音信号的比例關系，聲音的大小并不完全取決于電平的高低，它與音量平衡息息相關。例如，在歌手演唱時，如何調節好演唱話筒音量與伴奏音樂之間的比例呢？一首好聽的歌曲，應該是伴奏音樂占40%，演唱聲音占60%，如果演唱者音色不錯，可适當減小一些伴奏音樂的分量，以突出演唱者的歌聲；如果演唱者對這首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走調，合不上拍，為了掩飾這些缺點，這時可适當加大一些伴奏音樂的分量。但在具體操作時，應注意不要把話筒音量過分調大，更不能演唱音量大大高于伴奏音樂。結果顯得伴奏音太弱，大部分時間裡隻聽到演唱者的聲音，好似一個人在那裡清唱，失去了現場演唱的氣氛；但也不能讓伴奏音太強，伴音太強，又會“淹沒”演唱者的歌聲，聽上去好像隻是一支樂隊在演奏樂曲，體會不出演唱者的情趣。
(3)音量調整與音質補償
*音量小時注意提升低頻和高頻；音量大時适當提升中頻，以增強聲音的明亮度。
*調音以歌聲為主。當歌聲出現之前，把伴奏漸漸壓低下來，以突出歌聲。低頻應衰減3dB~5dB，高頻7kHz以上的應衰減3dB，中低頻200Hz附近提升可加大力度，2kHz~4kHz提升3dB~6dB可以明顯感到歌聲明亮。對迪斯科或搖滾樂則要注意較大幅度地提升低頻(40Hz~100Hz)和高頻(7kHz~20kHz)。
*提升低音時切不可猛旋補償鈕，以免因功率輸出過大而損壞功放和揚聲器。對均衡器的低頻調節同樣如此要求。
(4)結論
我們的調音員大多數都是半路出家，一方面缺乏系統性的調音理論的學習，另一方面又缺乏正确而充分的實際操作，因而要把調音台調得十全十美是不現實也是不可能的。但是，隻要我們加強理論學習、勇于實踐，最基本和最重要的調音技巧我們還是可以掌握到的，我們一起努力吧。
